Katia Pascariu (rechts) in Pech hämmern oder verrückter Porno. (Magnolienbilder)
Radu Judes Satire, Chockablock mit blauen Papiermasken, bringt das Kino auf Touren.
Ter Das erste wirklich schockierende Filmbild des Jahres erscheint, als Radu Judes Pech hämmern oder verrückter Porno zeigt eine Person, die eine blaue Papiermaske trägt. Es ist ein Schock, weil kein anderer Film in den letzten anderthalb Jahren der Pandemie es gewagt hat, dieses allgegenwärtige Emblem von Covid-19 zu zeigen. Jude schlägt uns mit dem Bild beiläufig, aber er ist in komischer Wut über den Zerfall der Covid-infizierten Welt.
Als Rumäniens vielseitigster Filmemacher (Aferim!, Vernarbte Herzen), kritisiert er die aktuelle moralische Krise der Welt aus der individuellen Erfahrung von Emi (Katia Pascariu), einer Lehrerin, die in den neusten autoritären Wahn des Landes verstrickt ist, und vermittelt ihr Trauma in drei Abschnitten. Teil eins, „Einbahnstraße“, folgt Emi, als ein privates Gonzo-Sex-Tape, das sie mit ihrem Mann macht, ins Internet hochgeladen wird. Teil zwei, „Ein kurzes Wörterbuch der Anekdoten, Zeichen“, ist eine diskursive Tangente, die nicht offensichtliche totalitäre Sprache und Geschichte untersucht. Der dritte Teil, „Praxis und Anspielungen (Sitcom),“ kehrt zu Emis sozialem Schicksal zurück.
Judes analytisches Format stellt sich dem erzählerischen Versagen der zeitgenössischen Medien entgegen – nicht nur der Verlogenheit des parteiischen Journalismus, sondern auch dem dekadenten Eskapismus des Mainstream-Kinos, das noch nicht auf dem Laufenden über die Pandemie ist, aber Kinobesucher immer noch wie Kinder behandelt, die unerbittliche Ablenkung durch Unterhaltung brauchen. Emis unglückliches Cosplay, das Intimität in Porno verwandelt, bedeutet eine persönliche Unruhe, die sich in einer rücksichtslosen Kultur auflöst.
Aber Pornografie selbst ist nicht das, was Jude für obszön hält. Er ist wütend über Heuchelei, die zur neuen Normalität geworden ist.
Die beste Reaktion eines Filmemachers auf schlechte Filme besteht darin, gute Filme zu machen, also wagt Jude es, den Beispielen der großartigen, wenn auch heute obskuren Vorgänger Jean-Luc Godard und Dusan Makavejev zu folgen, Künstlern, deren Meta-Kino immer Humor und Mitgefühl bewahrte, während sie gegen das Politische wüteten Dummheit und Unehrlichkeit um sie herum.
Es ist die schockierende Unmittelbarkeit dieser blauen Gesichtsmaske, die Pech hämmern Erinnere dich an Godards wunderbaren Essayfilm Zwei oder drei Dinge, die ich über sie weiß, eine Untersuchung von 1967 in Paris, die nur einer von mehreren Filmen war, die Godard im selben Jahr drehte Publikum.
Godard könnte so schnell arbeiten wie ein Popmusiker. Niemand ist heute so schnell oder so gut, aber Jude ist bereit. (Pech hämmern trägt den Untertitel „A sketch for a film“, ähnlich wie Godards Untertitel Wochenende „Ein Film im Kosmos.“) Jude befragt Emi inmitten profaner Begegnungen an einer Marktkasse, auf den Straßen einer doppelt geparkten Welt, die am Rande der Hysterie steht. Wie eine Godard-Heldin wagt sie sich an Outdoor-Läden und Werbetafeln vorbei, die die kapitalistische Vulgarität (von Paw Patrol bis KFC) verbreiten, die von Progressiven ironisch angenommen wird. Dies ist die Umgebung von aktivistischen Konzernen, die uns anwerben, während sie uns betrügen. („ich mag es tief“, dröhnt ein riesiges Poster – Porno oder ein neues Gerät?) Judes atemberaubender Essay fängt die gleiche Unverschämtheit ein, die der unvergleichliche Titel seines vorherigen Films anzeigt. Es ist mir egal, ob wir als Barbaren in die Geschichte eingehen.
Breitbild-Panoramen städtischer Aktivitäten sind kein großes Handlungskonstrukt, aber Jude entlässt eine Handlung zur Analyse wie die von Makavejev WR: Geheimnisse des Organismus und Der Mensch ist kein Vogel. Sein Wörterbuchteil konfrontiert die Kühnheit der Tyrannen, die Sprache und Landschaften nach ihrer Eitelkeit prägten. Haben die heutigen Lockdown- und Mandats-Tyrannen, die frei von jeglicher Medienkontrolle oder -urteil sind, weniger getan?
Gott sei Dank gibt sich Jude nicht als aktivistischer Filmemacher aus – die Sorte bösartiger Hollywood-Despoten, die normalerweise Mark Ruffalo und Matt Damon beschäftigen und Propagandadokumentationen drehen, die Ruth Bader Ginsburg, Anthony Fauci und Pete Buttigieg feiern. Er gibt ein besseres Beispiel, indem er dieses Ding im letzten Abschnitt der Farce persifliert, in dem Emi sich dem Urteil ihrer Kollegen, anderen Fakultätsmitglieder und Gemeindemitglieder stellt, einschließlich eines Priesters, dessen Covid-Maske den Slogan „Ich kann nicht atmen“ trägt. Signalisierung der neuen BLM-Orthodoxie. Ihre Diskussion über Emis Lehrfähigkeit mündet in Rumäniens anhaltender ethnischer Paranoia, dann in den Verdacht, dass George Soros und Bill Gates Studenten indoktrinieren. Judes Wahrnehmung ist so scharf, dass diese Sequenz dem Chaos der jüngsten Schulratssitzungen sowie den Meta-Mätzchen in einer Episode von ähnelt Gutfeld!
Judes letzter Anstoß (Emi als Wonder Woman schwingt ein Sexspielzeug) parodiert Hollywoods Praxis des finsteren, gewalttätigen Eskapismus, bei dem Antagonismen nicht unterdrückt, sondern ignoriert und durch Rachephantasien ersetzt werden. Wenn Jude den Kunsthistoriker spielt und bemerkt, wie das Wort „Pornografie“ damit begann, dass der griechische Maler Parrahasius „Porträts von Prostituierten“ malte, ist die Anspielung auf die aktuelle politische Ausbeutung aller Menschen eine, die sowohl Godard als auch Makavejev gutheißen könnten.