Manche Gärtner reagieren auf jede Erwähnung von ökologischer Landschaftsgestaltung – der Verschmelzung von Umweltwissenschaft und Kunst – als wäre dies ein Kompromiss oder ein Zugeständnis, das ihre Kreativität einschränken soll. Darrel Morrison, ein Landschaftsarchitekt, der diese Philosophie seit etwa fünf Jahrzehnten praktiziert und lehrt, möchte da anderer Meinung sein.
„Es gibt die Implikation, dass Sie eine vegane Ernährung vorschlagen“, sagte Mr. Morrison, der Schöpfer einflussreicher Designs im Storm King Art Center in Orange County, NY, im Brooklyn Botanic Garden und im Lady Bird Johnson Wildflower Center in Austin. Texas. „Viele Leute denken, dass sie etwas aufgeben, wenn sie einen Satz wie ‚ökologisch gesunde Landschaftsgestaltung’ hören. Aber sie sind es nicht – es verbessert nur die Erfahrung.“
Aus seiner Sicht wäre der eigentliche Kompromiss darin zu sehen, sich rein auf den ornamentalen Aspekt unserer Landschaftsgestaltungen, ob groß oder klein, zu konzentrieren. In der Buchsbaum- und Vinca-Welt riskieren wir, unter sensorischer Deprivation zu leiden, behauptet er – nicht, wenn wir einheimische Pflanzen in Designs verwenden, die von Wildpflanzengemeinschaften inspiriert sind.
Was passiert, wenn jede Pflanze nur zur Show ausgewählt und platziert wird, ohne dass andere potenzielle Attribute berücksichtigt werden? „Es sieht gut aus“, sagte er. “Dann ist es weg.”
Mit 84 ist Mr. Morrison der selbsternannte Elder Statesman seines Fachs. Er ist Ehrenmitglied der Fakultät an der University of Wisconsin-Madison, wo er seinen Abschluss machte und dann von 1969 bis 1983 Landschaftsdesign lehrte, außerdem ist er emeritierter Professor und ehemaliger Dekan der University of Georgia, wo er von 1983 bis arbeitete 2005. Herr Morrison berichtet über diese Karriere und sein Leben in „Beauty of the Wild: A Life Designing Landscapes Inspired by Nature“, das kürzlich von der Library of American Landscape History veröffentlicht wurde.
Ökologie mit Design verbinden
Einheimische Pflanzengemeinschaften „bieten den logischen Ausgangspunkt für die Gestaltung schöner, funktionierender regionaler Landschaften“, schreibt Morrison und schreibt die Idee dem bahnbrechenden Buch „American Plants for American Gardens“ aus dem Jahr 1929 von Edith A. Roberts und Elsa Rehmann zu, das a Kollege stellte ihn in den 1960er Jahren vor.
Ein Kapiteltitel in seinem eigenen Buch formuliert das Mantra prägnant: „Merging Ecology With Design“.
Von allen amerikanischen Szenen ist die Prärie Mr. Morrisons „Haustierlandschaft“. Er wuchs auf einem Stück Iowa-Prärie auf, das zu Ackerland wurde, auf einer Farm, auf der zwei kleine Flächen einheimischer Pflanzen bestanden – seine Einführung in die Prärieflora.
Die Gestalt und Palette der amerikanischen Prärie zeigt sich in seinen Arbeiten immer wieder, vom Entwurf für den Arboretum Native Plant Garden der University of Wisconsin in Madison bis hin zu den Zedernpflanzkästen auf seiner Wohnungsterrasse, die er seine „komprimierte Prärie“ nennt “ – wo er sich zwischen den kleinen Blaustielgräsern und einer Reihe von Sträuchern zu Hause fühlen kann, „meine alten Freunde vom Straßenrand von Iowa“.
Welcher Lebensraum auch immer zu einem bestimmten Design inspiriert – eine östliche Wiese in einem klassischen Beispiel moderner Architektur, bekannt als das Round House, in Wilton, Connecticut, oder ein früher aufeinanderfolgender Laubwald in der historischen Stone Mill im New York Botanical Garden – er möchte es genau kennenlernen , aus erster Hand, bevor er mit dem Designen beginnt.
Es war das Pine Barrens-Ökosystem in New Jersey, auf das er sich für einen Teil eines Projekts im Brooklyn Botanic Garden berief, das 2013 debütierte. Mr. Morrisons Inspiration stammte von Exkursionen, die er mit der Botanisierung und anderweitigen Erforschung der Pine Barrens mit Ulrich Lorimer verbrachte war dann Kurator des Native Flora Garden des Botanischen Gartens. Herr Lorimer sagte, er sei beeindruckt von Herrn Morrisons „Freude und Begeisterung für Projekte, Pflanzen und Orte“.
„Er war so glücklich wie ein 12-Jähriger, als er versuchte, zu sehen, was Mutter Natur dort macht, und dann in ein Design einfließen zu lassen“, sagte Lorimer, der jetzt der Direktor für Gartenbau beim Native Plant Trust in Massachusetts ist. „Die Wissenschaft hat sich irgendwie von Spiritualität und Emotion getrennt, aber Darrel kultiviert diese Erfahrungsseite dessen, was Landschaften in uns hervorrufen.“
Vier Prinzipien für Design by
In seiner Lehre wie auch in seiner eigenen Praxis behält Herr Morrison vier Ziele im Auge – die vier Merkmale einer erfolgreichen Landschaftsgestaltung.
Erstens muss es ökologisch oder umweltverträglich sein, d. h. es muss ein Maß an natürlicher Vielfalt aufweisen, das Widerstandsfähigkeit gegen den Klimawandel bietet.
„Die Arten in der Landschaft müssen dem Standort und der Region angepasst sein und brauchen daher nicht viel Unterstützung wie Gießen oder Vergiften der Erde“, sagte er. „Es bedeutet auch, dass wir keine nicht-nativen Invasionen einführen, die die Vielfalt verringern.“
Eine Landschaft muss auch erlebnisreich sein, über die visuelle Dimension hinaus. Das bedeutet, „die nicht-visuellen Aspekte zu berücksichtigen: das Gefühl des Windes, das Aroma von Prärie-Tropfengras, das die Luft durchdringt“, sagte er. „Und auch die anderen Lebensformen: die Bienen und Schmetterlinge, die sich darin bewegen.“
Auch ein Design muss an der richtigen Stelle sein – das Schicksal abzuwenden, das in einem Lieblingszitat beschworen wird. „Wenn man standardisierte Landschaften mit den gleichen Pflanzen hat, alle bewässert und auf künstlicher Stütze, gibt es dort nichts“, sagt er in Anlehnung an Gertrude Stein. „Eine heimische Landschaft gibt Ihnen einen Hinweis darauf, wo Sie sich befinden. Sie sollten wissen, ob Sie in Des Moines oder Connecticut sind.“
Schließlich muss eine Landschaft dynamisch sein und sich im Laufe der Zeit verändern. „Wir verwenden alle Arten von Anstrengungen, um unsere Landschaften gleich aussehen zu lassen, gemäht und geschnitten und unverändert“, sagte Morrison. “Sie verpassen dadurch etwas, verpassen den Wechsel von einer Anbausaison zur anderen und im Laufe der Zeit.”
Unsere Gärten sind sich entwickelnde Kompositionen, die wir nicht zurückhalten können. „Malerei ist zweidimensional; Architektur und Skulptur, dreidimensional“, sagte er. „Aber Landschaften sind vierdimensional, wobei die Zeit die vierte Dimension ist.“
Er fügte hinzu: “Ich setze Dinge in Bewegung und lasse sie gehen.”
Es gibt jedoch einige Ausnahmen. Einiges fokussiertes Trimmen kann notwendig sein, um eine Schlüsselansicht offen zu halten, und einiges Bearbeiten, um invasive Pflanzen in Schach zu halten, „oder Sie verlieren die räumliche Komposition“, sagte er. “Es ist nicht ganz sorglos.”
Landschaftshelligkeit
Andere – darunter mehr als 1.000 Universitätsstudenten, die bei ihm Landschaftsdesign studiert haben, und viele Tausende, die dies in weniger formellen Umgebungen wie Symposien taten – mögen Mr. Morrison als Inspiration zitieren oder anerkennen. Aber er nickt weiterhin denen zu, von denen er gelernt hat und auf deren Grundlagen er aufgebaut hat.
Dazu gehört der Naturschützer Aldo Leopold – wie Mr. Morrison, ein gebürtiger Sohn von Iowa und von der University of Wisconsin. In seinem Buch „A Sand County Almanac“ von 1949 schrieb Leopold, dass „unsere Fähigkeit, Qualität in der Natur wahrzunehmen, wie in der Kunst mit dem Schönen beginnt“.
„Das hübsche Element in einer Komposition kann der Einstieg sein“, sagte Morrison. „Aber dann fängt man an, die Muster zu sehen. Und dann beginnt man, die Prozesse zu verstehen, die dazu geführt haben, die man in seine Designs integrieren kann.“
Einen weiteren unauslöschlichen Eindruck vermittelte 1967 ein Essay des Landschaftsarchitekten Arthur Edwin Bye mit dem Titel „What You See: Landscape Luminosity“: die Idee, Pflanzen mit durchscheinendem Laub in Bereichen zu platzieren, in denen sie zeitweise von hinten beleuchtet werden. Mr. Morrison fordert uns auf, dies zum Beispiel mit Farnen zu tun.
Wie Herr Lorimer bemerkte: „Darrel hat keine Angst, über die ätherischen Qualitäten von Grassamenköpfen oder ihre Leuchtkraft zu sprechen.“
Auch der Designprozess, den er den Studenten beibrachte, hat eine ätherische, leuchtende Qualität. Der kreative Funke für eine Landschaftsgestaltung könnte von einem Gemälde ausgehen – der Energie eines Vintage-Kandinskys von 1914 oder „den wirbelnden Strichen von Van Gogh, die Bewegung beschwören“ – oder sogar von einem Musikstück.
„Musik ist so gut, um einen aus dem Trott zu holen“, sagte Mr. Morrison. „Was ich gerne tue und die Studenten tun lassen, ist, Overlays über ihre Basiskarte einer Site zu legen und sie von fließender Musik tragen zu lassen, insbesondere in den sehr frühen Phasen eines Designs – eine Befreiung des Kopfes.“
Einige Empfehlungen: die „Muir Woods Suite“ des Pianisten George Duke; Puccinis Arie „Nessun Dorma“ aus der Oper „Turandot“; und Bedrich Smetanas „Die Moldau“, die Geschichte eines fließenden Flusses.
Aber es ist der in Dänemark geborene Landschaftsarchitekt Jens Jensen, den Mr. Morrison als „die Person bezeichnet, die mich als Lehrer und Designer am meisten beeinflusst hat“, obwohl sich die beiden nie begegnet sind.
Als ein Kollege, bei dem Mr. Morrison bei Madison unterrichtete, einmal fragte, warum er darauf bestand, dass sanft geschwungene Pfade in Wald- oder Präriedesigns wünschenswerter seien als gerade, war die Antwort von Mr. Morrison fast Zen – und sehr Jensen: „Weil sich die Sicht ständig ändert“. auf einem kurvigen Weg.“
„Du hast auf dem Land geschlafen“
Für Mr. Morrison, immer der willige Schüler, hat jeder Ort etwas, von dem wir lernen können, insbesondere die Naturgebiete.
Als er 1992 vom Lady Bird Johnson Wildflower Center, neun Meilen von der Innenstadt von Austin entfernt, engagiert wurde, borgte er sich einen Schlafsack und ein Zelt und verbrachte die erste Nacht auf dem 42 Hektar großen Gelände.
„Es ist gut, die Sonne untergehen zu sehen, den Duft der Wacholder zu riechen, den morgendlichen Vogelgesang zu hören“, sagte er. “Ich glaube, du kennst den Ort dafür besser.”
Offenbar erregte das die Aufmerksamkeit der ehemaligen First Lady. Jahre später empfing Mrs. Johnson Gäste bei einem Empfang. Sie hatte einen Schlaganfall erlitten und ihr Sehvermögen war eingeschränkt. Als Mr. Morrison am Ende der Leitung ankam, stellte er sich wieder vor: „Sie erinnern sich vielleicht an mich, Mrs. Johnson. Ich bin Darrel Morrison.“
“Natürlich, Ich erinnere mich an dich, Darrel“, antwortete sie. „Ich erzähle allen meinen Freunden, wie du auf dem Land geschlafen hast.“
Margaret Roach ist die Schöpferin der Website und des Podcasts Ein Weg zum Garten, und ein gleichnamiges Buch.
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