Nicken und Kopfnicken zustimmend! Eloises „Therapist“ ist ein Song, den wir vielen Menschen in unserem Leben zeigen möchten. Die 23-jährige englische Musikerin hat gerade ihre dritte Single ihres Debütalbums veröffentlicht Betrunken auf einem Flugdie eingestellt ist erscheint am 14. April 2023. STYLECASTER sprach exklusiv mit Eloise über ihren musikalischen Hintergrund, das neue Album und was sie dazu inspirierte, „Therapist“ zu schreiben.
Eloise – mit vollem Namen Eloise Laurence – wuchs mit Musik auf, die sie ständig umgab, und sammelte Platten aus den Sammlungen ihrer Eltern, aber sie trat als Schauspielerin in ihre Karriere-Fußstapfen. Sie bekam die Rolle von Skunk im Film von 2012 Gebrochen mit Cillian Murphy. Dort, als sie Musik für den Film mit Damon Albarn von Blur und Gorillaz machte, wollte sie Vollzeitmusikerin werden. Eloise veröffentlichte ihre eigenen Cover und Songs in den sozialen Medien und wurde viral, als sie ihr Cover von Bruno Majors „Second Time“ veröffentlichte und ein Duett mit ihm auf der Bühne sang und schließlich an verschiedenen Projekten zusammenarbeitete und mit der „Nothing“-Sängerin tourte.
Ihre beiden EPs, Dieses Ding namens Leben (2019) und Irgendwo dazwischen (2021) zeigt ihre fließenden Wechsel zwischen den Genres und ihre Inspirationen von Jazz und R&B – sie selbst nennt es „Energie von Mädchen von nebenan“, die aus ihren früheren Songs wie „Who’s She“ und „Left Side“ stammt. Obwohl ihre Songs diese spezifische Energie haben, sind ihre Fans sehr lautstark darüber, wie universell sie sich anfühlen. Wenn Sie durch ein Eloise-Video auf Youtube scrollen, werden Sie das endlose Lob ihrer Songs sehen – wie auf der gleichnamigen Single aus ihrem Debütalbum, kommentierte ein Fan: „Keine Worte, um all die Emotionen und Gefühle zu beschreiben, die diese Musik hervorruft du fühlst es jedes Mal, wenn du es hörst.“
„Therapist“ ist ein optimistischer und durchsetzungsfähiger Track, der sich darum dreht, genug von jemandes BS zu haben. Beginnend mit einer groovenden, handgedämpften Gitarre im Hintergrund, wirbelt der Song herum und wächst mit Harmonien mit einem sehr sanften, aber unerschütterlichen Selbstvertrauen – eine zarte Wut, wenn man so will. Sie sagt jemandem geradeheraus „Ich bin kein Therapeut / Ich bin kein Spezialist / Ich kann diese Art von Netz nicht entwirren“, wenn sie ihr ihre unnötigen Probleme ausschütten. Wir sprachen über den genauen Moment einer legendären TV-Show, die den Song direkt inspirierte, ihr neues Album und ihre Kindheit in der Musikindustrie.
Foto: Charlotte Patmore
Sie haben Ihre Schauspielkarriere also schon in jungen Jahren begonnen und hatten sogar eine Hauptrolle in Filmen. Was war der Auslöser für den Berufswechsel und das Streben nach Musik?
Ich wollte schon immer im Musiktheater sein, weil ich Musik und Schauspiel liebte. Ich bin mit Judy Garland und solchen Sachen aufgewachsen. Dann bot sich mir diese sehr bizarre Gelegenheit: diesen Film zu machen und die Hauptfigur darin zu sein. Ich hatte den größten Spaß, den ich je gemacht habe, und ich würde es wieder tun. Der lustige Teil davon war, als der Regisseur [Rufus Norris] beschlossen, Damon Albarn an Bord zu holen, um die Musik für den Film zu schreiben. Er wusste, dass ich Musik mache und lud mich ein, mit Damon ins Studio zu gehen. Am Ende haben wir zusammen viel Musik für den Film geschrieben. Ich erinnere mich, dass ich zum ersten Mal in einer Studioumgebung war und fand, dass diese andere Sache des Musikmachens großartig ist. Hier ist es. Hier muss ich sein.
Wie war es, mit Damon im Studio zu sein? Ich bin gespannt, wie er im Studio ist, besonders mit dir in jungen Jahren.
Ich kannte viele Blur-Songs wegen meines älteren Bruders, aber ich war nicht so gut über ihn informiert. Ich hatte also keine Angst, ich war nur aufgeregt. Es war ein Erwachsener, der mich ernst nahm, was nicht oft passiert, wenn man 12 ist und sich in einem kreativen Bereich befindet. Es ist wirklich schön, wenn dich jemand wie einen Erwachsenen behandelt. Er hat einfach den sichersten Raum geschaffen. Jedes kleine Ding. Ich summte vor mich hin. Er brachte alle zum Schweigen und sagte: „Was? Was machst du? Was sagen Sie?” Ich beatboxe darauf. Er würde sagen: „Welches Instrument sollen wir auf dieser Wand aus verrückten Instrumenten verwenden?“ Es war so kostenlos, und ich dachte: „Ich bin gerade auf einem Spielplatz“ und ließ mich denken, dass dies ein Job ist, den man haben kann. Er war einfach wunderbar. Wir gingen dann zu den Filmfestspielen von Cannes und traten zusammen auf, was wild ist. Ich glaube, das war so ziemlich mein allererster Gig.
Dein Alter, das ist mir klar geworden, ist definitiv eine stille Währung. Das ist so schade, weil es auch überwiegend für Frauen ist.
Gibt es irgendwelche Kämpfe, die Sie als junger Künstler in der Musikindustrie haben?
Ich denke, das Beste, was man in dieser Branche sein kann, ist jung. Dein Alter, das ist mir klar geworden, ist definitiv eine stille Währung. Das ist so schade, weil es auch überwiegend für Frauen ist. Ich finde es eigentlich toll, in dieser Branche jung zu sein. Es ist tatsächlich das erste Mal in meinem Leben (es ist ziemlich früh in meinem Leben), dass ich 23 bin und mich selbst mit 18 sehe und denke: „Oh Gott, es wäre schön, jetzt 18 zu sein und dieses Niveau zu haben Energie.” Denn jetzt bin ich in dem Alter, in dem ich sehe, wie diese 17-Jährigen berühmt werden, und ich denke: „Oh mein Gott, diese Whippersnapper.“
Was ist die Art von Erzählung, die Sie mit diesem Album darstellen möchten?
Was auch immer jemand daraus nimmt, ist die Wahrheit. Aber ich denke, letztendlich lautet der Subtext ganz eindeutig: „Hab keine Angst, Chaos zu verursachen und bei der Arbeit zu lernen.“ Und haben Sie nicht das Gefühl, mit Anfang 20 erwachsen sein zu müssen. Das ist nur, wenn das Wachstum beginnt.
Ich möchte die Hintergrundgeschichte von „Therapeut“ wissen, da ich auch in dem Alter bin, in dem ich meinen Freunden sagen möchte, dass sie sich einen Therapeuten holen sollen. Wie kam es dazu?
Das war einer der Songs auf dem Album, bei dem ich die ursprüngliche Idee vielleicht ein Jahr hatte, bevor ich viele der Melodien hatte. Ich hatte die Stimmung, ich hatte die erste Strophe und den größten Teil des Refrains. Aber ich saß ewig in meinem Gehirn und die kleinen Teile, die ich hatte, gingen herum. Ich dachte: „Ich weiß, dass dieser Song etwas werden wird, aber ich kann den Rest noch nicht schreiben.“ Dann sah ich mir eine Folge von an Freunde wo Bruce Willis auf Rachels Schoß weint, weil sie ihn dazu gebracht hat, sich zu öffnen, und dann wird er nicht den Mund halten. Und sie mag „Du machst mich fertig, sorry.“ Aber können Sie damit umgehen? Ich habe an einem betrunkenen Mittwoch in meiner Wohnung mit meinem Freund darüber gesprochen. Sie ist eine phänomenale Songwriterin und Künstlerin und sagte: „Lasst uns den Song zu Ende bringen.“ Innerhalb von 15 Minuten hatten wir den Rest des Songs geschrieben. Wir haben nur geweint vor Lachen, weil es so frech und einfach wild war, weißt du?
Foto: Charlotte Patmore
Gab es irgendetwas, das Sie überrascht hat, oder etwas, das Sie bei der Entstehung dieses Albums herausgefordert hat?
Ich denke, die größte Herausforderung war, meine kleine Angst zu überwinden, dass das, was ich tue, im Vergleich zu dem, was ich draußen habe, ganz anders ist. Ich hatte also hier und da ein paar Kämpfe mit meinem Ego und meinem Stolz, den man in diesem Job immer hat. Ich war mir sehr bewusst, dass ich etwas machte, das sich von den anderen Sachen unterschied. Und ich dachte: “Oh, das wird tatsächlich herauskommen und ich muss es unterstützen, wenn es so anders sein wird.” Ich muss es wirklich lieben und den Leuten, die meine Musik hören, sagen: „Vertrau mir und komm mit mir auf diese Reise.“ Das war die einzige Herausforderung, aber es wurde innerhalb von sechs Monaten geschrieben und gemacht. Physisch gesehen war es also ein sehr einfach zu produzierendes Album.
Die beiden Songs, die du veröffentlicht hast, stammen meines Wissens aus deinen eigenen Lebenserfahrungen Betrunken auf einem Flug, oder solche, die Sie mit „Giant Feelings“ noch nicht erlebt haben. Inwiefern hilft dir die Erforschung von Gefühlen dabei, auszudrücken, was du von einem Song erwartest?
Ich finde es interessant, wenn das Gespräch darüber aufkommt, über etwas zu schreiben, das dir nicht passiert ist, weil ich sehr empathisch bin – ich kann viel fühlen. Es gibt Filme, die ich mir nicht erlaube, zu sehen, weil ich emotional dorthin gehe, wo sie hingehen, und ich bin eine Woche lang deprimiert. Wenn ich also über ein Szenario nachdenke oder ein Szenario oft genug gesehen habe, bin ich mir ziemlich sicher, dass ich, wenn ich in dieser Position wäre, weiß, wie es in mir landen würde, und ich weiß, wie meine Gefühle zum Ausdruck kommen würden . Es ist ziemlich einfach, wenn man erst einmal in den Flow kommt und aufhört zu denken und zu blockieren. Ich finde es interessant, auf verschiedene Seiten meiner Persönlichkeit einzugehen. Ich habe das Gefühl, dass ich schon immer die Mädchen-von-nebenan-Energie in meinen alten Sachen hatte, die ich liebe. Aber dieses ganze Projekt fühlt sich etwas stärker an. Ich klinge stärker, die Musik ist stärker und sie ist viel mehr Heldin der Geschichte. Das ist wirklich aufregend für mich und war wirklich befreiend.
Viele deiner Fans haben gesagt, dass deine Musik „von allem genau die richtige Menge“ hat. Wie sollen sich die Leute fühlen, wenn sie Ihre Musik hören?
Das finde ich wirklich optimal. Ich lege Wert darauf, im Wesentlichen nicht viele Kommentare zu lesen, weil ich weiß, dass ich die schlechten nicht ertragen kann. Das ist schön zu hören. Ich denke, das ist so eine Sache. Ich würde gerne den Zuhörer nähren. Ich möchte nur, dass es die Tasse des Zuhörers füllt. Das klingt warm. Ich denke, die Kontinuität in allem klingt, alles klingt ziemlich warm und gemütlich und die Vocals ziemlich laut. Ich möchte, dass sie sich gehalten und satt fühlen.
Eloises Therapie-Playlist
Wir haben Eloise auch gefragt, welche Songs für sie therapeutisch sind, was von akustischen Songs bis hin zu Dance-Bangern reicht. Schauen Sie sich die Playlist unten an!
Foto: Charlotte Patmore / Design: Sasha Purdy