Beyoncé war die große Gewinnerin – und Verliererin – bei den 65. Grammy Awards.
Die legendäre Sängerin, die dieses Jahr mit neun Nominierungen das Feld anführte, gewann am Sonntag vier Grammys, was ihr im Laufe ihrer Karriere 32 einbrachte, und brach damit den bisherigen Rekord des klassischen Dirigenten Georg Solti. Doch in den drei Top-Kategorien des Abends – Song, Platte und Album des Jahres – wurde Beyoncé ausgeschlossen und verlor diese Auszeichnungen an die erfahrene Singer-Songwriterin Bonnie Raitt, das Pop-R&B-Kraftpaket Lizzo und den britischen Sänger Harry Styles.
In einer offenen Nacht, die die Rückkehr der Grammys in die Crypto.com Arena nach zwei Jahren COVID-bedingter Vertreibung markierte, nahm die Jazzsängerin Samara Joy die Auszeichnung als beste neue Künstlerin mit nach Hause.
Trotz ihrer Verluste in den Top-Kategorien führten Beyoncés vier Grammy-Gewinne – für Tanz-/elektronische Aufnahme, Tanz-/elektronisches Album, R&B-Performance und R&B-Song – den Wettbewerb an. Kendrick Lamar, Brandi Carlile und Raitt gewannen jeweils drei Grammys.
Harry Styles tritt bei den 65. Grammy Awards auf.
(Robert Gauthier/Los Angeles Times)
Lamar, nominiert für acht Preise, gewann für Rap-Album, Rap-Performance und Rap-Song; Carlile nahm Preise für Rocksongs, Rockauftritte und Americana-Alben mit nach Hause; und Raitt gewann den Song des Jahres, Americana Performance und American Roots Song.
Das britische Rockduo Wet Leg gewann zwei Auszeichnungen, ein Album für alternative Musik und eine Performance für alternative Musik, ebenso wie Styles für das Album des Jahres und das Pop-Gesangsalbum.
Adele, die sieben Nominierungen erhielt, gewann für Popmusik-Performance. Taylor Swift, nominiert für vier Preise, gewann für Musikvideo. Steve Lacy von Compton gewann für das progressive R&B-Album, gefolgt von vier Nominierungen, darunter „Record“ und „Song of the Year“.
R&B-Star Mary J. Blige, nominiert für sechs Grammys, ging mit leeren Händen nach Hause.
Von dem Tag an, an dem die Nominierungen bekannt gegeben wurden, fragten sich die Fans, ob die Grammy-Wähler Beyoncés von der Kritik gefeiertes „Renaissance“-Album, das die Geschichte der queeren schwarzen Clubmusik auslotete, angemessen anerkennen würden.
Am frühen Abend sagte Moderator Trevor Noah, dass Beyoncé, die zu Beginn der Show nirgends zu sehen war, irgendwo auf einer Autobahn festgefahren sei. Es war ein Beispiel für ihre komplizierte Geschichte mit den Grammys: verschwenderisch belohnt, aber immer mit Hindernissen konfrontiert.
„Beyoncé bedeutet so viel, sie war ein so wichtiger Faktor, besonders für die Akademie“, sagte Harvey Mason Jr., Chief Executive der Recording Academy, einige Tage vor der Zeremonie in einem Interview mit The Times. Er verwies auf eine neue Klasse von stimmberechtigten Mitgliedern, von denen fast die Hälfte aus unterrepräsentierten Gruppen stammt. „Ich denke gerne, dass die Arbeit, die wir in den letzten drei Jahren zum Thema Vielfalt geleistet haben, in den Ergebnissen und hoffentlich auch auf der Bühne zu spüren, zu sehen und zu hören sein wird. Aber ich glaube nicht, dass man es an einer Kategorie messen kann.“
Die CBS-Sendung war besonders umfassend. Die Auftritte des Abends begannen mit Bad Bunny, dem puertoricanischen Rapper und Sänger, der der meistgestreamte Künstler der Welt ist. Er tauchte in einer Karnevalsreihe mit einer swingenden Merengue-Band hinter sich auf und spielte das glühende „El Apagòn“ in „Despues de la Playa“, ohne ein Wort Englisch oder Zugeständnisse an das englische Publikum. Für sein Album „Un Verano Sin Ti“ nahm er den música urbana Grammy mit nach Hause.
Auf Bad Bunny folgte die Americana-Sängerin Carlile, deren rauflustige Darbietung des Rocksongs und Rock-Performance-Gewinners „Broken Horses“ von ihrer Frau und ihren zwei Kindern vorgestellt wurde.
In einer umkämpften Zeit für Transmenschen und geschlechtsspezifische Minderheiten auf der ganzen Welt schrieb ein Pop-Duo/Gruppen-Performance-Sieg für Sam Smith (den nicht-binären britischen Sänger) und Kim Petras (den deutschen Trans-Popstar) mit ihrem schwindelerregenden „Unholy“ Geschichte haben ihre starke Leistung abgeliefert. Petras dankte der verstorbenen Avantgarde-Transproduzentin Sophie in ihrer Dankesrede: „Ich verehre dich und deine Inspiration wird immer in meiner Musik sein.“
Einige der bewegendsten Momente des Abends kamen von den Anspielungen auf die Geschichte, insbesondere auf Soul-Musik und Hip-Hop. Stevie Wonder, dessen drei Alben in den 70er Jahren die ultimative Siegesserie der Grammys bleiben, gesellte sich zu MusiCares Co-Person des Jahres Smokey Robinson, Country-Sänger Chris Stapleton und den Kindern von Boyz II Men’s Wanya Morris als Backing-Vocals für ein Motown-Medley die die musikalische DNA von fast jedem Künstler im Raum präsentierte.
Grammy-Medleys können bekanntermaßen eher lähmend als unterhaltsam sein, aber die umfassende und ekstatische Ode der Show an fünf Jahrzehnte Hip-Hop, die das 50-jährige Jubiläum des Genres feiert, war eine nachdrückliche Bestätigung von Amerikas wichtigster populärer Kunstform. Schauen Sie sich nur die Liste an, die sich heute Abend eine Bühne teilt: Rakim, Run-DMC, Public Enemy, Jazzy Jeff, Geto Boys, Ice-T, De La Soul, Salt-N-Pepa, Missy Elliott, Queen Latifah, Method Man und eine Szenerie -Stealing Busta Rhymes, um nur einige der Darsteller zu nennen.
Das In Memoriam-Segment bot mitreißende Darbietungen von Migos’ Rapper Quavo, der seinem verstorbenen Bandkollegen Takeoff gewidmet war (sein leerer Stuhl und seine Halskette auf der Bühne waren zutiefst bewegend), Kacey Musgraves, die Loretta Lynns „Coal Miner’s Daughter“ in einem Blumenbeet spielte, und Sheryl Crow, Raitt und Mick Fleetwood zollen Christine McVie von Fleetwood Mac mit einer Version von „Songbird“ Tribut.
Während der Premierenzeremonie am Nachmittag gewann Tobias Jesso Jr. die erste Auszeichnung als Songwriter des Jahres, und Jack Antonoff erhielt seine zweite Auszeichnung in Folge als Produzent des Jahres, nicht-klassisch.
Bei der abendlichen Zeremonie, endlich aus ihrem Verkehrsstau befreit, erschien Beyoncé gerade noch rechtzeitig, um den Preis für das Album mit elektronischer und elektronischer Musik entgegenzunehmen, das ihren rekordverdächtigen 32. Grammy markierte. Sichtlich bewegt dankte sie Gott, ihrem Onkel Johnny (dem Rückgrat des schwulen Clubeinflusses von „Renaissance“) und der „queeren Community für die Erfindung des Genres“.
Als die Teilnehmer der Crypto.com Arena und die Zuschauer zu Hause gespannt darauf warteten, ob Beyoncé den letzten Preis des Abends, das Album des Jahres, gewinnen und ihren letzten verbleibenden Grammy-Höhepunkt erklimmen würde, fiel das Gewicht der Geschichte über den Raum. Als der Name von Styles bekannt gegeben wurde, warfen die Beyhive die Hände in die Luft, Harry Stans brach vor Freude aus, und wieder einmal taten die Grammys, was sie normalerweise tun – so nah dran, es richtig zu machen, aber Musikfans mit etwas Neuem zurückzulassen, um das sie sich streiten müssen .