Der südkoreanische Regisseur Hong Sangsoo ist sowohl einer der produktivsten als auch einer der originellsten Regisseure der Welt. In den letzten zwölf Jahren hat er siebzehn Spielfilme gedreht, und er verdankt sein schnelles Schaffen sowohl seiner originellen Methode als auch seinem natürlich überbordenden Gespür für Geschichten. Sein neuer Film „Introduction“ verkörpert seine ökonomische Praxis in seinen spärlichen Oberflächen – und er spiegelt seine ausgeprägte dramatische Sensibilität in den Geschichten wider, die sich unter seinen Oberflächen tummeln. Die Arbeit mit kleinen Teams und minimalen Budgets ermöglicht es ihm, schnell und in Gedankengeschwindigkeit zu arbeiten. (Bei „Introduction“ führte er Regie und Produktion, schrieb das Drehbuch, übernahm die Kamera und den Schnitt und komponierte sogar die Musik.) Unbelastet von Equipment und Personal schreibt er seine Geschichten im Laufe des Drehs und lässt oft seine Schauspieler zu großen Spielraum beim Material, während die Kamera läuft. In „Introduction“ wendet er seine nachgiebige Ironie einem neuen und mächtigen Thema zu, dem erbitterten Zusammenprall der Generationen – der Wut der jungen Liebe und den unvermeidlichen Missverständnissen und Fehltritten, die aus der Gleichgültigkeit und Beteiligung der Eltern resultieren.
Hong ist kein Minimalist, sondern eine Spitze des Eisbergs, und „Introduction“, die am Freitag im Lincoln Center eröffnet wird, ist in ihren Methoden eine seiner extremsten. Es läuft nur fünfundsechzig Minuten; Es hat nur neun Charaktere, die in kleinen Gruppen von zwei bis vier in intimen Umgebungen zu sehen sind, in denen sie meistens sitzen und reden, außer wenn sie stehen und reden, und reden und reden, Geschichten aus ihrer Vergangenheit erzählen und ihre Pläne preisgeben und dadurch bringen entscheidende Hintergrundereignisse in den Vordergrund rücken und in pointierten Details gewaltige Dramen heraufbeschwören. Die Aktion erstreckt sich über zwei Kontinente und mehrere Jahre; Es enthält eine außergewöhnliche Anzahl lebensverändernder Ereignisse für seine jungen Protagonisten. Die meisten dieser Veränderungen geschehen außerhalb des Bildschirms, da das Drama auf dem Bildschirm seismographisch die überwältigende Kraft dieser Veränderungen im Laufe ihres täglichen Lebens registriert.
Im Mittelpunkt von „Introduction“ steht ein junges Paar in einer südkoreanischen Stadt: zwei Studenten, deren Wege sich trennen werden. Zu Beginn ist Young-ho (Shin Seok-ho) mit seiner Freundin Ju-won (Park Mi-so) auf dem Weg zu einem stressigen Treffen mit seinem entfremdeten Vater (Kim Young-ho), einem wohlhabenden Arzt hat den jungen Mann in der Hoffnung auf eine Versöhnung in sein Büro gerufen. Kurz darauf geht Ju-won zum Studieren nach Berlin – ihre Mutter (Seo Young-hwa) hat eine langjährige Freundin (Kim Min-hee), eine Künstlerin, die dort allein lebt und sie zum Einzug eingeladen hat. Bestürzt über die Trennung , beschließt Young-ho, seinen Vater um das Geld für ein Studium in Berlin zu bitten. Er plant eine Karriere als Schauspieler, aber als er versucht, seine Pläne zu ändern, ruft ihn seine Mutter (Cho Yun-hee) in ein Restaurant am Meer, um ihren eigenen Plan in Gang zu setzen, um ihn auf dem geraden und schmalen Karrierepfad zu halten .
Der Film besteht aus drei großen Sequenzen, jede auf dem Bildschirm nummeriert, reduziert und in ihren Drehorten stark begrenzt, was auf drei verschiedene Teile des Drehs hindeutet, von denen jeder so aussieht, als hätte es nur ein paar Tage Arbeit gedauert. Um Spoiler zu vermeiden, habe ich einige der Teilnehmer an den ineinander verschlungenen Handlungen und Gegenhandlungen, einige der überraschenden Begegnungen, die sich daraus ergeben, einige der Zeitsprünge, die die Dialoge der Charaktere – und sogar eine Traumsequenz – ausfüllen, weggelassen. Was eine Konstante bleibt, sind die vielen Nuancen von Angst und Konflikt, die in scheinbar liebenswürdigen und friedlichen Umständen zum Vorschein kommen – und die intensiven Emotionen, die selbst in beiläufigen Gesichtsausdrücken und beiläufigen Gesten während der gewöhnlichen Begegnungen mit Familie, Freunden und Bekannten irrational ausbrechen Liebhaber.
Die Arztpraxis ist der Ort, an dem die Entfremdung in dem Versuch, sich zu versöhnen, erneut ihre Bedingungen ausspielt, während Young-ho sowohl von den beruflichen Anforderungen seines Vaters als auch von der Ankunft des Freundes seines Vaters, eines berühmten Schauspielers (Gi Ju-bong ). Young-ho nähert sich seinem Vater – der sentimental, aber letztlich gleichgültig ist – mit der gleichen Gleichgültigkeit. In der Hoffnung, seinen Vater für Bargeld zu melken, spricht Young-ho spöttisch mit Ju-won über ihn und sagt ihr bissig: „Geldgier ist grenzenlos.“ Doch seine Hingabe an seine Mutter wird durch die Tatsache gemildert, dass sie kein Geld hat; ihre Macht und ihre Autorität sind in seinen eigenen sehnsuchtsvollen und fordernden Augen geschmälert. Entpuppt sich der temperamentvolle Schauspieler als eine Art zufälliges Vorbild für Young-ho, erweist sich die in Berlin lebende Künstlerin für Ju-won als bereitwilliges und einladendes, auch wenn unklar ist, ob dieser wohlwollende Gastgeber ihr einen Gefallen tut. wie sich das Gesetz der unbeabsichtigten Folgen mit Peitschenhieben durchsetzt.
Diese Macht offenbart, dass die Romanze des jungen Paares schwach bedingt ist, angebunden an die Stahlfäden der praktischen Umstände und die neuen Runden von Chancen und Möglichkeiten, die sie mit sich bringen. Was durchkommt, ist vor allem unterdrückte Wut – jahrzehntelange Missverständnisse und verpasste Verbindungen, Kinder, die verzweifelt bedürftig sind, Eltern, deren beste Bemühungen für ihre Kinder – oder ihr Mangel an Bemühungen – gleichermaßen zu Frustration, Verwirrung, Verachtung und letztendlich führen , die grundlegende Gleichgültigkeit ihrer Kinder, die darum kämpfen, ihren eigenen Platz in der Welt zu finden. In Hongs Welt sind es die Künstler, die ihrem Aufruhr und ihrer Wut eine Stimme und Form geben können – und dabei ihren Teil dazu beitragen, im Guten wie im Schlechten, die jüngere Generation zu beeinflussen.
Dies ist eine Welt der Bindungen, die so fest sind, dass sie Narben hinterlassen. Dabei filmt Hong mit zurückhaltender Präzision, so zurückhaltend und sparsam, dass fast nichts dran zu sein scheint. Der Film enthält nur etwa dreißig Einstellungen, von denen einige zwei Minuten oder länger dauern, die Hong, der seine eigene Kameraarbeit macht, analysiert und mit scharfen, selbstbewussten Schwenks und Zooms interpunktiert. Der Film ist in Schwarzweiß gedreht (wie solche anderen sprachzentrierten neuen Filme wie „C’mon C’mon“, ein Großteil von „The French Dispatch“ und „The Tragedy of Macbeth“), aber davon gibt es wenig wirkt in seinem diskursiven Ton lässig oder entspannt. Hongs Strategien brachen schnell vom Beobachten zum Analytischen um; Er entwickelt oder baut nicht so sehr Charaktere, sondern eine Welt voller Emotionen und Ideen. (Eine durchgehende Linie in Hongs Arbeit sind Südkoreaner, die zum Studium, zur Arbeit oder zur Flucht in den Westen reisen, und die Überprüfung der koreanischen Sitten und Umgangsformen im Lichte dieser Erfahrung, insbesondere in Bezug auf Geschlechterrollen und romantische Beziehungen.) Seine Filme sind gefüllt mit mutigem und entschlossenem Handeln – meist außerhalb des Bildschirms und nur implizit –, das seine Charaktere zu Archetypen destilliert und ihren zufälligen Verbindungen und intimen Problemen eine übergreifende, ergreifende Erhabenheit verleiht.
„Introduction“ nimmt in Hongs umfangreichem Œuvre einen besonderen, markanten Platz ein. Es ist nicht so unmittelbar, zutiefst bewegend oder zutiefst nachdenklich wie „The Woman Who Ran“. Es hat nicht die faszinierend offenkundige Kompliziertheit von „Hill of Freedom“ oder „HaHaHa“ oder die ironische und reflexive Kinozentriertheit von „Claire’s Camera“ (mit Isabelle Huppert und spielt bei den Filmfestspielen von Cannes) oder „Oki’s Movie“. ” Aber seine Klarheit und Einfachheit – und die unverschämte, fast humorvolle Kühnheit, mit der seine lebhaften Geheimnisse weitreichende, komplexe und turbulente Geschichten heraufbeschwören – machen ihn zu einem der Filme von Hong, die man sich am dringendsten ansehen muss.