Erstens wird das Filmprojekt Batgirl, ein mutiger neuer Hollywood-Film, nie das Licht der Welt erblicken. Sie werden es nicht einmal in einem Flugzeug sehen, es ist so langweilig und vorhersehbar. Zweitens wurde Mock The Week, die satirische Panelshow, die scheinbar niemals sterben könnte, von der BBC eingestellt, „um Platz für andere Shows zu schaffen“. Batgirl ist die überraschendste und teuerste Kehrtwende. Laut Insidern war der Film extrem „progressiv“. Natürlich existierte Batgirl in den Comics, also war es kein phantasievolles Konstrukt. Was hat also verhindert, dass es seine Premiere auf der großen Leinwand sah?
Anscheinend war es einfach zu „schrecklich“, so die Zuschauer der ersten Vorführungen. In dieser modernen Welt sprach alles dafür – eine feministische Autorin, eine Transgender-Figur und eine weibliche Superheldin, aber jetzt liegt sie auf dem Boden des Schneideraums. Niemand weiß genau, warum es verschrottet wurde.
Superhelden waren schließlich das Äquivalent zu gesponnenem Gold. Filmemacher sind jedoch brutal, wenn es ums Geld geht. Warners Bros dachte eindeutig, dass es sein Budget von 75 Millionen Pfund nicht zurückerhalten würde, weil sich der Geschmack, wie wir spekulieren, geändert hat. Woke scheint an den Kinokassen kein sicherer Gewinner mehr zu sein.
Die Filmgesellschaft muss ihre Investition einfach an anderer Stelle wieder hereinholen. Die Produzenten hätten es kommen sehen müssen. Seine beiden Direktoren waren zuvor für Ms Marvel verantwortlich, das bei seiner Veröffentlichung im Juni von Comic-Fans wegen „Erwachen“ verrissen wurde. Veränderung liegt also im Wind.
Kritiker in den USA sagen, Batgirl habe einfach seine „fortschrittlichen Werte“ über alles gestellt, nicht zuletzt bei dem Geschichtenerzählen, das man sich vorstellt. Ich fürchte, das ist jetzt alltäglich, durch Fernsehen und Film. Inzwischen fühle ich mich für Glasgow, das auch als Gotham City diente. Trotzdem hätte der Rat seine Gebühr für die Ausrichtung eines so glamourösen Films bekommen. Es ist eine seltene Sache: ein Sieg, ein Sieg.
Der andere bedeutende Sieg in den Kulturkämpfen war die Ankündigung, dass Mock The Week nach 17 Jahren enden soll. Könnte dies ein Wendepunkt für die Wachkomödie sein? Wahrscheinlich nicht für die BBC, leider. Für kommerzielle Sender ja.
Mit einer garantierten Lizenzgebühr wird die BBC, wie wir wissen, ihre „richtige“ Agenda so lange fortsetzen, wie sie es scheinbar wünscht. Man findet so wenige moderate Comedy-Stimmen auf den Boxen oder im Äther (The News Quiz auf Radio 4 ist jetzt eine Katastrophe), weil die Plattformen dafür einfach nicht existieren. Viele Stimmen sind zu Streaming-Kanälen wie Netflix abgewandert.
Interessanterweise war Mock The Week vor all den Jahren in seinen Kinderschuhen ein vielversprechendes Satireprogramm mit cleveren neuen Formatinnovationen wie „Scenes We’d Like To See“ und „If This is the Answer, What Is the Question“.
Hugh Dennis war ein absoluter Star, nie unlustig, ebenso Russell Howard und Chris Addison. Stimmen wie Frankie Boyle und Andy Parsons gaben der Show das gewisse Etwas. Aber es hat sein Rückgrat verloren. Boyle sagte beim Verlassen der Show, die BBC habe Angst, „die Pferde zu erschrecken“, obwohl viele seine Kommentare zu vielen Themen einfach zu anstößig fanden.
Schließlich war es einfach nicht lustig genug. Die Qualität der Comedians war nicht auf dem neuesten Stand und die Zuschauerzahlen begannen zu schwinden. Ist es bedauerlich? Kein Bisschen. Ich war überrascht, als ich hörte, dass eine neue Serie beginnt. Ich habe seit Jahren keine ganze Folge mehr gesehen.
Wieso den? Es war einfach müde und weniger lustig. Die Show dauerte nach Angaben der Teilnehmer gelegentlich etwa drei Stunden. Die Realität ist, dass in diesem „Kannst du das noch sagen?“ Kultur werden die meisten guten Sachen herausgeschnitten. Deshalb waren Tickets für die „Live“-Platten immer gefragt.
Comedy im altmodischen linearen Fernsehen ist jetzt weitgehend bereinigt, um den modernen Geschmack zu treffen. In einer stark regulierten Rundfunkwelt scheint es wenig Chancen auf Veränderung zu geben – es sei denn, seltsamerweise kann das Fernsehen etwas von Aschenputtel lernen. In der Bühnenversion (Spoileralarm) rennt Prinz Charming mit dem hübschen Herzog davon, während Aschenputtel woanders Liebe finden muss.
Nachdem diese Andrew Lloyd-Webber-Show vorzeitig geschlossen wurde, sagten die Leute in der Theaterwelt: „Geh auf, geh pleite“. Hollywood scheint (vorerst) die Botschaft verstanden zu haben, aber hört das Fernsehen zu? Ich fordere jeden auf, im Moment etwas Lustiges auf der Schachtel zu finden.
Die beste Komödie des Jahres war Tom Basdens Here We Go mit Jim Howick und Alison Steadman. Ansonsten ist es eine wahre Wüste. Aufgewacht oder nicht, wir brauchen ein Lachen und die Befriedigung einer richtigen Agenda ist nicht zum Lachen.