Dressing Wakanda – Die New York Times

Die immersive afrofuturistische Vision, die den Film „Black Panther“ von 2018 definierte – derjenige, der afrikanische Geschichte mit utopischer Technologie verband, der auf rote Teppiche sickerte, Hunderte von Halloween-Outfits inspirierte und die Bedeutung des Kostümdesigns ins Rampenlicht rückte Vehikel, um übersehene ästhetische Hinterlassenschaften im Popkultur-Gespräch in den Mittelpunkt zu rücken – ist in „Black Panther: Wakanda Forever“ in einem noch umfassenderen, emotionaleren Maßstab zurück.

Diese Vision umfasst nun die Geschichte der Mayas und der Azteken und fügt der Welt, die sie sich bereits vorgestellt hat, das Erbe zweier großer Zivilisationen hinzu. Wieder einmal kanalisiert es sie durch die Kleidung über die Geschichte der Talokan-Leute, die unter dem Meer leben und die dramatische Folie zu den Wakandas des ersten Films darstellen. Was jede Gruppe trägt, spielt eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung ihrer Geschichte und Charaktere. Bei der Bildgestaltung kommt es auf jedes Detail an.

Um zu verstehen, wie sehr Ruth E. Carter, deren Arbeit am ersten Film sie zur ersten schwarzen Frau machte, die einen Oscar für das beste Kostümdesign gewann, Zoom von ihrem temporären Büro in Atlanta aus zustimmte, wo sie an Kostümen für arbeitet „Blade“, basierend auf dem Marvel-Comics-Superhelden, um die Details hinter den ihrer Meinung nach wichtigsten Stücken in „Wakanda Forever“ zu erklären.

Angesichts der Tatsache, dass Frau Carter „Hunderte von Charakterstücken“ für den Film entwarf und mit Ateliers und Künstlern in Los Angeles, Paris, Indien und Neuseeland zusammenarbeitete, ganz zu schweigen von Marken wie Adidas und Iris van Herpen, war die Wahl nicht gerade einfach eines.

„Sie trägt das zu einem UN-Treffen in Genf, und ich wollte, dass Sie sofort erkennen, dass dies die Königin ist, aber aufgrund von T’Challas Tod ist sie jetzt sowohl die Königin als auch der König. Das lila Kleid repräsentiert die Farbe der königlichen Familie – Farbe beeinflusst das Publikum und die Geschichte enorm – und sie hat eine 3-D-gedruckte Krone und einen Kragen.

Die Krone ist der gleiche Stil, den sie im ersten Film trug, der ebenfalls 3-D-gedruckt wurde, um die Tatsache widerzuspiegeln, dass die Wakandaner technologisch fortgeschritten genug sind, um tragbare Kunst zu schaffen, und dem Isicholo nachempfunden ist, dem Hut einer verheirateten Zulu-Frau. Das Halsband hat zusätzliche Edelsteine, die vom Juwelier Douriean Fletcher hinzugefügt wurden. Es ist also eine Kombination aus computergenerierten Entwürfen der Künstlerin Julia Koerner und Handarbeit. Das Kleid hat eine Reihe von Wakandan-Hieroglyphen, die in der Mitte und an den Seiten verlaufen und am Halsausschnitt zusammenlaufen, sodass es fast zu einem Totem wird. Das ist jetzt ihre Statur. Die Herstellung hat wahrscheinlich vier bis sechs Monate gedauert.“

Namor, Anführer der Talokan, im Kampfanzug

„Für die Maya-Elemente haben wir Archäologie, Architektur, Artefakte und Gemälde durchgesehen. Wir kamen zu den sehr spezifischen Elementen, die der historische Anker des Films sein würden, der postklassische Maya war.

Das ist Namors Kampflook. Er ist auch bekannt als Kukulkan, der „gefiederte Schlangengott“, da die gefiederte Schlange eine Gottheit ist, die in vielen Maya-Kunstwerken vertreten ist. So trägt er einen runden Kragen mit einer zweiköpfigen Schlange, deren Münder zu einer Perle geöffnet sind, die das Wasser darstellt. Und er trägt auch Perlen und Muschelschalen um den Hals, um das Wasser darzustellen. Sein grüner Ohrring – man nennt ihn Ear Flare – steht ebenfalls für Jade und das Wasser.

Das Halsband wurde von der Weta-Werkstatt in Neuseeland hergestellt. Es musste Wasser standhalten, weil wir in einem 20-Fuß-Panzer gedreht haben. Es wurde zuerst skizziert, dann in Ton geschnitzt, dann geformt und die Form mit einer synthetischen Art von Silikon gefüllt. Das wurde dann von Hand bemalt, um dem tatsächlichen Material zu ähneln: Jade oder Perlen oder Leder.“

Nakia in ihrem Tauchanzug

„Das ist der Anzug, den Nakia trägt, wenn sie nach Wakanda zurückkehrt, um Shuri aus der Unterwasserwelt zu retten. Ich liebe die südafrikanischen Body Painter, die ihren Stamm und ihre Kultur mit aufwändiger Körperbemalung repräsentieren. Das ist also, wo das angefangen hat. Die Idee wurde von der Kultur der Suri-, Mursi- und Surma-Stämme Afrikas übernommen, die die Grundlage des Flussstammes, Nakias Stamm, bildeten.

Dieser Anzug wurde in Weiß konzipiert, dann setzten sich ein Künstler und ich mit einer Skizze zusammen und er malte verschiedene Stammeslinienarbeiten über den ganzen Anzug. Nachdem es getrocknet war, wurde es auseinandergenommen und wir scannten es wieder in den Computer ein. Als Mitglied des Flussstammes trug Nakia im ersten Film ausschließlich Grün, um das Gras, die Blätter und das Wasser zu reflektieren, und das brachte sie wieder darauf zurück – obwohl wir für die Szenen, in denen sie war, eine Art biolumineszierende Farbe auf die Vorderseite aufgetragen haben würde in die Tiefen des Ozeans gehen.“

„Dies ist das Kleid und Halsband, das Shuri trägt, nachdem sie von den Talokan gefangen genommen wurde. Sie geben ihr ein zeremonielles Kleid, das sie tragen kann, um Namor zu besuchen, der ihr von seiner Herkunft erzählt. Die Mayas verwendeten viel durchsichtigen Stoff, daher ist das Kleid durchsichtig, um diese Kultur widerzuspiegeln. Sie haben auch Gummi erfunden, also gab es eine schöne Liste von Orten, an die ich gehen konnte, um das Material für die Schlüsselspieler zu finden. Das Halsstück besteht aus Tonperlen, die Jade und Rosa darstellen, um die Spondylus-Muschel darzustellen, und Perlen, die das Wasser darstellen. Es ist von Maya-Vasen inspiriert, die Herrscher und Adelige darstellten.

Das Halsstück wurde von Iris van Herpen, der niederländischen Designerin, in Handarbeit in ihrem Atelier hergestellt. Ich habe immer ihre Vision und ihre Fähigkeit bewundert, Bewegung und Mode unter Wasser umzusetzen, obwohl ihre Kleidung dafür gemacht ist, an Land gesehen zu werden, nicht unter Wasser.“

M’Baku, Oberhaupt des Jabari-Stammes, in Rüstung

„Die Jabari wählen Holz als Material für ihre Rüstung, aber weil der Film viel Stunting erfordert, kann man keine harten Materialien verwenden. Ein Stück, das tatsächlich aus Holz wäre, wäre sehr schwer, also haben wir mit Künstlern zusammengearbeitet, die den Brustpanzer aus Ton geformt, ihn dann gegossen und bemalt haben, damit er wie Holz aussieht. Es gibt einen großen Gürtel, der M’Bakus Status als Herrscher darstellt, mit Seilen und einem Bastrock, der dem Dogon-Stamm von Mali nachempfunden ist, und einer Lederscheide darunter.

In den Comics war M’Baku vor Jahrzehnten der Silberrücken-Gorilla. Er trug einen großen Gorillakopf, und man konnte sehen, wie sein Gesicht aus dem Mund herausragte – aber wir entschieden uns, das Gorillagesicht auf der Brust seiner Rüstung mit Kaurimuscheln zu gestalten, die Könige darstellen. M’Baku hat auch Armbezüge aus Affenfell, aber die Richtlinie bei Disney ist, dass Sie kein echtes Fell verwenden. Es war ein langer Versuch, einen Pelz zu finden, der ins Wasser gehen konnte und passabel und nicht wie Kunstfaser aussah.