Die Stones geben in einer neuen Dokumentation ihre aufschlussreichsten Interviews übereinander

Mick Jagger, der satanische Schamane der Gegenkultur der 1960er Jahre, ging früher zur Popshow Ready Steady Go! wenn die Rolling Stones nicht spielten, um die Kameraperspektiven zu überprüfen, und dann zu Hause seine Bewegungen übte. Keith Richards, der angebliche Blues-Purist und furchterregende Rock-Desperado, war der größte Beatles-Fan der Stones und konnte nicht erkennen, dass Satisfaction ein Hit werden könnte.

Charlie Watts, die debonair Jazz-Nuss der Band, zeichnete jedes Hotelbett, in dem er jemals geschlafen hat, und musste von Keith vor harten Drogen gewarnt werden, nachdem er in den 80er Jahren in Rock’n’Roll-Verhalten verfallen war. Und Ronnie Wood, nach nur 47 Jahren immer noch der junge Junge, hat die Band nicht nur einmal, sondern zweimal davon abgehalten, sich zu trennen.

Dies sind nur einige der erstaunlichen Enthüllungen in einer wegweisenden neuen vierteiligen BBC-Dokumentarserie – jeweils eine Episode für Mick, Keith, Ronnie und den verstorbenen Charlie – die 60 Jahre nach ihrer Gründung erscheint, während sich die Band auf die zweite von zwei großen vorbereitet home – kommende Shows morgen Abend im Londoner Hyde Park.

My Life As A Rolling Stone enthält frische, offene und sehr aufschlussreiche Interviews mit den Stones selbst, den Männern, die stolzierten und sich ihren Weg zur Größe skandalisierten und jetzt im Nachhinein darüber kichern und mit den Augen rollen.

Superstar-Fans wie Rod Stewart, Sheryl Crow, Jon Bon Jovi, Chrissie Hynde und Lulu bereichern die Serie mit saftigen Anekdoten („Er beobachtete mich, beobachtete einfach jede Bewegung – diese weißgesichtige Person hinter den Lautsprechern, während ich meins tat Ding”, sagt Tina Turner über Mick, als sie 1966 die Stones unterstützte, und fügt hinzu, dass sie nicht glaubte, dass er etwas bedeuten würde), während seltenes und nie gesehenes Vintage-Material die Band in ihrer Outlaw-Pracht einfängt – wie sie die Massen der 60er Jahre mitreißt und Beherrschende Arenen der 70er Jahre in einem Nebel aus schmollenden Lippen, zitternden Hüften und tränenden Augen.

Aber die faszinierendsten Beiträge kommen natürlich von den modernen Stones. Jagger bekommt die erste Folge und es ist klar, dass er genug von der Folklore der Stones hat.

„Das ist alles Schwachsinn, die Mythologie“, spottet er und zielt auf die viel wiederholte Aussage – zuletzt von Sir Paul McCartney – ab, dass die Stones im Grunde eine Bluesband seien. “Wir waren nicht nur eine Blues-Band, wir waren eine Alles-Band.”

Jagger – ein engagierter, fast fröhlicher Interviewpartner – zerstört auch die Vorstellung, dass eine Band wie eine Familie ist. „Das Besondere an Bands“, sagt er mit einem verärgerten Seufzer, „ist, dass es eine Band ist.

„Sie sagen: „Ihr seid wie Brüder, es ist wie eine Familie.“ Es ist nicht. Ich habe tatsächlich einen Bruder, ich weiß, wie das ist. Und es ist überhaupt nicht wie mit Keith zusammen zu sein…’

Trotzdem spielt My Life As A Rolling Stone nach sechs Jahrzehnten Rock’n’Roll glückliche Familien, oder so nah wie möglich, sich unter diesem großen roten Zungen- und Lippenlogo versammelt, um alles zu bestaunen Sie schwelgen ein wenig in Erinnerungen und schicken sich sogar ein paar herzliche Worte in die Richtung.

„Mick ist der beste Frontmann der Branche“, sagt Keith und tippt sich nachdenklich mit einem arthritischen Fingerknöchel gegen die Lippe. »Und er ist wirklich ein sehr ehrenhafter Mann, wissen Sie. Ich meine, unter all dem c**p, ha ha ha …’

Die Struktur der Serie offenbart die wild unterschiedlichen Persönlichkeiten im Herzen der Band. Während er vielen immer als der gummilippige Lothario der Stones in Erinnerung bleiben wird, hat Jagger die letzten 50 Jahre als de facto Chief Executive verbracht, den gesamten Pöbel durch eine sich verändernde Welt geschleppt und dabei die Moderne erfunden -Tages-Tournee-Stadion-Rock-Show.

„Ich bin kein Kontrollfreak“, sagt er. „Das muss wirklich langweilig sein. Aber jemand muss ein Unternehmen wie dieses kontrollieren.

„Es geht nicht nur um die Musik – ich repräsentiere die Band in gewisser Weise, um sicherzustellen, dass sie nicht verarscht werden.“

Wenn Micks wahres Selbst ein bemerkenswert ehrgeiziger Singer-Songwriter-Geschäftsmann ist, ist Keith ein Mann, der trotz seines rauen Piratenlachens ernst, von Musik besessen und viel sentimentaler ist.

Er bezeichnet seine Methode der fünfsaitigen Gitarre als „billigen Ritt in den Himmel“, spult eingefahrene Zeilen ab – „Solos kommen und gehen, ein Riff hält ewig“ – und sagt, die Drogenabhängigkeit, die er in den 70er Jahren hegte, sei eine Reaktion darauf der Druck des Ruhms.

„Ich würde es niemandem empfehlen, aber es ist wieder eine raue alte Welt, und manchmal braucht man etwas, um sie auszublenden. Wahrscheinlich ist es die Fahrt nicht wert«, knurrt er.

Aber es war der heimliche Softie Keith, schlägt Mick vor, der mit hübschen Songs wie Ruby Tuesday und Angie aufwartete und trotz all seiner hartnäckigen Blues-Authentizität der größte Beatles-Fan der Band war. „Keith spielte die ganze Zeit die Beatles“, sagt Jagger.

„Es würde mich absolut verrückt machen. Keith wollte diese Popsongs schreiben.’

„Wir waren nur neidisch, auf einen Mann“, gibt Richards zu, dessen Ehrgeiz dazu beigetragen hat, die Stones aus dem Londoner Blues-Circuit und neben den Fab Four in die Charts zu tragen. Übrigens ist er nicht davon überzeugt, dass die notorisch schlecht erzogenen Stones in Wirklichkeit schlimmer waren als die blitzsauberen Beatles.

„Sie waren genauso wie wir. Drecksschwein«, sagt er.

Mit den Beatles als Vorbild kamen nach und nach die Hits. Als Mick und Keith neben einem Pool in Clearwater, Florida, Satisfaction schrieben, vielleicht den nachhaltigsten Hit der Band, erinnert sich Jagger schadenfroh daran, dass Richards seinen Reiz völlig verfehlt hatte.

„Unser Manager Andrew Oldham sagte: „Das ist eine Nummer-eins-Single, das ist großartig.“ Keith sagte: „Oh, ich mag es nicht wirklich, es kann nicht als Single herauskommen.“ Und es ging sofort an Nummer Eins“, strahlt Jagger.

Während die Geschichte voranschreitet, werden bekanntlich heikle Episoden in der Stones-Geschichte nüchtern behandelt. Der Tod von Brian Jones erhält ein kurzes Nicken, als Jagger Shelleys Adonais beim Konzert von 1969 im Hyde Park in einem sehr rüschenbesetzten Kleid vorliest.

Altamont, das berüchtigte kostenlose Festival in der Nähe von San Francisco im selben Jahr, bei dem vier Fans starben, darunter einer, der von den Hell’s Angels erstochen wurde, die eigentlich für Sicherheit sorgen sollten, verursacht immer noch Gänsehaut. „Diese Leute waren verrückt und standen neben dir“, sagt Jagger über die brutalen Angels.

Solche Vorfälle haben viel dazu beigetragen, die dunkle Aura der Stones zu definieren, und die Abenteuer der Band auf Tour in den 70er Jahren setzten einen Standard für Ausschweifungen, der selten erreicht wurde. „Die Leute starben wirklich, als sie versuchten, mit Keiths Drogenkonsum Schritt zu halten“, sagt Ronnie Wood, der später fast dasselbe tun würde.

Die Stones standen zweimal kurz davor, sich zu trennen. Einmal, Mitte der 70er Jahre, nachdem Jones’ Nachfolger Mick Taylor gekündigt hatte, nachdem er seine elegante Gitarre klassischen Alben wie Sticky Fingers und Exile On Main St.

Und einmal Mitte der 80er Jahre, als die Jagger-Richards-Beziehung aufgrund von Jaggers Versuchen einer Solokarriere eingefroren war.

Bei beiden Gelegenheiten war es Wood, zuvor Rod Stewarts Gitarrenfolie bei den Faces, der die Dinge wieder in Ordnung brachte. Ronnie hatte bereits einen Beitrag zu den Stones geleistet, als er und Jagger 1973 die ganze Nacht im Studio in Ronnies eleganter Partymeile in Richmond spielten und Demos für zwei Songs aufnahmen.

“Mick sagte: “Ich sag dir was, du behältst I Can Feel The Fire”, das in Vergessenheit geriet, “und ich behalte It’s Only Rock ‘N Roll”, sagt Wood. ‘Und ich ging, okaaay …’

1975 kam Ronnie Vollzeit und positionierte sich sowohl als ständiger Jamm- als auch als Drogenkumpel für Keith und den internen Diplomaten der Band. „Eric Clapton sagte: ‚Ich hätte diesen Job haben können‘“, erinnert sich Wood. „Und ich sagte: „Eric, aber du musst mit ihnen leben …“

Ronnies eigene Maßlosigkeit wurde bald so dramatisch, dass Keith persönlich für sein Verhalten auf der Tour der Band 1981 bürgen musste, um sie zu versichern – was zu einer legendären Schlägerei im Hotel führte, als Richards erfuhr, dass Wood Kokain als Freebase verkaufte.

Aber es war ein Anruf von Wood, der Jagger und Richards 1987 wieder ins Gespräch brachte. „Keiths Hass war wirklich heftig“, sagt Ronnie.

‚Er wollte nicht, dass Micks Name genannt wird, wollte ihn nie wiedersehen.’ Wieder einmal rettete Ronnie die Stones und fasste seine Rolle als der superstarke Klebstoff Araldite zusammen, oder, mit den Worten von Chrissie Hynde, „MSG – das klebrige Zeug, das alles zusammenhält“.

Aber in einer Bande von Rebellen war der wahre Nonkonformist derjenige, der am strengsten zu sein schien. Charlie Watts, der im vergangenen August im Alter von 80 Jahren starb, liebte Jazz, verachtete Rock’n’Roll, führte 56 Jahre lang eine Ehe und sammelte maßgeschneiderte Savile-Row-Anzüge und Oldtimer – obwohl er nie Autofahren gelernt hatte.

Nachdem Watts in den wildesten Jahren der Band Rock’n’Roll-Exzesse gemieden hatte – der jahrzehntelang zwanghaft seine Hotelbetten und Mahlzeiten skizzierte, um Langeweile auf Reisen zu vertreiben – hatte er in den 80er Jahren eine „Midlife-Crisis“ und wurde zu einem Junkie nachdem Keith Richards aufgeräumt hatte.

Keith, der seit einer Drogenrazzia 1977 in Toronto heroinfrei war und ihm nur knapp eine mögliche siebenjährige Haftstrafe entging, war die unwahrscheinliche moralische Stimme in Charlies dunkelster Stunde. „Ich habe ihm gesagt, dass du es einfach nicht bist, Charlie“, erinnert sich Keith jetzt.

Sechzig Jahre später, nachdem Watts und Jones gegangen sind und Taylor und der ursprüngliche Bassist Bill Wyman kaum am Rande der Geschichte stehen, sind die Stones Mick und Keith plus Ronnie. Und das scheint mit der Hilfe einer robusten Clique von langjährigen Begleitmusikern zu reichen.

Trotzdem nicken sowohl der Sänger als auch der Gitarrist gelegentlich der Unausweichlichkeit eines Endes zu. „Manchmal denke ich, die Stones würden ohne Mick oder mich weitermachen. Es würde trotzdem irgendwie weitergehen“, sagt Keith.

„Wenn man sich die Popgeschichte ansieht“, fügt Mick hinzu, „hält nichts ewig.“ Dann ein gesichtszerreißendes Lachen, als würde er es keine Sekunde lang glauben.

• Mein Leben als Rolling Stone, Samstag, 21.30 Uhr, BBC2. Alle Folgen sind ab heute auf BBC iPlayer verfügbar.