Dialektisch vom Eröffnungstitel bis zum Schlussbild präsentiert sich „One Way or Another“ – der erste und einzige Spielfilm der afrokubanischen Regisseurin Sara Gómez – als „ein Film über echte und einige fiktive Menschen“. So lässt sich diese gekonnte Mischung aus Cinéma Vérité, ethnografischer Dokumentation, feministischem Sozialrealismus und klassenbewusster Revolutionsromantik beschreiben.
„One Way or Another“ wird am Freitag für eine Woche in der Brooklyn Academy of Music eröffnet. Aus seiner ursprünglichen 16-Millimeter-Größe wiederhergestellt, sieht der Film großartig aus, und trotz seiner Nostalgie für die Ideale der kubanischen Revolution fühlt er sich heute genauso aktuell an wie 1974.
Während „One Way or Another“ in den Vereinigten Staaten nie offiziell veröffentlicht wurde, tauchte es regelmäßig in Filmreihen auf, darunter eine vor fünf Jahren bei BAM, die dem Kino schwarzer Frauen gewidmet war. (Die Kritikerin der New York Times, Manohla Dargis, beschrieb diese Serie, der „One Way or Another“ ihren Namen verlieh, als „eine immer noch aufregende Mischung aus Dokumentarfilm und narrativer Fiktion“.)
„One Way or Another“ könnte als eine Liebesgeschichte beschrieben werden, an der zwei fotogene junge Leute beteiligt sind – ein Macho-Arbeiter, Mario (Mario Balmaseda, der ein professioneller Schauspieler war), und eine Schullehrerin, Yolande (Yolanda Cuéllar, die kein Schauspieler war). Aber es hat mehr im Sinn.
Mario, ein Mulattenarbeiter, wuchs in den gemeinen Straßen von Havannas Viertel Miraflores auf; Yolanda, die weiß, gebildet und aus der Mittelschicht stammt, wurde beauftragt, an einer Grundschule in Miraflores zu unterrichten. Beide haben Probleme am Arbeitsplatz. Mario ist in das Fehlverhalten eines Kumpels verwickelt; Yolanda wird immer wieder geraten, diplomatischer mit den verarmten Eltern ihrer Schüler umzugehen.
Aufgrund ihrer Herkunft missverstehen sich die Liebenden oft gegenseitig. Kontext ist alles. Ihr intimstes Gespräch findet im „neutralen“ Territorium eines Winzlings statt Posada, oder Hotel; Ihre Geschichte ist durchsetzt mit Zwischenspielen über die Geschichte und das Erbe der Sklaverei – einschließlich der afrikanischen Religion Santería und der rein männlichen Geheimgesellschaft Abakuá.
Aufnahmen von Slums und Slumräumungen liefern eine Metapher für die Entstehung einer neuen Gesellschaft und eines neuen Bewusstseins. Dass die Prinzipien in einem ständigen Wechselspiel von Zerstörung und Aufbau zusammenkommen und auseinanderdriften, deutet darauf hin, dass ihre Beziehung – wie die kubanische Revolution – ein fortwährendes Werk ist. So didaktisch es ist, „One Way or Another“ kann man für sozialistischen Realismus halten, aber wenn, dann ist es eine höchst originelle und sogar kritische Variante. (Der „positive Held“, ein Axiom des Modus, ist ein afrokubanischer Musiker und ehemaliger Boxer, Guillermo Diaz, der ein Lied liefert, das traditionelle Geschlechterrollen entmystifiziert.)
Als Musiker ausgebildet, drehte Gómez zahlreiche kurze Dokumentarfilme. (Sie fungierte auch als Regieassistentin bei Agnès Vardas Dokumentarfilm „Salut les Cubains“ von 1963 und ist am Ende des Films beim Cha-Cha-Tanzen zu sehen.) „One Way or Another“ ist so voller Leben und Ideen, dass es erschütternd ist um zu erfahren, dass Gómez im Alter von nur 31 Jahren starb, während sie es bearbeitete – sie erlag einem schweren Asthmaanfall inmitten von Komplikationen bei der Geburt ihres dritten Kindes.
Die Postproduktion wurde von ihren Kollegen abgeschlossen, und der Film wurde erst 1977 gezeigt. Seitdem gilt er als Meilenstein des feministischen, neorealistischen, kommunistischen, kubanischen, lateinamerikanischen, Dritte-Welt- und einfach Weltkinos.
In gewisser Weise
8. bis 14. Juli an der Brooklyn Academy of Music in Brooklyn; bam.org.