Don’t Worry Darling REVIEW: Ein ehrgeiziger feministischer Streifen, der von seinem eigenen Ruf sabotiert wird | Filme | Entertainment

Mit der sympathischen Coming-of-Age-Komödie Booksmart, die bereits auf dem Buckel hat, hätte das neueste Angebot der Schauspielerin und Regisseurin Olivia Wilde das Publikum gespannt darauf machen müssen, was als nächstes kommt. Stattdessen, dank einer Mischung aus unangenehmen Interviews, Berichten über Spannungen zwischen den Darstellern und einigen wirklich denkwürdigen Momenten (Siehe: „Was mir an dem Film am besten gefällt, ist, dass er sich wie ein Film anfühlt“ – Harry Styles), Don’t Worry Darling schien von Anfang an zum Scheitern verurteilt.

Trotz all der Dramatik mag das Publikum überrascht sein, dass das stilvolle, spannungsgeladene Stück Kino tatsächlich für ein paar vergnügliche Stunden sorgt. Erstens ist der Film schön anzusehen. Kameramann Matthew Libatique, der an einigen der besten Werke von Darren Aronofsky gearbeitet hat, darunter Black Swan und Requiem for a Dream, stellt sicher, dass es von Anfang bis Ende ein sinnliches Vergnügen ist. Jeden Morgen kommen Frauen in ihrer malerischen kleinen Sackgasse aus ihren identischen Häusern, um ihren identisch gekleideten Ehemännern zum Abschied zuzuwinken, wenn sie genau zur gleichen Zeit zur Arbeit fahren. Die unheimliche Einheitlichkeit und der lebendige Einsatz von Farben erinnern sehr an Edward mit den Scherenhänden – eine weitere alptraumhafte Version des amerikanischen Traums aus dem Kopf von Tim Burton.

Es sollte auch kein großer Schock sein, dass die Leistung von Florence Pugh wie immer erstklassig ist. Pugh spielt Alice Chambers, eine der Frauen der Männer, die an dem mysteriösen „Victory Project“ arbeiten. Diese kleine Gruppe von Paaren und ihren Kindern lebt in einer Plangemeinde in einem abgelegenen Teil der kalifornischen Wüste in den späten 1950er Jahren. Im Laufe des Films wird schnell klar, dass nicht alles so ist, wie es scheint, aber Pugh gelingt es, eine nuancierte Darstellung inmitten einer plumpen Symbolik zu liefern. Eine minderwertige Schauspielerin hätte vielleicht eine distanzierte, durch den Schmerz lächelnde Betty Draper-Routine von Mad Men angezogen. Stattdessen ist Pughs Auftritt voller Leben und wird von einem verzweifelten, trotzigen Funken angetrieben, der es fesselnd macht, ihre Figur zu beobachten. Zweifellos hebt die Führung des Films das gesamte Stück hervor und macht es sehenswert.

Unterdessen ist Chris Pine in seiner Rolle als charismatischer Sektenführer überraschend glaubhaft – obwohl sein Charakter zugegebenermaßen ein ziemlich eindimensionaler Bösewicht ist. Während er einen guten Job darin macht, ein finsteres Lächeln aufzusetzen, entstehen einige der besten Szenen des Films aus seinen Interaktionen mit Pughs Charakter. Die Chemie zwischen den beiden ist elektrisch und in einer bestimmten Szene war ich erstaunt, dass sie nicht mit einem Küchenmesser in der Hand über den Esstisch auf ihn zugeflogen ist.

Eines der größten Fragezeichen, das über dem Film hängt, hängt mit den schauspielerischen Fähigkeiten von Harry Styles zusammen. Viele gingen davon aus, dass seine Leistung ein totaler Autounfall sein würde, aber ich fand es in der ersten Hälfte des Films eigentlich vollkommen angemessen. Der Popstar ist passabel in der wiederum ziemlich eindimensionalen Rolle eines ehrgeizigen jungen Geschäftsmanns und hingebungsvollen Ehemanns mit großen Augen. Leider scheitert er, als der Film seinen emotionalen Höhepunkt erreicht, wo ihm mehr Intensität abverlangt wird, als er leisten kann – besonders gegenüber einem Talent wie Pugh. Trotzdem ist es ebenso schwierig, sich die ursprüngliche Casting-Auswahl Shia LaBeouf an seiner Stelle als den umgänglichen, leicht zu manipulierenden jungen Angestellten vorzustellen.

Don’t Worry Darling’s Handlung wird das Publikum zweifellos spalten, da alles von einer großen Wendung abhängt. Einige Zuschauer könnten durch die Verwendung eines solchen Plotgeräts irritiert sein. Ich hatte jedoch das Gefühl, dass die Wendung funktionierte, da ihr Zweck darin bestand, die zentrale Botschaft des Films zu vermitteln. Nachdem die Wendung enthüllt wurde, wird das Tempo jedoch gehetzt, da der Film versucht, im letzten Akt blitzschnell eine plausible Erklärung einzufügen. Und trotz der großen Enthüllung bleiben uns immer noch Millionen weiterer Fragen zum Victory-Projekt und seiner Bedeutung.

In der ersten Hälfte des Films ist das Mysterium tatsächlich am interessantesten, da Pughs erschütternde Rückblenden und seltsame Halluzinationen auf etwas noch Finstereres hinweisen, das unter der glänzenden Oberfläche ihrer scheinbar perfekten Gemeinschaft liegt. Während des gesamten Films hat man das Gefühl, dass diese Frauen ersticken. Dies wird in einer seiner beunruhigenderen Szenen veranschaulicht, in der Pughs Figur den überwältigenden Drang verspürt, sich mit Frischhaltefolie zu ersticken, während sie Essen in der Küche zubereitet. Sogar die Szenen, in denen die Figur glücklich ist, bringen einen zum Schreien. Schon früh sehen wir, wie Alice unermüdlich jede Oberfläche des Hauses schrubbt, bevor sie Stunden damit verbringt, ein aufwändiges Abendessen zu kochen und den Esstisch zu decken. Als ihr Mann (Styles) von der Arbeit nach Hause kommt, beschließt er, „seiner Frau“ ein paar dampfende Eskapaden auf besagtem Tisch zu gönnen und damit das sorgfältig vorbereitete Festmahl zunichte zu machen.

Trotz der Kulisse des Films aus der Mitte des 20. Jahrhunderts gibt es in seinem Zentrum einen vernichtenden sozialen Kommentar, der uns daran erinnert, dass die Ungleichheit der Geschlechter ein allgegenwärtiges Problem ist. Die Idee, dass Männer und Frauen unterschiedliche Opfer bringen müssen und dass sie Anspruch auf unterschiedliche Belohnungen haben. Die Idee, dass ein Licht gedimmt werden muss, damit ein anderes leuchten kann. In dieser Post-Trump-Ära der Incel-Kultur und der wachsenden Popularität von Online-Frauenfeinden wie Andrew Tate fühlt es sich manchmal wie ein Steinwurf entfernt an.

Letztendlich fühlt sich „Don’t Worry Darling“ an, als ob es am Abgrund von etwas Tieferem tanzt, und während es immer weiter in Richtung einer tieferen Offenbarung drängt, schält Wilde diese zusätzliche Schicht nie ab, um die wahre Hässlichkeit darunter zu zeigen. Hier kann ein Vergleich zu Wildes Debütfilm Booksmart angestellt werden – ein fantastischer Film, der unter einem ähnlichen Fehler leidet. Am Höhepunkt des Films, wo die besten Highschool-Freundinnen Molly (Beanie Feldstein) und Amy (Kaitlyn Dever) auf einer Party in einen heftigen Streit geraten, entscheidet sich Wilde wieder dafür, ihre Worte mit Musik zu übertönen, anstatt solche Hässlichkeiten offen zu lassen.

Zwei Filme und mehrere PR-Albträume später hat sich Wilde als talentierte Filmemacherin erwiesen – aber während sie sich weiterhin zurückzieht, ist sie noch nicht fündig geworden. Dennoch schrieb Roland Barthes einmal, dass „die Geburt des Lesers mit dem Tod des Autors erkauft werden muss“. Ist es in diesem Sinne wirklich fair, dass dieser Film als bloßes Hollywood-Futter beurteilt wird? Sicherlich sollten wir Zuschauer uns bemühen, die Kunst vom Künstler zu trennen. Zwei Gedanken zum Schluss: Dieser Film war keine Katastrophe; es war definitiv ein Film.

Express.co.uk erhielt die Gelegenheit, an der Premierenvorführung von Don’t Worry Darling im neu eröffneten Everyman Cinema in Egham, Surrey, teilzunehmen.