Hidetoshi Nishijima und Tôko Miura in Fahr mein Auto (Janus-Filme)
Ein japanischer Import verpackt Sentimentalität für Filmfans.
Don’t verwechseln Fahr mein Auto, der erfolgreichste Film des Jahres, mit den Beatles „Drive My Car“. Dieses Lied von 1965 strahlte die Aufregung des Ruhms, des kommerzialisierten Sex und der Isolation aus, die die Beatles erlebten und die ganze Welt sah, aber vielleicht selbst nicht würdigen konnte. Regisseur Ryusuke Hamaguchi nimmt den Titel wörtlich für eine dreistündige Demonstration bürgerlicher Entfremdung.
Japanischer Theaterdoyen Yusuke (Hidetoshi Nishijima), gesehen bei der Aufführung Warten auf Godot, und seine Frau Oto (Reika Kirishima), eine Drehbuchautorin, spielen Kommunikationsspiele, die Untreue und unpersönlichen Sex beinhalten. Jahre später überträgt sich die Schuld auf Yusukes künstlerische Residenz in Hiroshima, wo er beauftragt wird, eine experimentelle Produktion von Tschechows Onkel Vanya. In diesem Spiel vergibt Hamaguchi dem Publikum Punkte, um mehr interkulturelle Referenzen einzufangen.
Anfänglich scheinen die verschiedenen Täuschungen etwas über moderne, selbstsüchtige Intimität zu sein, bei der verbalisierter Sex (vorgetragen zu einer Schallplatte mit klassischer Musik) die Vortäuschung und Isolation in einer Ehe bürgerlicher Künstler markiert. Das tötet Rezensenten, die sich an die Voice-Over-Erzählung in Alain Resnais’ Klassiker 1960 erinnern Hiroshima Mon Amour, aber Hamaguchi ist kein poetischer Filmemacher, er ist – verzeihen Sie das Wortspiel – Fußgänger.
Alles dauert lange in Fahr mein Auto weil Hamaguchis Absichten so offensichtlich und buchstäblich sind. Yusuke, seine gastfreundlichen Gäste mit offenem Gesicht und seine bunte Besetzung verhalten sich genau so, wie sie scheinen, vielleicht aus kulturellem Takt, aber ohne versteckte Absichten oder dramatische Überraschungen. Er stellt einen jungen, wortkargen Chauffeur Watari (Toko Miura) zur Verfügung, der erwartungsgemäß introvertiert und geschädigt ist. Der junge Schauspieler, den er als Vanya (Masaki Okada) besetzt, bestätigt unsere erste Einschätzung, dass er eitel und erschreckend aufrichtig ist. Yusuke lernt, ihre Eigenheiten zu akzeptieren und mit ihnen zu sympathisieren, denn dies ist wirklich eine Neuinszenierung von Onkel Vanya.
Hamaguchi entführt Tschechows Themen der moralischen Ehrerbietung und spirituellen Mattigkeit, aber er knüpft diese Beobachtung nicht an die Art von Robert Altman, Jonathan Demme oder sogar Kon Ichikawas Die Rache eines Schauspielers Tat. Was unaussprechlich japanisch erscheinen mag (in Anbetracht der Andeutungen globaler Schuld, als Yusuke und Watari Hiroshimas Kenotaph besuchen) ist Tschechowianisch, also universell.
Aber ich zögere, Hamaguchi Tschechowianische Lorbeeren zu überreichen, weil sich sein maßvoller Stil wie Tschechow anfühlt, wenn er schlecht gemacht wird. Fahr mein Auto ist das Gegenteil von lebhaft; es ist so düster wie Watari selbst. Yusuke muss lernen, ihre Langeweile in der Arbeiterklasse zu verzeihen. Schließlich sitzt er neben ihr auf dem Beifahrersitz – es ist wie Grünes Buch für das Arthouse-Publikum.
Das übertriebene Lob für Fahr mein Auto ist ein weiterer Hinweis auf den Niedergang der Filmkultur – Rezensenten haben einen Film gefunden, der ihrem eigenen Unwohlsein entspricht. Das Ende von Onkel Vanya ist immer in Bewegung — Louis Malle hat das und mehr in Vanya in der 42. Straße — so erreicht Hamaguchis Adaption nichts Neues. Es ist schamlos, eine taubstumme Schauspielerin hinzuzufügen, um Sonyas berühmte Schlusszeilen zu liefern, aber PC-Rezensenten reagieren nicht auf den schönen christlichen Glauben, sondern nur auf die Betonung des Mitleids in dieser Produktion. Oder wie Yusuke es zusammenfasst: „Wir werden schon in Ordnung sein.“
Dies geschieht, nachdem Hamaguchi seine Schulden gegenüber dem tausendjährigen Nihilismus beglichen hat, als der Chauffeur enthüllt, dass sie von ihrer sadistischen, schizophrenen Mutter missbraucht wurde und sie rachsüchtig schmachten lässt. Ihr Geständnis ruft die Schuld hervor, die Yusuke verborgen gehalten hat. An dieser Stelle ist offensichtlich, dass Hamaguchi sich auf den Fahrer hätte konzentrieren sollen. Passend zur heutigen miesen Dramaturgie erzählt er die falsche Geschichte und spickt sie mit „Kunst“.
Ein Schauspieler sagt: „Tschechows Text dringt in mich ein und bewegt meinen festgefahrenen Körper. Wenn du seine Zeilen sagst, zieht es dein wahres Ich heraus.“ Aber Hamaguchi geht nicht auf diese Art von Transformation. Sein anämischer Stil erinnert an frühere, langweilige Arthouse-Favoriten wie Ja-Ja und Geheimnis des Getreides, die von Rezensenten bewundert wurden, die nicht wollten, dass das Kino emotional und überwältigend ist. Sie bevorzugen nicht Tschechow, sie bevorzugen den entführten Tschechow.