“Arrghh, der Druck!” rief der Komponist Lido Pimienta aus, nachdem er erfahren hatte, dass sie und die Choreografin Andrea Miller das erste rein weibliche Team waren, das mit einem Stück für das New York City Ballet beauftragt wurde.
Wenn der Tanz „Sky to Hold“ mit Kostümen von Esteban Cortázar am Donnerstagabend bei der Herbstmode-Gala der Compagnie debütiert, gehen beide Frauen neue Wege. Für Miller, eine zeitgenössische Choreografin, die mit dem Batsheva Ensemble in Israel tanzte, bevor sie ihre New Yorker Compagnie Gallim Dance gründete, ist es das erste Mal, dass sie ein Stück auf Spitze kreiert. Und für Pimienta, eine kanadisch-kolumbianische Singer-Songwriterin, deren Musik indigene, afro-kolumbianische und elektronische Elemente beinhaltet, ist „sky to hold“ ihre erste Theatermusik.
Und noch bahnbrechender: Pimienta, die ihre Stimme und Lieder, die sie live performen wird, in die Partitur einfließen lässt, ist auch die erste farbige Komponistin, die beim City Ballet ein Stück komponiert. Die Partitur ist nicht die übliche Kost der Compagnie: Sie enthält Vallenato, ein beliebtes Volksmusikgenre aus Kolumbien, und Dembow („schwerer Rhythmus, sehr groovig“, sagte Pimienta) aus der Dominikanischen Republik, wobei manchmal unkonventionelle Instrumente wie die Harfe.
Der Großteil der Zusammenarbeit zwischen Miller, der in New Haven lebt, und Pimienta, die in Toronto und London, Ontario, lebt, wurde aus der Ferne durchgeführt. Aber letzte Woche kam Pimienta in New York und bei den Proben an.
„Es ist ziemlich cool, sie bei uns zu haben, uns als Künstlerinnen zu beobachten und darauf zu reagieren“, sagte die Solotänzerin Sara Mearns in einem Telefoninterview. „Andrea warnte uns, kenne die Musik, verlasse dich nicht nur auf ihre Stimme, weil sie vielleicht nicht bei jeder Show dasselbe macht. Ich liebe das; Du musst im Moment da draußen sein.“
In einem Videointerview mit Miller in einem Zug und Pimienta in einer temporären Wohnung diskutierten sie die Entwicklung der Partitur und der Choreografie und wie Pimienta in dem Werk auftrat. Hier sind bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.
Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit? Haben Sie sich gekannt?
ANDREA MILLER Ich erzählte einem Freund, der zu dieser Zeit mit Lido arbeitete, dass ich einen Auftrag von City Ballet hatte und die Musik wirklich ernst nehmen wollte. Sie sagte: “Hör gleich auf: Es ist Lido Pimienta.” Ich kannte Lidos Musik, sie ist ein Superstar, also fiel mir die Kinnlade runter. Mein Mann und ich und unsere Kinder hören die ganze Zeit ihre Musik und es ist so aufregend, so inspirierend, dass man mit Kopfhörern dazu tanzen möchte.
LIDO PIMIENTA Es ist lustig, als Andrea mich kontaktierte, arbeitete ich an der Musik für mein nächstes Album und dachte wirklich über die Orchestrierung nach.
Es ist das erste Mal, dass ich etwas so Großes mache, und ich kämpfe immer gegen das Gefühl des Hochstapler-Syndroms. Aber ich sagte mir: Auch wenn ich noch nie für 66 Musiker komponiert habe, gibt es 66 Kanäle in der Musik, die ich produziere. Wenn Andrea denkt, dass ich würdig bin, ist es in Ordnung!
Wie hast du angefangen? Haben Sie bestimmte Ideen, Bilder oder Musikstile besprochen?
PIMIENTA Wir kommunizierten ständig und träumten zusammen. Ich habe mir immer wieder Andreas Arbeit angesehen, was mich sehr inspiriert hat. Meine Songs handeln von mir und meiner gelebten Erfahrung, aber dafür musste es auch um Andrea und die Tänzer gehen, also wollte ich mit der Musik eine Geschichte kreieren, die wir alle anzapfen können.
MÜLLER Es war eine besonders dunkle Zeit während der Pandemie, und ich dachte an Hitze, die Sonne im Gesicht, mit Fremden tanzen zu gehen! Ich sehnte mich nach der Hitze der Intimität, des Sommers, der Wärme. Ich habe Lido ein Gefühl dafür gegeben und sie auch wissen lassen, welche Stücke ihrer Musik mich sehr inspiriert haben.
PIMIENTA Meine Aufgabe war es, diese Ideen und Gefühle in Musik zu übersetzen. Als Kolumbianer kenne ich das Gefühl der Sonne, die einem ins Gesicht fällt, wenn man in einer Hängematte liegt. Das gab mir ein Intro; ein Gefühl von Hitze, aber auch von Spannung.
Ich bin Sängerin und würde sagen, dass es bei meiner Arbeit ums Geschichtenerzählen geht. Als ich also diese Idee hatte, passierte in meinem Kopf dieser ganze Film. Ich dachte, ich sollte es Andrea erzählen, also setzte ich mich hin und schrieb und illustrierte die Geschichte, die ich sah.
Es geht um einen Samen, der sich in einen Sturm verliebt. Um an Licht und Hitze zu kommen, geht man durch den Sturm, und das wurde zum musikalischen Faden.
Andrea, wie hat sich die Entwicklung der Partitur auf die Entwicklung der Choreografie ausgewirkt?
MÜLLER Lido ist so großzügig und ließ mich zuhören, ohne mir zu sagen, wie etwas sein sollte. Aber nachdem ich die Geschichte erhalten hatte, hatte ich so viel mehr zu sagen und zu entdecken. In ihrer Geschichte und ihren Zeichnungen war etwas, das mich sowohl an den magischen Realismus Kolumbiens als auch an die Symbolik und Mystik von Chagall erinnerte, deren Arbeiten ich liebe.
Im Ballett habe ich zwar eine Saatfigur, Taylor Stanley, und einen Sturm, Sara Mearns, aber ich mache mir keine Sorgen, dass es Sinn macht. Die Form und Haptik sind nur zum Aufnehmen und Mitnehmen da, wie beim Betrachten eines Gemäldes.
Lido, wie fühlt es sich an, Ihrer Arbeit ein visuelles Gegenstück zu geben?
PIMIENTA Es fühlt sich stark an, es fühlt sich extrem an – ich fühle eine Fülle. Wenn ich sehe, wie der Tanz auf den Rhythmus, den Klang, die Melodie reagiert, ist das für mich sehr emotional. Ich habe Andrea gesagt, du musst dir vielleicht eine andere Sängerin holen, weil ich das ganze Ballett durchweinen könnte!
War es immer Teil des Plans, auf der Bühne zu singen?
PIMIENTA Niemals in einer Million Jahren hätte ich gedacht, dass ich jemals auftreten würde. Aber nachdem Andrea den ersten Entwurf der Partitur bekommen hatte, sagte sie, wo ist deine Stimme? Ich dachte, OK, ich bin in der Grube, und sie sagte: “Wir bringen dich auf die Bühne und geben dir ein paar Schritte.” Ich sagte NOOOOO, also ist der Kompromiss, dass ich an der Seite der Bühne stehe.
Jetzt stehe ich natürlich total auf die Fantasie. Ich hatte gestern meine Anprobe und dachte, wie fabelhaft werde ich sein? Vielleicht gehe ich um die Bühne herum!
Es ist ein Druck, das erste weibliche Komponisten-Choreografen-Team zu sein, das ein völlig neues Werk für die Kompanie schafft. (Violette Verdy kreierte 1988 einen Tanz zu einer bestehenden Partitur von Mary Jeanne van Appledorn.) Das ist immer noch bemerkenswert; ändern sich die Dinge?
MÜLLER Es gab wichtige Fortschritte, aber ich empfinde auch Traurigkeit für all die talentierten Frauen, die zu ihrer Zeit weder choreografieren noch komponieren oder Anerkennung gefunden haben. Und ich bin mir immer bewusst, dass wir nicht global denken, wenn wir über eine Wende sprechen.
PIMIENTA Ich bin Südamerikaner, Indigener, Schwarzer, Brauner, Einwanderer – manchmal habe ich das Gefühl, nur diese Kästchen zu sein, die abgehakt werden. Diese Unterstützung und dieses Vertrauen zu haben ist einfach unglaublich.
Es macht mich traurig für diese Welt der klassischen Musik und des Balletts, dass es so bemerkenswert ist, dass wir Frauen sind, weil ich in meiner musikalischen Welt hauptsächlich mit Frauen arbeite. Aber es ist nicht nur das. Es ist wichtig, mehr Leute wie mich zu haben, denn es gibt auch einen Klassenunterschied; Menschen fühlen sich nicht unbedingt wohl, wenn sie ein Symphoniekonzert oder ein Ballett besuchen. Das ist schade. Für mich fühlt sich die klassische Welt tatsächlich sehr zeitgenössisch an, sehr genau das, was jetzt passiert. Ich möchte, dass mehr Menschen verstehen, wie stark und inspirierend es sein kann.