Der Aufstieg der sozialen Medien im letzten Jahrzehnt hat zu schnellen Veränderungen in der Art und Weise geführt, wie YouTuber auf YouTube Geschichten schreiben und erzählen.
Da Nutzer jederzeit wegklicken können, mussten YouTuber ihre Herangehensweise an die Bearbeitung und die Bindung des Publikums ändern.
In einer aktuellen Diskussion im Editing Podcast bietet Rene Ritchie, YouTube-Creator-Verbindungsmann, aufschlussreiche Kommentare zum YouTube-Algorithmus und dazu, wie YouTuber ihre Strategien anpassen.
Geben Sie nicht dem Algorithmus die Schuld, sagt YouTube
Ritchie widerlegte ein weit verbreitetes Missverständnis unter Videokünstlern, dass allein der Algorithmus über Erfolg oder Misserfolg eines Videos entscheidet. Er erklärte, dass der Schöpfer und das Publikum ebenso entscheidend seien.
Der Algorithmus ist keine autonome Einheit mit einer Agenda. Stattdessen ist der Algorithmus ein System, das auf das Publikum reagiert.
Daher spielen der Ersteller und die Zuschauer eine entscheidende Rolle bei der Steigerung der Leistung eines Videos, selbst in einer algorithmischen Medienlandschaft. Der Algorithmus spiegelt das Engagement mehr wider, als dass er es prägt.
Ritchie sagt:
„Wenn ein Video erfolgreich ist, gebührt oft die alleinige Verantwortung dem Ersteller. Wenn ein Video jedoch nicht gut funktioniert, wird häufig der Algorithmus dafür verantwortlich gemacht.“
Videobearbeitung im Social-Media-Zeitalter
Im Gespräch ging es um den Einfluss sozialer Medien auf die Videobearbeitung in den letzten 15 Jahren.
Ritchie wies darauf hin, dass Redakteure sich angesichts der Zunahme an Online-Inhalten anpassen mussten, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer aufrechtzuerhalten.
Diese Anpassung hat zu einer Verschiebung der traditionellen Erzähltechniken geführt. Er erklärt:
„Die Redakteure haben erkannt, dass man nicht langsam brennen kann. Man kann nicht den unsympathischen Antihelden-Charakter vorstellen und eine halbe bis eine Stunde Zeit für die Veränderung geben, weil die Leute dann wegklicken.“
Fesseln Sie die Zuschauer sofort
Vorbei sind die Zeiten des langsamen Erzählaufbaus auf YouTube.
Stattdessen mussten sich erfolgreiche YouTuber sofort darauf einstellen, Zuschauer zu fesseln.
Diese Umkehrung der traditionellen Story-Struktur hilft YouTubern, Zuschauer in einer überfüllten digitalen Landschaft zu binden.
Ritchie sagt:
„Der erste Akt kann nicht nur eine Einleitung sein. Der erste Akt muss eine Belohnung sein. Das Miniaturbild verspricht etwas und das Video muss es halten.“
Anpassungsfähigkeit ist der Schlüssel zur Langlebigkeit
Ritchie betonte die Notwendigkeit einer kontinuierlichen Neuerfindung, um eine Langlebigkeit auf YouTube zu erreichen:
„Ersteller müssen ihrem Publikum ständig neue Formate, Blickwinkel und Inhalte bieten.“
Anpassungsfähigkeit kann zu nachhaltigem Erfolg auf der Plattform führen.
Es ist wichtig, sich auf eine Nische zu konzentrieren, aber das Neuverpacken von Texten und das Testen verschiedener Miniaturansichten und Titel kann dabei helfen, die Attraktivität eines Videos zum richtigen Zeitpunkt zu steigern.
Ritchie fährt fort:
„… ich ändere das Miniaturbild, ändere den Titel und jetzt spreche ich das breitere Publikum an.“
Umfassen Sie Cliffhanger
Ritchie wies darauf hin, dass Cliffhanger eine zu wenig genutzte Taktik auf YouTube seien. Ähnlich wie sie im Fernsehen und in Filmen verwendet werden, kann die Implementierung von Cliffhangern am Ende von YouTube-Videos die Zuschauer dazu bringen, sich das nächste Video anzusehen, um zu sehen, was passiert.
Dies weckt Spannung und Investitionen beim Publikum. Ritchie schlug vor, dass YouTuber häufiger Cliffhanger einsetzen sollten, um die Zuschauer zu fesseln und sich auf die nächsten Folgen zu freuen.
Die Entstehung von Premium-Inhalten
Zum Abschluss des Gesprächs sprach Ritchie über die zunehmende Beliebtheit von „Premium-Inhalten“ auf YouTube.
Damit sind hochwertige, unterhaltsame Videos gemeint, die Zuschauer lieber auf großen Bildschirmen wie Fernsehern statt auf ihren Handys oder Laptops ansehen.
Der Trend zu Premium-YouTube-Inhalten zeigt, dass sich Zuschauer heutzutage ein noch intensiveres, filmisches Seherlebnis mit Videos wünschen, die einen hohen Produktionswert haben.
Wichtige Erkenntnisse für Vermarkter und Content-Ersteller
Die Veränderungen bei Top-YouTube-Erstellern bieten mehrere Erkenntnisse für jeden, der Online-Inhalte erstellt
Fesseln Sie die Zuschauer sofort
Der erste Eindruck zählt, egal ob auf YouTube oder Ihren Marken-Social-Media-Kanälen. Präsentieren Sie Ihr Angebot in den ersten Augenblicken dynamisch.
Befriedigen Sie die Bedürfnisse des Publikums.
Verlassen Sie sich nicht auf oberflächliche Kennzahlen wie Follower oder Abonnenten. Analysieren Sie Ihre Kernzielgruppe und stellen Sie stets Inhalte bereit, die auf deren Interessen zugeschnitten sind.
Testen Sie umfassendere Appelle
Während Sie Ihre Nische pflegen, prüfen Sie Möglichkeiten, Videos organisch neu zu verpacken, um eine breitere Zielgruppe zu erreichen. Miniaturansicht-Optimierungen können Wunder bewirken.
Überraschung und Freude
Erwägen Sie, die vermeintlichen Videoversprechen zu übertreffen, um die Erwartungen der Zuschauer zu übertreffen. Denken Sie wie MrBeast, wenn es darum geht, Clickbait-Schlagzeilen zu erfüllen – und darüber hinauszugehen.
Erstellen Sie Cliffhanger
Fesseln Sie die Zuschauer von Video zu Video, indem Sie strategisch auf kommende Episoden, Enthüllungen, Anleitungen usw. hinweisen. Wenden Sie die Grundlagen des serialisierten Storytellings an.
Produktionswert
Da YouTube-Zuschauer zunehmend Qualität verlangen, sollten Sie herausragende Inhalte und Erlebnisse produzieren, die die Zeit und Aufmerksamkeit des Publikums verdienen.
In Summe
Indem sie sich an den anpassungsfähigsten YouTube-Erstellern orientieren, können Vermarkter ihren Videoansatz für das Social-Media-Zeitalter zukunftssicher machen.
Die Plattformen mögen sich ändern, aber das spannende Geschichtenerzählen bleibt bestehen.
Ausgewähltes Bild: PixieMe/Shutterstock