Die T-Liste: Fünf Dinge, die wir diese Woche empfehlen

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begehren dieses

Für seine fortlaufende Artycapucines-Kollektion, die 2019 auf den Markt kam, arbeitet Louis Vuitton mit sechs internationalen Künstlern zusammen, um ein limitiertes Design für seine geliebte Capucines-Taschen-Handtasche zu kreieren. Die Ernte dieser Saison umfasst Vik Muniz, Paola Pivi, Huang Yuxing, Gregor Hildebrandt, Zeng Fanzhi und die bolivianisch-amerikanische Künstlerin Donna Huanca, die vor allem für ihre reich pigmentierten Gemälde, Skulpturen und Performances bekannt ist, die die Beziehung des weiblichen Körpers zu Identität und Raum erforschen. Ihr Beitrag ist eine eindrucksvolle Neuinterpretation ihrer Gemälde „Cara de Fuego“ und „Muyal Jol“: üppige Waschungen in Marine, Königsblau und Milchweiß, die das Atelier sorgfältig in 3D auf das weiße Leder einer Capucines-Tasche gedruckt hat. Gepaart mit einem aufwendigen Stickprozess wird das Design auch selektiv von Hand bemalt, um die Schichteffekte von Huancas unverwechselbaren Pinselstrichen nachzuahmen. Und als weitere Anspielung auf die künstlerische Auseinandersetzung mit der weiblichen Form sind die Henkel der Tasche mit Metallreifen verankert, die an körperdurchdringende Ringe erinnern. Das Ergebnis ist eine klassische Lederhandtasche, die in ein tragbares Gemälde verwandelt wurde. Preis auf Anfrage, louisvuitton.com.


Skandinavisches Design mag allgemein mit dem Minimalistischen und Understatement in Verbindung gebracht werden, aber es hat eine „überschwänglichere“ Seite, sagt Charlotte Rey, schwedische Mitbegründerin des Londoner Designstudios Campbell-Rey, das sie zusammen mit ihrem langjährigen Freund und Geschäftspartner Duncan Campbell leitet. Für den ersten Ausflug des Duos in das Teppichdesign, eine Zusammenarbeit mit dem in Stockholm ansässigen Unternehmen Nordic Knots, ließen sie sich von den Schnörkeln des gustavianischen Stils inspirieren. Die schwedische Interpretation des französischen Neoklassizismus lieferte eine Fülle formaler Motive, sagt Campbell, die abstrahiert „locker und verspielt“ wurden. Die resultierenden Designs umfassen ein Trompe-l’oeil-Gitter, inspiriert von einem Gartenlabyrinth, in vier Grüntönen; ein Muster aus grafischen Zickzack-Bändern in Himbeere und Bernstein; und ineinander verschlungene Chartreuse-Reben auf lila Hintergrund. Trotz ihrer historischen Einflüsse fühlen sie sich in ihrer kühnen Respektlosigkeit ausgesprochen zeitgenössisch an und sind auf Langlebigkeit ausgelegt, da sie von Kunsthandwerkern in Bhadohi, Indien, aus neuseeländischer Wolle handgefertigt werden. Campbell stellt sie sich als „Erbstücke der Zukunft“ vor. Ab 945 $, nordicknots.com.


Sieh dir das an

Seit über 40 Jahren malt der Künstler McArthur Binion akribische, großformatige abstrakte Gemälde, die die Geschichte und Erfahrung der Schwarzen befragen. Er musste bis 2013 warten, um in einer Galerie vertreten zu sein, aber mit 75 wurde er verspätet als einer der herausragendsten lebenden Maler des Landes anerkannt und seine neuesten Werke sind jetzt in der Lehmann Maupin Gallery in Manhattan zu sehen. Binion schichtet oft bunte Raster über persönliche Dokumente und historische Aufzeichnungen – Geburtsurkunden, Adressbücher und alte Fotos, die der Künstler das „Unterbewusstsein“ seiner Bilder nennt. Die meisten der neuen Werke entstanden letztes Jahr, während Derek Chauvins Prozess wegen Mordes an George Floyd; in einem wird das Bild eines gelynchten Mannes von bunten Gittern verdeckt. Andere beziehen sich auf Jazz – Binion führt die Entwicklung des Abstrakten Expressionismus auf den Bebop und sein improvisatorisches Ethos zurück – und auf die frühe Karriere des Künstlers als Schriftsteller. „Modern:Ancient:Brown“ ist bis zum 23. Oktober zu sehen. lehmannmaupin.com.


shoppen

Obwohl die britische Bekleidungs- und Lifestyle-Marke Toast mit Damenbekleidung begann, trugen häufig männliche Partner der Mitarbeiter die Stücke, die von ihren schnörkellosen Formen und entspannten Passformen angezogen wurden. Die Veröffentlichung einer Herrenkollektion war daher ein logischer Schritt, erklärt Nikki Sher, Toast-Leiterin für Herrenmode. Die neue Linie bietet langlebige Stücke, die hauptsächlich aus natürlichen Materialien hergestellt werden, die nach Möglichkeit aus der Region bezogen werden. Dazu gehören ein klassischer ecrufarbener Zopfpullover, der aus in Yorkshire gesponnenem Garn gestrickt wurde; Hose mit schmal zulaufendem Kordelzug aus moosfarbenem Baumwollleinen; und eine Donkey-Jacke – ein Riff auf Arbeitskleidung, die ein Grundnahrungsmittel jeder Toast-Kollektion ist – neu interpretiert für Weichheit in einer taktilen, torffarbenen Woll-Kaschmir-Mischung. Das Design für lässige Zeiten wie diese bedeutet, dass die Teile auch für müheloses Layering geeignet sind: „Kein Einstecken“, sagt Sher. Toast wird am 24. September seine neue Herrenkollektion im Brooklyn Grange präsentieren. uns.toa.st.

Emme Parsons ist vielleicht am besten für ihre schlichten, zeitlosen Sandalen bekannt, aber seit der Einführung ihrer gleichnamigen Linie im Jahr 2017 expandiert die in Palm Beach ansässige Designerin leise über Schuhe hinaus: Im vergangenen Sommer stellte sie ein zartes vergoldetes Fußkettchen vor; diesen Monat entfaltet sie einen One-Size-Fits-All-Gürtel in doppelter Länge, der in glattem schwarzem oder kastanienbraunem Kalbsleder mit einer rechteckigen Schnalle in Silber oder Messing erhältlich ist. Der in Italien gefertigte Yoyo mit dem treffenden Namen kann sich zweimal um die Taille wickeln, zu einem halben Knoten über sich selbst schlingen oder einfach lang und locker hängen. „Es liegt wirklich nur an der Frau und wie sie es stylen möchte“, sagt Parsons, die sie während ihrer Schwangerschaft mit luftigen Kaftanen und übergroßen Blazern kombinierte. $98, emmeparsons.com.


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