SEOUL – Das Paar sah Pinsel und Farbdosen vor einer mit Farbe bespritzten Leinwand in einer Galerie in einem Einkaufszentrum in Seoul. Also fügten sie ein paar Pinselstriche hinzu, vorausgesetzt, es war ein partizipatives Wandbild.
Nicht ganz: Das Gemälde war ein fertiges Werk eines amerikanischen Künstlers, dessen abstrakte ästhetische Riffs sich mit Street Art befassen. Laut den Organisatoren der Ausstellung, in der das Gemälde gezeigt wurde, ist das Stück mehr als 400.000 US-Dollar wert.
Jetzt ist es schwer zu sagen, wo die Arbeit des Künstlers endet und der Vandalismus beginnt. “Graffiti mit Graffiti”, hieß es letzte Woche in einer Schlagzeile der lokalen Zeitung.
In jedem Fall ist das Stück „Untitled“ von John Andrew Perello, dem als JonOne bekannten Graffiti-Künstler, jetzt ein Magnet für Selfies. In den sozialen Medien diskutieren Südkoreaner darüber, was der Vandalismus über Kunst, Autorschaft und Authentizität zeigt.
Das Kunstwerk wird mit Farbdosen, Pinseln und Schuhen gezeigt, die der Künstler bei seiner Arbeit verwendet hat, sagte einer der Organisatoren der Ausstellung, Kang Wook, in einem Interview. Er fügte hinzu: “Es gab Richtlinien und einen Hinweis, aber das Paar achtete nicht darauf.”
Einige Social-Media-Nutzer haben die Argumentation von Herrn Kang wiederholt. Andere sagen, das Zeichen sei verwirrend und das Paar sollte nicht beschuldigt werden.
Einige deuten darauf hin, dass der Vorfall selbst eine Form zeitgenössischer Kunst war oder dass die abstrakten Pinselstriche des Paares – drei dunkelgrüne Flecken, die einen Bereich von etwa 35 x 11 Zoll abdecken – das Stück verbessert haben.
Die Debatte ist zum Teil deshalb bemerkenswert, weil das Verbrechen nicht beabsichtigt war und das Gemälde restauriert werden kann, sagte Ken Kim, ein Experte für Kunstrestaurierung in Seoul, der das zerstörte Werk gesehen hat.
Das Gemälde ist Teil von „Street Noise“, einer Ausstellung, die im Februar in der Lotte World Mall in Seoul eröffnet wurde und etwa 130 Kunstwerke einer internationalen Gruppe von mehr als einem Dutzend Graffiti-Künstlern zeigt. Herr Kang sagte, die Mitarbeiter des Einkaufszentrums hätten am 28. März bemerkt, dass das Gemälde zerstört worden sei, und das Paar durch Überprüfung des Sicherheitsmaterials identifiziert.
Das Paar wurde festgenommen, aber freigelassen, nachdem die Polizei festgestellt hatte, dass der Vandalismus zufällig war, berichteten die lokalen Nachrichtenmedien. Herr Kang sagte, das Paar habe der Polizei mitgeteilt, dass sie gedacht hätten, das Kunstwerk sei für die Öffentlichkeit zugänglich.
Das Paar wurde nicht identifiziert und konnte nicht für einen Kommentar erreicht werden.
Der Künstler JonOne sagte in einem Interview am Mittwoch, dass er enttäuscht und wütend sei, dass seine Arbeit „unkenntlich gemacht“ worden sei, obwohl einige Leute gesagt haben, dass die Werbung zu seinen Gunsten wirken könnte.
“Kunst sollte religiös sein”, sagte er. “Sie malen nicht auf eine Kirche.”
JonOne sagte, der Vandalismus seiner Arbeit in Seoul erinnere ihn daran, in New York City aufgewachsen zu sein und das Gefühl, dass sein Talent nicht geschätzt werde.
Als Teenager signierte er seine Graffiti mit dem Tag „JonOne“. Sein Stil wurde später abstrakter, obwohl er weiterhin Graffiti-Schriftzüge als Grundlage für seine Arbeit verwendete. Der 57-jährige lebt in Paris und hat seine Ästhetik als „abstraktes expressionistisches Graffiti“ beschrieben, eine Anspielung auf Jackson Pollock und andere amerikanische Künstler, die die moderne Malerei in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg neu definiert haben.
Julien Kolly, ein Galerist in Zürich, der sich auf Graffitikunst spezialisiert hat und im Laufe der Jahre JonOne-Gemälde ausgestellt hat, sagte, dass sie häufig starke Reaktionen bei den Zuschauern hervorriefen.
“Einige sind voller Lob und andere denken, dass ein Kind es besser machen könnte”, sagte er. “Natürlich bin ich in der ersten Kategorie.”
Herr Kolly sagte, er habe sich gefragt, warum das Ehepaar, das “Untitled” in Seoul verwüstet habe, dachte, sie könnten in ein Kunstwerk “eingreifen”, das in einer Galerie hängt – aber auch, dass er nicht glaubte, es “zerstören” zu wollen.
“Ich kann verstehen, dass die Leute gedacht haben, sie könnten zumindest besser als der Künstler sein, wenn sie an dieser Arbeit teilnehmen”, fügte er hinzu.
Herr Kang sagte, dass eine Entscheidung darüber, ob „Ohne Titel“ wiederhergestellt werden soll, vor dem Ende der Ausstellung am 13. Juni getroffen werden würde. Die Wiederherstellung könnte etwa 9.000 USD kosten, fügte er hinzu, und die Versicherungsgesellschaft könnte feststellen, dass das Paar teilweise für die Kosten haftet.
“Aber wir sind besorgt”, fügte er hinzu, “weil es viele Kommentare gibt, die besagen, dass das Kunstwerk nicht restauriert werden sollte und so bleibt, wie es ist.”