Eine Welt, die von Sperren und Ausgangssperren geprägt war, bedeutete, dass Gabriela Hearsts Debütshow als Chloé Creative Director im März digital war. Diese Woche jedoch präsentierte die in Uruguay geborene Designerin, die ihre gleichnamige Marke in New York zeigt, am sonnenverwöhnten Ufer der Seine die Chloé Frühjahrskollektion 2022 einem Live-Publikum.
Später sprach Frau Hearst über ihre wichtigsten Inspirationen in dieser Saison und warum sie ihren Laufsteg nutzt, um die handwerkliche Arbeit gemeinnütziger Organisationen hervorzuheben.
Was hat Sie an der Präsentation dieser Kollektion am meisten gereizt?
Wahrscheinlich in der Lage zu sein, unseren 250 Gästen – und der ganzen Welt – die Kreativität der sieben gemeinnützigen Organisationen zu zeigen, mit denen wir in dieser Saison zusammengearbeitet haben. Ich war immer motiviert, meine Plattform als Designer zu nutzen, um die Arbeit anderer zu präsentieren, und unser Designstudio hat mit Kollektiven an allem gearbeitet, von Kleidungsstücken und Schuhen bis hin zu Bühne und Set. So entstanden beispielsweise die Slider in Zusammenarbeit mit Ocean Sole aus Kenia, ebenso wie Mifuko, mit dem wir die übergroßen gewebten Korbtaschen hergestellt haben. Die geknoteten Muschelketten und Geschirre wurden in Madagaskar von Akanjo hergestellt. Die Kreativität anderer zu zeigen, macht mich wirklich stark. Ich möchte mit einem Programm, das wir Chloé Craft nennen, Techniken zeigen, die nicht von Maschinen nachgeahmt und nur von Menschenhand beherrscht werden können.
Sie sagten, in dieser Saison ginge es um Liebe. Wie hat sich das widergespiegelt?
Nun, eine Möglichkeit war die lebendige Farbpalette. Ich habe meinen Gästen vor der Show sogar Büchsen mit Farbstiften geschickt, weil ich es liebe zu malen und es ständig tue; meine Notizbücher sind voll davon! Es macht mir Freude und ich habe das Gefühl, dass es etwas ist, das jeder tun und als Erfahrung teilen kann.
In dieser Saison ging es aber auch darum, Artikel, die in größeren Mengen produziert werden, umweltbewusster zu gestalten. Die Show begann mit einer Reihe von weißen Looks, die von weitem einfach aussahen, aber aus der Nähe betrachtet aus den schönsten strukturierten Seiden bestehen und mit Talismane baumeln. Wir haben die Charms aus toten Lagerbeständen von alten Pariser Modehäusern bezogen. Und Upcycling-Stoffe aus früheren Saisons wurden geschreddert und zu neuen Kleidungsstücken makramiert. Ich finde es toll, dass wir aus Altem Neues machen.
Sie gingen bekanntlich mit einer 92-seitigen Broschüre über Ihre Vision für die Marke in das Vorstellungsgespräch von Chloé, einschließlich der Nachhaltigkeitsziele. Sind die Fortschritte?
Ich war nicht subtil darüber, wie sehr ich diesen Job wollte! Oder besonders unsicher über meine Pläne, wie ich sie ausführen könnte, wenn ich sie bekomme. Aber ja, im Grunde geht es darum zu zeigen, dass volumensteigernde Produkte für Luxusmarken eine geringere Wirkung haben können. In dieser Saison verwendeten 58 Prozent unserer Kollektion umweltfreundlichere Materialien – also mehr Recycling und Beschaffung von landwirtschaftlichen Betrieben mit Schwerpunkt auf Bodengesundheit und Tierschutz – im Vergleich zu 40 Prozent im Winter 2021. Wir sammeln weiterhin ständig Informationen, damit wir die richtige Entscheidungen darüber, wie wir unsere Linien machen.
Fordern Kunden mehr von Ihnen?
Ich bin nicht naiv. Nur sehr wenige Menschen, die Luxus kaufen, werden nur von guten Absichten getrieben. Das Produkt muss auch absolut schön sein. Aber in den letzten zwei Jahren ist klar geworden, dass immer mehr meiner Kunden wissen wollen, wie Dinge hergestellt und bezogen werden. Vielleicht liegt es an der Pandemie, ich denke aber auch daran, dass die Auswirkungen des Klimawandels immer deutlicher werden. Es ist die Bedrohung Nr. 1 für unsere Existenz als Spezies.
Die Leute sagen mir, dass ich ziemlich furchtlos rüberkomme, wenn ich darüber rede, aber ich habe Angst. Ich habe tiefe Angst davor, wo wir enden könnten und welche Welt wir unseren Kindern hinterlassen könnten. Aber ich bin auch ein Pragmatiker und entschlossen, weiter voranzuschreiten und nach Lösungen zu suchen.
Wie jonglieren Sie zwei Creative Director-Rollen, sowohl für Chloé in Paris als auch für Ihre gleichnamige Marke in New York?
Nun, ich nehme echte Freude und Zufriedenheit aus dem Designprozess und werde von tollen Teams unterstützt. Natürlich kann diese Erfahrung manchmal hart sein. Es erfordert einen körperlichen Tribut und viele Opfer, um sicherzustellen, dass Sie ein Gleichgewicht finden, insbesondere wenn es um die Familie geht. Aber das wollte ich auch. Schlecht. Ich bin dankbar für die Gelegenheit. Ich kann mich also nicht eine Sekunde lang beschweren, weil ich diese Dinger wollte. Es ist ein Traum, das zu tun, was ich tue.
Dieses Gespräch, erstmals auf Instagram Live ausgestrahlt, wurde bearbeitet und verdichtet.