Bill Murray in Der französische Versand. (Fuchs Suchscheinwerfer Bilder)
Der französische Versand zeigt, warum wir den Medien nicht mehr vertrauen.
THut Der veraltete Begriff „journalistische Integrität“ wird mehrmals in Wes Andersons Der französische Versand. Aber Andersons skurrile Ode an den Journalismus widerspricht dem Geist der Schrauberkomödien über furchtlose, wahrheits- und sensationslustige Zeitungsreporter aus den 1930er Jahren, an die sich Filmfans gerne erinnern. Der französische Versand ist eine Millennial-Kreation, die am Hauptsitz der Titelpublikation in der Stadt Ennui sur blasé mit dem Namen Ennui sur blasé angesiedelt ist. Das heißt, es feiert Journalismus als Klassenmerkmal, amerikanischer Arroganz diente à la française. Jetzt, wo journalistische Integrität am verdächtigsten ist, Der französische Versand scheint falsch getimt – und falsch berechnet.
Anderson erzählt drei sich überschneidende Geschichten über die Berufsklasse – Benecio del Toro als fanatischer Maler Moses Rosenthaler, Frances McDormand als Abenteuerreisende Lucinda Krementz, Jeffrey Wright als ethnischer Lebemann Roebuck Wright. Alle sind Expatriates, deren Exzentrizitäten die Veröffentlichung in amerikanischem Besitz hervorheben. Der gerühmte Verleger Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) gibt den Ton für jede Erzählung vor: „Versuchen Sie, es so klingen zu lassen, als hätten Sie es absichtlich so geschrieben“, sagt die Eminenz seinem anbetenden Personal. Diese privilegierten Exploits sollen auf die gleiche Weise genossen werden, wie leichtgläubige Zuschauer den berühmten Namen in etablierten Nachrichtensendern und natürlich in alten Printmedien vertrauen. Anderson widmet sich der Mythologisierung des vierten Standes.
Der vorgetäuschte Spitzname „The French Dispatch“ zeigt Andersons Bewunderung für Der New Yorker Zeitschrift. Seitdem Anderson Anerkennung von den späten suchte New-Yorker Filmkritikerin Pauline Kael für seinen zweiten Film Rushmore, zielte er auf bürgerliche Wertschätzung, obwohl sich sein Ideal in letzter Zeit zu einer aggressiven Progressivismus-Plattform entwickelt hat. Es verzerrt seine Sensibilität.
Anderson-Bewunderer wie ich, der für seinen schönsten Film zu schlagen ging, Die Darjeeling Limited, als stumpfe Rezensenten ihn als “twee” bezeichneten, finden Der französische Versand distanziert, arkan und beunruhigend. Anderson war der seltene Filmemacher, auf dessen Gefühle man persönlich reagierte; er hat die besten Familienfilme außer Spielberg gedreht (seine Stammeskomödie Die königlichen Tenenbaums geliehen die Kurzgeschichten Launen von New-Yorker Schriftsteller JD Salinger). Aber hier fühlt sich Andersons nostalgische, aufwärtsstrebende Fantasie seltsam uninteressant an.
Jede Geschichte dreht sich um einen Auslandskorrespondenten außerhalb von Andersons üblichen WASP-Archetypen, aber ihr Umgang mit der Kunstwelt, sozialen Unruhen und rassischen Herausforderungen inspiriert zu nervigen Darstellungen sexueller Intrigen und existenzieller Risiken (Tod, Schande oder – schlimmer – Dunkelheit). Nicht unbedingt ausdrucksstark sind die putzigen Kameraschwenks, die veränderbaren Rasterformen und die akribische Dekorationskunst. Die Standbild-Massenaufnahmen von Freaks, die wie in Fellini in die Kamera starren, sind einfach schlecht, und eine animierte Verfolgungsjagd kommt viel zu spät. Trotz der sexuellen Offenheit, der verhaltensmäßigen Macken und der zeitspezifischen Trendigkeit der Charaktere fetischiert die Gesamtheit immer noch fragwürdige soziale Bestrebungen. Anstrengend, um drollig zu sein, wird Anderson entnervend.
Wie Woody Allen’s unerträglich Mitternacht in Paris, Andersons ersatzweise kontinentale Raffinesse testet die Toleranz gegenüber kultureller Überlegenheit: Timothée Chalamet erscheint als Zeffirelli, ein Kult-Rebell in Andersons falscher French New Wave étude wo die schwarz-weißen Cinemascope-Kompositionen aus sind und die Satire der massenproduzierten Outlaw-Ikonographie im Stil von Che Guava nur den Jejune-Theaterstücken von . ähnelt Rushmore. McDormands zusammengesetzte Edna St. Vincent Millay-Figur ist ähnlich einfach, ebenso wie Del Toros gefolterte Künstlerintrigen, gemischt mit Léa Seydoux, die die Nacktheit in Jacques Rivettes . parodiert La Belle Noiseuse, während Adrien Brody kunstsinnige Gier verspottet. Das schlimmste Beispiel für intersektionale Folderol ist Jeffrey Wrights Nebenhandlung, die das rassistisch verwirrte Erbe von James Baldwin und Anatole Broyard ausnutzt. Wrights zusammenfassende ethnische Klage – „Vielleicht finden wir das, was uns entgangen ist, an dem Ort, den wir zu Hause nennen“ – missversteht den Kummer, über den Baldwin und Broyard schrieben. Es ist das endgültige Scheitern des Films.
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Starke Regie-Persönlichkeiten versammeln häufig eine Besetzung bekannter Spieler, und Anderson hat seit einiger Zeit sein eigenes Puppenhaus-Weltengebäude bevölkert. Aber in letzter Zeit hat der in Texas geborene Kletterer eine Verbindung zur herrischen globalistischen Kultur des Jahrtausends hergestellt. Saturnine Del Toro, der spröde McDormand und der bockige Chalamet spielen aufs Stichwort, aber sie sind witzig und stehen für obskure, vergangene Berühmtheiten. Sich vorstellen In 80 Tagen um die Welt mit Cameos von halbberühmten Hipstern. Ohne spirituelle Transparenz zu erreichen, wie es Lubitsch, Ford, Sturges und Altman in ihren großformatigen Reflexionen der Menschheit taten, Der französische Versand wirkt geheimnisvoll und eingeengt. Es ist exklusiver als Marvel’s Avengers – eine private Party in der Schauspielfirma Scott Rudin-David Remnick. Es gibt kein aufregendes Ereignis wie das, als Anderson in einzelne Waggons spähte, ein fremdes ländliches Dorf in Indien besuchte oder das Yellow Submarine nachbaute. Nein Aha! Moment. Stattdessen ist er schonungslos leichtfertig und nicht überzeugend.
Der New Yorker ist für Anderson die falsche Institution, um seine Fantasie zu gründen, zumal er die Oberflächlichkeit ihrer intellektuellen Marke und ihrer politischen Parteilichkeit nicht begreift. (Dass Der New Yorker bestätigt, dass die Werbekampagne des Films widerlich ist.) Der französische Versand verwahrt New-Yorker Elitismus: Erstens durch die Idee, dass seine Schrift tadellos ist; dann seine emotional verwirrten Aristos (die ultra-bürgerlichen Typen, die Alan Rudolph in seiner Dorothy Parker-Biografie vermenschlicht) Frau Parker und der Teufelskreis) repräsentieren augenscheinlich die gemeinsame Menschlichkeit, die Andersons Filme einst so ergreifend machte. Wenn dieser Vorwand mit Showboat-Filmen stilisiert wird, kommt alles, was Anderson anstrebt, irrtümlich snobistisch rüber. Zum x-ten Mal erklärt Lucinda von McDormand bissig: „Ich sollte journalistische Integrität bewahren – wenn sie existiert“, das Ansaugen an der Überlegenheit der Medien ist nicht zu leugnen. (Der Abspann beinhaltet einen Appell von New-Yorker Ehemalige.)
Wie die Agenda-gesteuerten Medien von heute rühmt Anderson die Besonderheiten von „Experten“, die alle als Klugscheißer rüberkommen. In jeder albern wirkenden Sequenz von Morsecode, Kochen, Malen, Hand- und Maschinenschreiben und Formen der Selbstverteidigung sehen wir ironische, verzweifelte Gesten zur Kommunikation. Das machte Andersons Filme zu etwas Besonderem. Jetzt wiederholt er sich eher als erleuchtend. Ironischerweise kommt es zu einer Zeit, in der die Beziehung der Mainstream-Medien zu durchschnittlicher Erfahrung und gemeinsamen Anliegen so distanziert ist, so unehrlich, dass es tyrannisch erscheint. Der französische Versand repariert diese Verletzung nicht. Anderson tauscht die Integrität des Filmemachens gegen den Mythos der „journalistischen Integrität“. Sein besonderes New-Yorker Fetisch kommuniziert Privilegien, alles in Lob der Hegemonie.