Es hat etwas angenehm Belangloses Ghostbusters: Frozen Empire. Der fünfte Film in der Geisterjäger Das Franchise kam letztes Wochenende mit mittelmäßigen Kritiken und mittelmäßigen Einspielergebnissen heraus; Wahrscheinlich werden genug Tickets verkauft, um einen weiteren Eintrag zu rechtfertigen, aber das Produkt selbst ist so oberflächlich, dass es keinen kulturellen Diskurs hervorruft. Gott sei Dank. Ich schaudere immer noch bei der Erinnerung an das Jahr 2016, als Hollywoods Versuch, ein Team weiblicher Geisterjäger zusammenzustellen, einen monatelangen Online-Feuersturm auslöste.
Tatsächlich ist der Aufschrei über Paul Feigs Geisterjäger „Reboot“, in dem Melissa McCarthy und Kristen Wiig die Hauptrollen spielten, war so laut, dass es die Muttergesellschaft Sony anscheinend verängstigte und dazu veranlasste, in vertrautere „Legacy-Sequel“-Territorien zurückzuweichen, wo Filme alte Darsteller zurückbringen und versuchen, so viel Nostalgie wie möglich zu wecken. Vor 2016 hätte ich nicht gedacht, dass Ivan Reitmans Erfolgskomödie aus den 80er-Jahren so viele gläubige Anhänger hat, dass sie einen von Grund auf albernen Film so behandeln würde, als wäre er die Magna Carta. Aber sein Kader aus alternden Mega-Fans, gepaart mit einer Schar bösgläubiger Online-Hetzer, verwandelte eine Sommerkomödie in ein giftiges, Trump-nahes Popkultur-Gesprächsthema – und machte deutlich, wie gefährlich es ist, Ihrem Publikum zu viel Aufmerksamkeit zu schenken „Fans.“
Natürlich hat es nicht geholfen, dass Feigs Film kein großer kreativer Erfolg war, allerdings nicht aus beunruhigenden Gründen des Kulturkriegs. Anstatt herauszufinden, wie er sich vom Originalfilm abheben kann, hat er nur mit bizarrem Unbehagen an der Handlung herumgedreht – seltsame Wissenschaftler, die das New Yorker Publikum von der Existenz paranormaler Schläger überzeugt haben. Wenn ich es mir jetzt noch einmal ansehe, denke ich, dass der Neustart hauptsächlich an einem deutlichen Mangel an Energie leidet; Sowohl McCarthy als auch Wiig drosseln ihren üblichen Comic-Wahn. Der Film ist nicht unauffällig, aber er steht stellvertretend für eine bestimmte Art unausgegorener Studio-Denkweise, bei der die bloße Idee eines „Neustarts“ des Films wichtiger ist als alles, was passiert, während die Lichter ausgeschaltet sind.
Ghostbusters: Leben nach dem TodDie andere reboot, das 2021 folgte, ist ein anderer Ansatz – einer, der sich seiner bestehenden Fangemeinde erstaunlich bewusst ist. Dieser Film wurde von Jason Reitman, dem Sohn von Ivan, geschrieben und inszeniert und konzentriert sich auf die trauernden Nachkommen von Egon Spengler (gespielt vom verstorbenen Harold Ramis im Originalfilm), die auf einem Bauernhof in Oklahoma, den er verlassen hat, ein gespenstisches Geheimnis aufdecken sie in seinem Testament. Ich war bei der Premiere dieses Films dabei, wo er von beiden Reitmans vorgestellt wurde und vor dem der Vorhang für alle überlebenden Original-Ghostbusters – Dan Aykroyd, Bill Murray und Ernie Hudson – gerufen wurde, die den Ton für einen Film vorgaben, der jedes Stück Geist zum Vorschein brachte -Sprengende Ikonographie mit stillem Respekt. Das Finale nutzte CGI, um Ramis als stille, gespenstische Version von Egon wiederzubeleben, ein Moment, der eindeutig zu Tränen rühren sollte, sich aber stattdessen wirklich beunruhigend anfühlte.
Diese ehrfürchtige Leidenschaft war etwas zu viel, wenn man bedenkt, dass Aykroyd im Ausgangsmaterial bekanntermaßen davon träumt, von einem Geist getötet zu werden, und Murray fast jede Minute auf der Leinwand damit verbringt, die Augen zu verdrehen. Aber Ghostbusters: Leben nach dem Tod geriet in eine Flut von Legacy-Fortsetzungen, die demselben Muster folgten: neue Charaktere vorstellen, die von aufstrebenden Stars gespielt werden, sie über ein Artefakt aus einem früheren Film stolpern lassen und dann langsam mit triumphaler Fanfare die Beteiligung der Originalbesetzung enthüllen. Star Wars: Das Erwachen der Macht ist der Goldstandard an den Kinokassen für diese Formel, aber fast jedes beliebte Medienunternehmen der Generation Außerirdischer Und Der Terminatorund Horror-Feste wie Schrei Und Halloween.
Ich bin mir nicht ganz sicher, an welchem Punkt die jämmerliche Apotheose dieses Trends erreicht wurde, aber es könnte gewesen sein, als die arme Neunzigjährige Ellen Burstyn in die jüngste Welt eintauchte Exorzist Film, nur um ihr 10 Minuten später die Augen ausgestochen zu werden. Obwohl die Studios die Legacy-Fortsetzung noch nicht vollständig aufgegeben haben – daher Gefrorenes Imperium– Theaterbesucher sind sich seiner zynischen Natur bewusst geworden. Die treuesten Fans könnten von der anbetenden Ausstrahlung eines a zufrieden sein Ghostbusters: Leben nach dem Tod, aber Gelegenheitszuschauer scheinen nicht ähnlich bewegt zu sein; Die tiefste Ironie ist, dass Feigs Film von 2016 und Leben nach dem Todtrotz ihrer unterschiedlichen Herangehensweisen, nahm in den USA und Kanada nahezu identische Geldbeträge ein, wobei Feigs Film im Ausland tatsächlich mehr einbrachte.
Gefrorenes Imperiumstellt also einen Mittelweg zwischen dem kompletten Neustart und der Legacy-Fortsetzung dar. Der Leben nach dem Tod Die Besetzung – Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard und andere verschiedene Freunde – ist immer noch anwesend. Originalstars wie Aykroyd und Murray rattern im Hintergrund herum, jetzt als Nebencharaktere und nicht mehr als vielgepriesene Cameo-Auftritte. Einige neue Komiker, darunter James Acaster, Kumail Nanjiani und Patton Oswalt, kommen vorbei, um Humor hinzuzufügen, eine Qualität, die schmerzlich vermisst wurde Leben nach dem Tod. Obwohl Reitman den Film produzierte und mitschrieb, übergab er die Leitung der Regie an Gil Kenan, einen Filmemacher mit viel Erfahrung in der Produktion von mittelklassigen, familienfreundlichen Genreangeboten mit gruseligem Touch. Im Mittelpunkt der Handlung steht – verstehen Sie – die Ghostbusters, die in New York City gegen einige Geister kämpfen. Revolutionäres Zeug, oder?
Das Ergebnis ist ein funktionaler, wenn auch unspektakulärer Film, der keine großen Anstrengungen unternimmt, um kulturelle Diskussionen anzusprechen um der Film. Wenn Sie ein paar Stunden damit verbringen möchten, sich einen flotten Blockbuster anzusehen, könnten Sie noch viel Schlimmeres tun. Ich lobe diese Strategie des Filmemachens nicht, sondern weise lediglich auf ihre Effizienz hin. Es ist, als würden sich die Studios erst jetzt daran erinnern, dass man einfach einen ausreichend guten Film in einer bereits beliebten Serie machen kann. Sicherlich inspirieren Sie vielleicht nicht Tausende von zustimmenden Social-Media-Beiträgen von begeisterten Unterstützern, aber Sie werden auch nicht Tausende von verärgerten Unterstützern hervorrufen.
Aus diesem Grund ist es viel zu viel zu hoffen, dass Hollywood in Zukunft völlig auf den Rückfall verzichten wird. Amazon hat gerade ein Update herausgebracht Straßenhaus– eine Neuauflage des Kultklassikers der 1980er Jahre – mit Jake Gyllenhaal und dem überaus anstößigen Conor McGregor in den Hauptrollen, der mit lauwarmem Schulterzucken uraufgeführt wurde. Der Veröffentlichungskalender 2024 enthält neue Ausgaben von Planet der Affen, Böse Jungs, von innen nach außenUnd A Ruhiger Ort, unter vielen anderen; lange ruhende Hits wie Twister, GladiatorUnd Beetlejuice Alle bekommen Fortsetzungen, an denen große Talente beteiligt sind. Aber ich hoffe, dass in jedem dieser Objekte weniger träge Ehrfurcht herrscht. Da die Studios weiterhin die Bedeutung des Kinoerlebnisses betonen, sollte reine Unterhaltung – und nicht eine vage Vorstellung von „Zufriedenheit“ der Fans – das wichtigste Argument sein, um die Leute wieder ins Kino zu bringen.