Ein faszinierendes „Hadestown“ kommt im Ahmanson Theatre an

„Hadestown“, das 2019 mit dem Tony ausgezeichnete Musical, das den Mythos von Orpheus und Eurydike als Volksoper im New Orleans-Stil neu interpretiert, ist in schwelender Weise im Ahmanson Theatre angekommen.

Entstanden aus einem Konzeptalbum von Anaïs Mitchell, die das Buch, die Texte und die Musik geschrieben hat, reist die Show mit verflüssigter Anmut in die Unterwelt und wieder zurück. Entwickelt von Rachel Chavkin, der einfallsreichen Regisseurin, die für ihre Inszenierung einen Tony gewann, erreicht „Hadestown“ eine fließende musikalische Theatergeschichte, die eine alte Geschichte überraschend neu erscheinen lässt.

Die Geschichte von Eurydike und Orpheus wird von Hermes (Levi Kreis, der einen Tony für seine Rolle als Jerry Lee Lewis in „Million Dollar Quartet“ gewann) geleitet. Hermes, eine sprunghafte Figur, deren Hauptrolle der Zeremonienmeister ist, verleitet uns dazu, diese alte Geschichte von Liebe und Verlust noch einmal aufleben zu lassen, um zu sehen, welche neuen Erkenntnisse durch eine weitere gemeinsame Begegnung gewonnen werden können.

Die anfängliche Umgebung ähnelt einer Flüsterkneipe in New Orleans. Orpheus (Nicholas Barasch), ein kämpfender Songwriter, den Hermes unter seine Fittiche genommen hat, ist sofort hingerissen, als Eurydike (Morgan Siobhan Green) in sein Leben tritt.

Eurydike ist ein Ragamuffin auf der Suche nach einer Mahlzeit und erhält stattdessen ein Fest der Zuneigung, das einen Heiratsantrag beinhaltet. „Ist er immer so?“ Sie fragt. „Ja“, antwortet Hermes. Und so beginnt die Geschichte zweier junger Liebender, deren Versuch, an dem Paradies festzuhalten, das sie für kurze Zeit ineinander gefunden haben, sie in die Tiefen der Hölle führen wird.

Hades (Kevyn Morrow), der eifersüchtige Tyrann der Unterwelt, und Persephone (Kimberly Marable), seine Frau, die jedes Jahr die Hälfte des Jahres in das Land der Lebenden zurückkehrt, haben in Mitchells Nacherzählung die gleiche Bedeutung. „Hadestown“ lenkt einen scharfen Blick auf das Machtungleichgewicht in Beziehungen zwischen Männern und Frauen, ohne das romantische Mysterium zu opfern.

Persephone steht unter der Fuchtel von Hades, der seine verständlicherweise launische Frau mit der gleichen Straflosigkeit unterdrückt, mit der er seine Vertragsarbeiter ausbeutet. Eurydike gibt ihr Glück mit Orpheus für ein weniger verarmtes Leben nach dem Tod im Hades auf.

Das Buch kann zugegebenermaßen verschwommen werden, aber das emotionale Gewicht der Geschichte kommt im Songwriting zum Ausdruck. Eurydikes Verhalten wird in einigen Zeilen aus „Gone, I’m Gone“ beleuchtet: „You can have your principals/When you’ve got a bellyful/But hunger has a way with you.“ In „Hadestown“ wird das Persönliche niemals vom Politischen vakuumiert.

Die Bühne ist voll mit lebhaften Musikern. Die Fates (Belén Moyano, Bex Odorisio, Shea Renne), die diese Erklärung für Eurydikes Handlungen liefern, fügen einem Musical, das sich sowohl um Interpretation als auch um Dramatisierung dreht, eine zusätzliche chorische Ebene hinzu. Ein Chor von Arbeitern (Lindsey Hailes, Chibueze Ihuoma, Will Mann, Sydney Parra, Jamari Johnson Williams) in einem Hades, der als Industriebrache konzipiert ist, bietet mächtige proletarische Unterstützung.

Rachel Haucks szenisches Design schafft es, ein Jazzclub-Ambiente in eine Karl-Marx-artige Höllenlandschaft zu verwandeln, während das Musical in die Unterwelt hinabsteigt. Die surreale Wirkung dieses Layouts wird durch David Neumanns Choreografie verstärkt, die die Masse der Körper in hypnotischer Bewegung hält.

„Hadestown“ entfaltet sich wie ein Traum und spricht am eloquentesten durch seine temperamentvolle Jazzmusik, die nicht nur einen Tony gewann, sondern auch einen Grammy Award 2020 für das Musiktheateralbum erhielt. Die Figuren in dieser Show unterscheiden sich mehr durch ihre unverwechselbaren musikalischen Essenzen als durch ihren Dialog.

Barasch schwingt ein durchdringendes Falsett, um uns die unschuldige Intensität von Orpheus zu beeindrucken. Es gibt Momente, in denen sein Gesang besser moduliert werden könnte, aber die Figur geht eindeutig im düsteren Wirbelwind seiner eigenen amourösen Gedanken verloren.

Marables Persephone findet im Honky-Tonk vorübergehende Rettung von ihren Leiden. Eurydice von Green hat stimmungsvollere Riffs, die an die mondhellen Momente in der Partitur von Duncan Sheik-Steven Sater für „Spring Awakening“ erinnern.

Vergleiche zwischen Broadway-Produktionen und Tournee-Shows sind abscheulich, aber diese Inkarnation von „Hadestown“ half mir zu verstehen, wie maßgeblich die ursprüngliche Broadway-Kompanie zum Erfolg der Show beigetragen hat. Wie ich jetzt sehe, war die Besetzung nicht verbesserungswürdig, und ich brauchte einige Zeit, um mich an das neue Personal zu gewöhnen.

Der größte Verlust ist das Fehlen von André De Shields, der für seine Leistung als Hermes einen Tony gewann. Kreis, der an einen koboldhaften Harry Connick Jr. erinnert, ist stimmlich elektrisch. Aber De Shields, der die Rolle spielte, als würde er einen vom Evangelium beeinflussten Ritus durchführen, gab einen tieferen spirituellen Ton an.

Morrow’s Hades ist ein verführerischer Teufel mit einer befehlenden Stimme, aber ich vermisste die tiefen Resonanzen von Leonard Cohen, die aus Patrick Pages Brust rumpelten. Cohen schwebt immer noch, aber nicht im gleichen durchdringenden Ausmaß.

Wer „Hadestown“ in New York nicht gesehen hat, sollte kein Problem haben. Der Gesang, besonders in den Gruppennummern, ist unwiderstehlich mitreißend.

Obwohl das Ende des Mythos bekannt ist, ließ mich Mitchells einfallsreiches Musical gegen Hoffnung hoffen, dass Orpheus seine Geliebte endlich sicher aus dem Land der Toten holen könnte. Um erfolgreich zu sein, muss Vertrauen jedoch Zweifel überwinden.

Chavkins faszinierende Inszenierung verführt uns zu einer kollektiven Meditation über das eingesperrte Schicksal dieser Charaktere. Dass sie wieder leben, ist ein Beweis für die unsterbliche Kraft dieser kollaborativen Kunstform.