Ein exquisites Alltagsporträt in „One Fine Morning“

Hallo! Ich bin Mark Olsen. Willkommen zu einer weiteren Ausgabe Ihres regulären Feldführers zu einer Welt von Only Good Movies.

Sundance endet. Das Sundance Film Festival gab am Freitagmorgen seine Preise bekannt und verlieh die Hauptpreise an „A Thousand and One“ für den US-Dramawettbewerb und „Going to Mars: The Nikki Giovanni Project“ von Joe Brewster und Michèle Stephenson für den US-Dokumentarfilm.

Wir von The Times haben unser einjähriges Projekt im Anschluss an eine Handvoll Filmemacher des diesjährigen Festivals angekündigt, um zu verfolgen, was es bedeutet, bei Sundance Premiere zu haben. Zu den Profilierten gehören Nida Manzoor für „Polite Society“, Thembi Banks für „Young. Wild. Kostenlos.“ Raven Jackson für „All Dirt Roads Taste of Salt“ und Erica Tremblay für „Fancy Dance“. Halten Sie im Laufe des Jahres Ausschau nach mehr von diesen Filmemachern und diesem laufenden Projekt.

Justin Chang schaute sich eine Reihe von Titeln des Festivals an, darunter „Cat Person“ und „Eileen“ sowie „Fair Play“ und „Magazine Dreams“.

Ich sprach mit Chloe Domont, Autorin und Regisseurin von „Fair Play“, das für 20 Millionen Dollar an Netflix verkauft wurde. Domont sprach darüber, wie sie dazu kam, ihre Erforschung der Dynamik zwischen Männern und Frauen in der High-Stakes-Welt der Finanzindustrie von New York City anzusetzen. Wie sie sagte: „Egal wie viel Fortschritt wir gemacht haben, wir können uns immer noch nicht verstehen. Ich glaube nicht, dass Männer und Frauen das können. Dem steht einiges im Wege. … Außerdem ging es in diesem Film für mich darum, mit vielen ungelösten Gefühlen zu rechnen, die ich in meinen eigenen persönlichen Erfahrungen mit dieser Art von Dynamik hatte.“

Meine Kollegin Tracy Brown und ich waren auch bei der Premiere von Doug Limans Dokumentarfilm „Justice“ über den Richter des Obersten Gerichtshofs Brett Kavanaugh und die Vorwürfe sexueller Übergriffe gegen ihn. Das Festival kündigte den Film nur einen Tag vor seiner Premiere an.

Und wir hatten auch dieses Jahr wieder ein Fotostudio, in dem Mariah Tauger wunderschöne Schwarz-Weiß-Porträts von vielen der Topstars des Festivals machte, darunter Anne Hathaway, Cynthia Erivo, Greta Lee, Ben Whishaw und viele mehr.

Oscar-Nominierungen erklärt. Nur um die Dinge interessant zu halten, dies war eines dieser Jahre, in denen sich die Oscar-Nominierungen mit Sundance überschnitten. Glenn Whipp warf einen Blick auf die Brüskierungen und Überraschungen, von denen es viele gab. Glenn grub sich auch in die Grassroots-Kampagne ein, um Andrea Riseboroughs Nominierung in dem wenig gesehenen „To Leslie“ zu verwirklichen.

Jen Yamato interviewte das Team hinter „Everything Everywhere All at Once“, das mit 11 Nominierungen das Feld anführt, darunter für den besten Film, den besten Regisseur, das Drehbuch und vier Nominierungen für die Schauspielerei. Jen sprach auch speziell mit dem „Everything Everywhere“-Team darüber, wie sie sich nach den jüngsten Schießereien in Monterey Park fühlten. Sie hatten für den Abend vor den Nominierungen ein Abendessen in einem der chinesischen Restaurants in der Nachbarschaft geplant.

Ich habe mit Austin Butler über seine Nominierung für die Rolle von Elvis Presley in „Elvis“ gesprochen. Über die anhaltende Bedeutung von Presleys Leben und Karriere sagte Butler: „Es ist diese tiefe Fähigkeit, einfach dem zu folgen, was sein Herz ihm sagte, was er tun wollte. Und ich denke, für all die Menschen da draußen, die sich von ihm inspirieren lassen, wie wahr er zu sich selbst war, ich denke, es war wirklich cool, dies bei jungen Menschen zu sehen.“

Robert Daniels schrieb darüber, wie nicht nur die Oscars, sondern das gesamte Preis-Ökosystem schwarze Frauen wiederholt im Stich gelassen hat, wobei Filme wie „The Woman King“, „Saint Omer“ und „Till“ übersehen wurden.

“Ein schöner Morgen”

„One Fine Morning“, geschrieben und inszeniert von Mia Hansen-Løve, ist ein subtiler, zarter Film über Leben im Wandel. Sandra (Léa Seydoux) ist eine alleinerziehende Mutter, die ihre Tochter großzieht und sich gleichzeitig um ihren gesundheitlich angeschlagenen Vater Georg (Pascal Gregory) kümmert. Als sie eine zaghafte Affäre mit einem alten Bekannten, Clement (Melvil Poupaud), beginnt, versucht Sandra, die verschiedenen Seiten ihres Lebens in Einklang zu bringen. Der Film kommt jetzt in die Kinos.

Für The Times schrieb Justin Chang: „Seydoux, der in einem Pullover und einem kurz geschnittenen Jean-Seberg-Haarschnitt die Straße entlanggeht, löst sich wunderbar in Sandras Welt auf. Was Sie genauso festhält wie die natürliche Anziehungskraft des Schauspielers, ist seine Fähigkeit, Dinge zurückzuhalten, sein Talent für emotionale Zurückhaltung. Wie viele Menschen im wirklichen Leben hat Sandra es nicht eilig, bekannt zu geben, wer sie ist, zum Teil, weil sie das noch herausfinden muss. Und „One Fine Morning“ mit seinen sanften Staccato-Rhythmen und seiner raffiniert unvorhersehbaren Struktur hat es auch nicht eilig, uns einen Hinweis zu geben. Man könnte dies einen Film über eine Frau nennen, die lernt, sich von ihrem Vater zu verabschieden, während sie die Möglichkeit einer neuen Liebe annimmt, und Sie hätten Recht, wenn auch auf die Gefahr hin, dass es schematischer klingt, als es spielt. Man könnte es genauso gut einen Film über die Freuden des Montmartre-Spaziergangs, des Teilens einer Eiswaffel oder des Versteckens von Weihnachtsgeschenken unter dem Baum nennen.“

Tim Grierson sprach mit Seydoux und Hansen-Løve über ihre Zusammenarbeit. Über die Besetzung von Seydoux sagte Hansen-Løve: „Viele [her] Charaktere sind sehr anspruchsvoll, sehr glamourös. In der Vergangenheit hatte man das Gefühl, von männlichen Regisseuren gesehen zu werden [as] ein bisschen Fantasie. Ich wollte, dass sie bodenständiger ist, näher bei uns, näher bei mir. Und ich hatte das Gefühl, dass sie etwas Rohes an sich hatte, das mein Film vielleicht betonen könnte.“

Seydoux sagte: „Ich glaube, es ist das erste Mal, dass ich wirklich eine normale Frau spiele, das Mädchen von nebenan. Ich weiß, dass die Leute dieses Bild von mir haben – „französischen Glamour“ – und das ist es wirklich nicht [me]. Ich denke, dass ich in meinem Leben jemand bin, der sehr einfach ist.“

Für die New York Times schrieb Manohla Dargis: „Sandra ist eine ansprechende, sympathische Figur, eine reiche Mischung aus Komplexität und Vertrautheit, die die Regisseurin Mia Hansen-Løve – und ihr Star, die großartige Léa Seydoux – subtil in Fragmenten enthüllen. Vieles passiert in der Geschichte, oft leise. Doch während der Film gelegentlich überrascht, was ihn auszeichnet und ihm unerwartete Kraft verleiht, sind weniger die Art von lebensverändernden Ereignissen, die allgemein als Meilensteine ​​gelten. Vielmehr kommt es hier auf die Feinheit an, mit der Hansen-Løve diese Ereignisse mit bescheidenen Momenten ins Spiel bringt, wie sie das Erhabene in den Zwischenräumen der gewöhnlichen Existenz offenbart.“

Für Variety schrieb Guy Lodge: „Hansen-Løve bemüht sich, ordentliche, anschwellende Bögen und große narrative Kollisionen zu vermeiden. Stattdessen gewinnt „One Fine Morning“ subtile Kraft durch Wiederholungen, wenn sich die Charaktere immer wieder denselben banalen Torturen unterziehen, in der Hoffnung auf unterschiedliche Ergebnisse. … Hansen-Løves Filmemachen fühlt sich hier hingegen so beruhigend gelebt an wie eine heruntergekommene Strickjacke, von den weichen naturfarbenen Texturen von Denis Lenoirs 35-mm-Objektiv über Marion Monniers entspannte, gesellige Bearbeitung bis hin zum üblichen musikalischen Flickenteppich des Regisseurs Schubert, Dinah Washington und die klagende Folkballade von Bill Fay. Nur wenige würden der Regisseurin vorwerfen, dass sie sich in ‚One Fine Morning‘ überfordert, aber es spricht viel für ein Kino, das sich so wohl fühlt – sogar zu Hause – mit sich selbst.“

“Infinity-Pool”

„Infinity Pool“ wurde von Brandon Cronenberg geschrieben und inszeniert und ist eine verstörende Auseinandersetzung mit Reichtum, Dekadenz und der Zerbrechlichkeit männlicher Identität. Als James (Alexander Skarsgård) Urlaub in einem abgelegenen Ferienort macht, trifft er auf Gabi (Mia Goth), die ihn in eine Welt ohne Verantwortung zieht, in der die Folgen jeder Übertretung bezahlt werden können, und ihn in eine Abwärtsspirale schickt. Der Film kommt jetzt in die Kinos.

Für den Tribune News Service schrieb Katie Walsh: „Dies fühlt sich an wie die perfekte Fortsetzung eines bahnbrechenden Films – ein Projekt über Schreibblockaden, schreckliche reiche Leute und den immer wiederkehrenden Verlust der eigenen Identität, der nur darin Frieden findet, sich mächtigen Kräften im Jenseits zu unterwerfen die eigene Kontrolle. Ob James ein guter Schriftsteller ist, scheint keine Rolle zu spielen, und ob er sich wiederfindet, ist unklar, aber Cronenberg hat sicher Spaß daran, Blut und Körperflüssigkeiten auf das Problem zu gießen und zu sehen, wie weit er Grenzen verschieben kann. Wenn Sie bereit sind, auf der wunderbar seltsamen und wilden Wellenlänge von ‚Infinity Pool‘ zu surfen, ist dies in der Tat eine einzigartige und unvergessliche Fahrt.“

Ich habe vor der Premiere des Films in Sundance mit Cronenberg, Goth und Skarsgård gesprochen. Auf die Frage, den Ton des Films zu beschreiben, antwortete Cronenberg: „Ich beschreibe den Ton des Films nicht wirklich, ist die Antwort. Und das möchte ich irgendwie nicht, weil ich das Gefühl habe, dass Sie bis zu einem gewissen Grad möchten, dass das Publikum es erforscht. Bestimmte Arten des Filmemachens funktionieren am Ende als Laboratorien für den Verstand, um diese schwierigen Emotionen und Gefühle zu erforschen. Und deshalb mag ich diese Art des Filmemachens. Ich mag es, in eine Position gebracht zu werden, in der man destabilisiert wird, wenn man sich einen Film ansieht. Ich denke, diese Art von Kunst ist transformativer und führt Sie an Orte, die möglicherweise schwierig sind, die es Ihnen aber auch ermöglichen, sich mit Aspekten Ihres Gehirns zu beschäftigen, die Sie im Alltag möglicherweise nicht kennen. Ich denke, das ist wirklich gesund. „

Für die New York Times schrieb Jeanette Catsoulis: „Cronenberg war bisher weniger neugierig auf Bedrohungen von außen als auf die Gefahr, die in uns lauert. Als also ein Autounfall einen Insulaner tot und James in Polizeigewahrsam zurücklässt und ihm eine schreckliche Wahl geboten wird – Hinrichtung akzeptieren oder für einen Doppelgänger bezahlen, um an seiner Stelle zu sterben – wird seine Entscheidung ihn entweder verwandeln oder einfach eine schwärende Fäulnis auslösen die ganze Zeit. … Wie der glorreich zähe Prozess der Herstellung der Replikanten, könnte vieles von ‚Infinity Pool‘ lustig sein, wenn es nicht so verstörend wäre.“

Für den Rolling Stone schrieb David Fear: „So oft spürt man, wie Filmemacher sich anstrengen, um extremere Wege zu finden, einen zu schockieren und zu beeindrucken. Bei diesem Autor/Regisseur bekommt man das Gefühl, dass solch halluzinogene, nervenaufreibende Sensationsgier ganz natürlich kommt. Man würde nicht sagen, dass sein Agent-Provocateur-Touch subtil ist. Aber es ist Experte. … Es ist ein Film, der seine Hässlichkeit verdoppelt (und verdreifacht und vervierfacht). Dennoch hat es seine Ziele gut ausgewählt. Die Reichen können mit Mord und Schlimmerem davonkommen. Aber sie können am Ende ihr eigenes verlorenes Wochenende in der Hölle mit Luxus einrichten. Um einen weisen Mann über einen anderen noblen Urlaubsort zu paraphrasieren, können Sie jederzeit auschecken. Aber wenn du diese Grenze überschreitest, kannst du niemals gehen.“

Mia Goth, links, und Alexander Skarsgård in „Infinity Pool“.

(mit freundlicher Genehmigung von Neon)

‘Nah dran’

Der von Lukas Dhont inszenierte und mitgeschriebene belgische Film „Close“ ist für den Oscar für internationalen Spielfilm nominiert. Die dreizehnjährigen Léo und Rémi (Eden Dambrine und Gustav De Waele) teilen eine bemerkenswerte Freundschaft und emotionale Intimität. Als andere beginnen, ihre Beziehung in Frage zu stellen, treibt der Druck sie auseinander. Der Film kommt jetzt in die Kinos.

Für The Times schrieb Justin Chang: „Für einen Großteil von ‚Close’ verzahnt sich Dhonts Zurückhaltung kunstvoll mit der Unterdrückung seiner Figuren, obwohl der Film im Laufe der Zeit immer mehr aus seiner eigenen Subtilität einen Fetisch zu machen scheint. Ungefähr in der Mitte entfesselt Dhont eine narrative Entwicklung, die, obwohl sie für sich genommen glaubwürdig genug ist, sich eher wie eine Ausflucht als eine Erforschung des wahren emotionalen Potenzials der Geschichte anfühlt. Diese Schüchternheit hält in der zweiten Hälfte an, mit einer Reihe unterbrochener Gespräche und verzögerter Abrechnungen, die nach Ehrlichkeit streben, nur um in der vertrauten Sprache des Arthouse-Manierismus zu versinken. Dhont, ein Filmemacher mit beträchtlichem und unbestreitbarem Talent, hat eine Schwäche dafür, seine eigene grenzenlose Sensibilität zu vermitteln. Er lernt auch immer noch, seine konkurrierenden Instinkte in Richtung Realismus und Melodrama zu flechten, als ob er sowohl entschlossen wäre, auf die Halsschlagader zu gehen, als auch ein bisschen verlegen über seine eigene Entschlossenheit.“

Für die New York Times schrieb AO Scott: „Die Abgeklärtheit der zweiten Hälfte des Films – verstärkt durch Valentin Hadjadjs übertrieben eindringliche Partitur – kann den exquisiten Einblick seiner früheren Szenen oder die herzzerreißende Präzision der Darbietungen nicht vertreiben. Dambrine und De Waele sind wunderbar natürlich und vermitteln die Komplexität jugendlicher Erfahrungen mit beeindruckender Direktheit und Souveränität. Dambrine, die eine schwerere Last trägt, gerät nie ins Wanken und wird von ihnen gut unterstützt [Émilie] Dequenne und Léa Drucker (die Leos Mutter spielt). Die Welt, in der sie leben, ist mit bescheidenem, sensiblem Realismus ausgestaltet, selbst wenn die Geschichte ins Stocken gerät.“

Eden Dambrine im Film „Close“.

(A24)