Beides umgangssprachlich für „Superfan“ und der Titel eines erschreckenden Eminem-Songs, der Begriff Stan bezieht sich auf ein ausgesprochen modernes Phänomen, das in der umstrittenen neuen Amazon Prime-Serie dargestellt wird Schwarm. In der Horror-Komödie von erstellt Atlanta‘s Donald Glover und Janine Nabers nimmt eine junge Frau tödliche Rache an Leuten, die schlecht über ihren Lieblingspopstar reden. Ein Smartphone ermöglicht es ihr, ständig Inhalte ihrer geliebten Sängerin zu konsumieren – und Leuten, die auf Twitter fiese Witze machen, den Schädel einzuschlagen.
Schwarm‘s zeitgenössisches Drumherum ist jedoch ein bisschen wie eine Finte. Die Show zeigt eine Art von Hingabe, die alt ist, sogar uralt. Die berühmtesten Beispiele von Fans, die stalken und morden, stammen aus der Zeit vor dem modernen Internet (RIP John Lennon und Selena Quintanilla). Und angesichts der Tatsache, dass kein bekannter Stan jemals einen Haufen Hasser massakriert hat, muss man über den Pop hinausblicken, um einen realen Präzedenzfall für die Taten des Antihelden der Serie, Dre (gespielt mit ausdrucksloser Brillanz von Dominique Fishback), zu finden Musik. Dre, die in der ganzen Nation unterwegs ist und jeden verprügelt, den sie für einen Ketzer hält, ähnelt einem heiligen Kreuzritter oder einem Terroristen. Schwarm handelt von Religion und verurteilt die Sünde des Götzendienstes.
Verurteilung in dieser Serie zu sehen bedeutet, sich leicht von vielen Lesarten zu unterscheiden Schwarm bisher. Das kühne Filmemachen, Schreiben und Schauspielen der Serie hat verdiente Bewunderung verdient, aber viele Kritiken gehen davon aus Schwarm wirft mehr Fragen auf, als sie beantwortet. Einige Zuschauer haben Glover und Nabers dafür kritisiert, dass sie – neben vielen anderen Dingen – weder die Fankultur zu verstehen scheinen noch viele zusammenhängende Gedanken darüber haben. Glover selbst behauptet, dass ihre Show nicht über unsere eigene Welt streitet. Er sagte Geier„Ich möchte nicht, dass die Leute das studieren und sagen: ‚Oh, das ist eine sehr wahre Darstellung von leer.’“
Doch fast jede Episode beginnt mit einer Wahrheitsbehauptung, in der Textlesung TDies ist keine Fiktion Und Jede Ähnlichkeit mit tatsächlichen lebenden oder toten Personen oder tatsächlichen Ereignissen ist beabsichtigt. Die Mode, Musik und biografischen Details des fiktiven Superstars Ni’Jah ähneln stark denen von Beyoncé. Das Casting von Billie Eilish, Paris Jackson und Chloe Bailey – ein Popstar, die Nachkommenschaft eines Popstars bzw. der Protegé eines Popstars – verstärkt das Gefühl von Meta-Kommentaren. In gewisser Weise ist dies ein Werk berühmter Persönlichkeiten, das etwas über die Menschen ausdrückt, die sie bewundern.
Fast explizit verfolgt die Show ein Mysterium auf Handlungsebene zusammen mit einem umfassenderen kulturellen Mysterium: Warum ist Dre so?was eine Art zu fragen ist, Warum sind manche Fans so extrem? Die sechste Folge macht einen formalen Abstecher in den Stil einer True-Crime-Dokuserie. Ein Detektiv jagt, um Dre zu finden und ihre Motive zu verstehen. „Es gibt normalerweise einige Faktoren, die dazu beitragen, dass ein Kind um sich schlägt“, erklärt ein Sozialarbeiter, der Dre einst kannte, und wird wütend auf den neugierigen Polizisten, der nach mehr Erkenntnissen sucht. „Du musst einen Grund haben, warum sie so kaputt war, damit du nicht deine eigene Haustür fegen musst und feststellst, dass du genauso fehlerhaft bist.“ Dieser Monolog ist Doppelzüngigkeit, unmissverständlich an das Publikum gerichtet.
Wie sich herausstellt, gibt es das nicht A Grund für Dres Verbrechen. Da sind viele. Akute Trauer steht im Vordergrund. Darunter liegen Mobbing und Verlassenheit in der Kindheit. Eine Reihe von Charakteren bemerkt, dass etwas ist aus über Dre – Code für wahrgenommene psychische Erkrankungen. Die Show flirtet sogar mit dem Klischee der mörderischen Queerness, was die Zuschauer dazu veranlasst, sich zu fragen, ob Dres Bewunderung für Ni’Jah ihren lang gehemmten Wunsch nach Frauen zum Ausdruck bringt. Diese persönlichen Probleme werden durch kulturelle gespeist: die Verzerrungen der sozialen Medien; die Löcher in unserem sozialen Sicherheitsnetz; die Vorurteile gegenüber schwarzen Frauen. Das Fazit ist, dass die vielen Versäumnisse der Gesellschaft dazu geführt haben, dass Dre nach Zugehörigkeit und Verbindung hungert. Ein schimmerndes Antlitz auf ihrem Handydisplay, das von Befreiung und Liebe singt, stillt diesen Hunger. Stanning, Schwarm sagt, ist ein Symptom einer Krankheit, die wir alle mitverursachen.
Dass diese Krankheit spirituell ist, wäre offensichtlich, auch ohne dass Dre mitten in der Saison auf einen New-Age-Kult trifft. An einer Stelle sehen wir, wie ein Fan Ni’Jah sowohl als Göttin als auch als Schwester bezeichnet, ähnlich wie echte Popfans Vergöttlichung mit „Mama“-Rufen vermischen und ähnlich wie verschiedene Glaubensrichtungen in der realen Welt höhere Mächte als Elternfiguren betrachten . Die Verschmelzung hilft, Dres Verhalten zu erklären: Töten zum Schutz der eigenen Familie und Mord durch Extremisten zur Verteidigung des Glaubens sind in der Geschichte nichts Unnormales. Schwarm wird zunehmend beunruhigender, da es die unmenschliche Logik rechtschaffener Gewalt entwirrt und zeigt, wie die Hoffnung auf jenseitige Erlösung – im Himmel oder einen Backstage-Pass – die Fähigkeit eines Menschen ersticken kann, echte Liebe anzunehmen, wenn sie angeboten wird. Titel des Finales: „Only God Makes Happy Ends.“
Schwarms Einstellung zu diesen Themen ist kühn, aber nicht frisch. Kommentarseiten und Kirchenkanzeln fehlen kaum für Predigten, die sagen, dass die Anbetung von Prominenten den Zusammenbruch der Gemeinschaft und weltliche Leere widerspiegelt. Verschwörungstheoretiker haben das Internet mit fiebrigen, blutigen Fantasien von sich selbst vergötternden Stars gefüllt, die die Massen hypnotisieren. Schwarm verwendet satirische Extremitäten, um eine aufrüttelnde Erinnerung anzubieten, eine Seelentiefe pfui—Vielleicht in der Hoffnung, dass die Zuschauer überprüfen, wie viel von sich selbst sie in Dre sehen. Eine Szene in Episode 6, in der ein weiterer Superfan von Ni’Jah interviewt wird, fängt dies ein. Der Fan überlegt, ob er im Namen seines Idols töten würde – und scheint sich über seine endgültige Antwort auf urkomisch unsicher zu sein NEIN.
Schwarm spielt die Vorteile des Fandoms pointiert herunter: die authentische Gemeinschaft, das nährende Sinngefühl. Und es flacht den Künstler-Prominenten in die glitzernde Silhouette von Ni’Jah ab, anstatt zu erkennen, dass die klügsten Stars Besessenheit erzeugen, indem sie Komplikationen und Fehler zur Schau stellen – wie Beyoncé es getan hat, wie Glover es getan hat, wie es Eilish getan hat. Die schroffe, stilisierte Polemik der Show ist umso erschreckender, wenn man bedenkt, wie eifrig sie von umschmeichelten Entertainern auf ihre eigene Urheberschaft aufmerksam macht. Die Botschaft ist dieselbe, die Eminem in „Stan“ anbot, einem Lied, in dem er sich vorstellt, sein größter Fan sei ein Monster. Viele unserer modernen Götter haben ganz klar Angst vor ihren Anhängern.