Filmkritik: „Cyrano“ bringt modernes Selbstmitleid auf den neuesten Stand

Joe Wrights neuester Gaslighting-Klassiker

Britisch Regisseur Joe Wright hat einen weltlichen Namen, aber ausgefallene Ambitionen. Seine neueste Extravaganz, CyranoSeinem grandiosen Stil folgt er in Sühne und Anna Karenina. In dieser klassischen Tragödie, die auf Edmund Rostands Stück von 1897 basiert, über den körperlich deformierten, aber galanten und schlagfertigen Soldatenpoeten Cyrano de Bergerac (gespielt von Peter Dinklage), der sich nach der großen Liebe sehnt.

Wie bei Cyrano übersteigt Wrights Reichweite immer seine Reichweite. Anfangs genieße ich die Nerven – und manchmal den Elan – seines Strebens, aber nicht, wenn er im 21. Jahrhundert politisch korrekte Casting-Stunts macht. Cyrano hat keine wahnsinnig übergroße Nase mehr, sondern ist jetzt ein Zwerg, den Dinklage sowohl als Hangdog als auch als Rotz spielt; seine Geliebte Roxanne (Haley Bennett) ist ein egoistischer proto-feministischer Freigeist; ihr romantisches Ideal ist Christian (Kelvin Harrison Jr.), der, indem er schwarz ist, Rostands klassisches weißes europäisches Liebesdreieck zurücksetzt.

Darüber hinaus hat Wright ein Off-Broadway-Musical adaptiert, das von Erica Schmidt (Dinklages Frau) geschrieben wurde, und so Gesang und Choreografie auf die ohnehin komplizierte Geschichte romantischer Täuschung gestapelt – Cyrano schreibt Liebesbriefe an Roxanne für die wortkarge Christin, während er leugnet seine eigene romantische Obsession mit der viel zu gewöhnlichen Göttin. Dieser Cyrano ist ein Gaslighting-Held.

Cyrano fehlt Spielbergs Elan in der jüngsten Wache Westside-Story spielt sich aber aufgrund seiner Kuriosität besser. Die neu konzipierten Charaktere verkörpern keine klassischen Tugenden mehr; sie haben erkennbar moderne Unsicherheiten. Cyrano, Roxanne, Christian und sogar der räuberische Offizier De Guiche (Ben Mendelsohn) teilen die Verwirrung über Liebe und Würdigkeit, die ein gottloses Zeitalter kennzeichnet. Dieses Kostümdrama hinterfragt seine eigenen Bräuche in der Art einer zeitgemäßen Wiederbelebung – als würde es Theaterkonventionen überschreiten, die den Millennial-Standards nicht mehr entsprechen.

Bereits 1987 nahm die Punkband X „Cyrano de Berger’s Back“ auf, ein Lied über Männer, die gezielt nach romantischen Ersatzfiguren als Fehler ihrer verwirrten sexuellen Rollen suchen (X nahm es für das letzte Jahr neu auf Alphabetland Album über aktuelle Missverständnisse). Wright ist in diesem Sinne kein Künstler; Er hat keine zeitgenössischen Antennen, sondern realisiert Prestigeprojekte, bei denen aufwändiges Design und auffällige Kamerabewegungen als Klassizismus gelten.

Der einzige Grund zu machen Cyrano ein Musical soll Broadways imitieren Les Misérables. Jede Musiknummer ist eine Gelegenheit für Les Miz-Stil Grandiosität. Die Partitur ist eine Reihe von herzerwärmenden Höhepunkten – beabsichtigte Showstopper. Aber die Musik- und Texter-Teams Aaron Dessner und Bryce Dessner, Matt Berninger (von der Band The National) und Carin Besser brauen eine Mischung aus Hip-Hop-Verse und Broadway-Präsentation zusammen, um Wrights und Schmidts PC-Anachronismen gerecht zu werden. Die Songs sind nie inspirierend oder erhebend wie die in Les Miz aber betonen Sie rührseligen Exzess. In „Overcome“ knurrt Dinklage seine Bitten, die Haley Bennett exquisit beantwortet. Ihr lyrischer Sopran klingt nach echter Emotion – mehr Pop als Oper – und Wright inszeniert dieses Balkonduett wie eine Vision aus Tiepolo (fotografiert von Seamus McGarvey). Für diesen kurzen Moment kommen die Charaktere in den Fokus und Cyrano fühlte sich wie ein großartiger Film an, aber dann erinnerte mich der Pop-Instinkt daran, dass er Peter Gabriel und Kate Bushs „Don’t Give Up“ nachahmte.

Wrights Vorliebe für klassische Ersatzprojekte erinnert an den hochgesinnten amerikanischen Filmemacher James Mangold (Walk the Line, Ford gegen Ferrari); Keiner der Regisseure hat jemals einen wirklich guten Film gemacht – nur mittelmäßige, die das Potenzial ihrer Projekte nur halb ausschöpfen.

Cyrano ist nicht schlechter als RoxanneSteve Martins dummer Versuch von 1987, den von Edmond Rostand umzudrehen Cyrano von Bergerac in zeitgenössischen Slapstick. Dieser Film verwechselt Cyranos Selbstmitleid mit einer Tragödie über Schicksal und Mitgefühl. Wie die einleitende Rivalitätsszene, in der Cyranos Rapierwitz und Rapierfähigkeiten einen gefeierten Theaterschinken demütigen, nur um die Aufmerksamkeit der flüchtigen Roxanne zu gewinnen, will Wright beeindrucken, aber seine Extravaganz und seine untergehende Romantik verfehlen das Ziel.