Insta-Klassiker von George Miller aus dem Jahr 2015 Mad Max: Fury Road ist einer der treibendsten Filme, die je gedreht wurden. Es verfolgt eine Karawane aufgemotzter Fahrzeuge, die in einer glorreichen postapokalyptischen Schlacht durch die Wüste jagen. Sein Follow-up ist oberflächlich betrachtet genau das Gegenteil. Dreitausend Jahre Sehnsucht konzentriert sich hauptsächlich auf ein langes Gespräch zwischen zwei Charakteren, die Bademäntel in einem schicken türkischen Hotelzimmer tragen. Aber dieser erste Eindruck verkauft den Film kurz. Millers neuestes Werk über eine introvertierte Professorin (gespielt von Tilda Swinton) und den Dschinn, den sie versehentlich in ihr Zimmer ruft (Idris Elba), ist eine intime Romanze – eine, die nichts von Millers glorreichem Maximalismus opfert.
Der Film, der auf einer Kurzgeschichte von AS Byatt basiert, ist ein Stück magischer Realismus, der viel mit Millers phantasievollen Werken gemeinsam hat, wie z Die Hexen von Eastwick und Babe: Schwein in der Stadt. Millers ständige Stärke ist sein Sinn für Wunder – er kann vertraute Ikonografien und Ausdrücke mit den unerwartetsten Wendungen beschwören. Dreitausend Jahre Sehnsucht bedient sich des alten Sprichworts Sei achte darauf, was du dir wünschst als ein beharrlicher Geist verlangt, dass sein Beschwörer ihm ihre Herzenswünsche ausschüttet. Aber Miller wandelt diese Dynamik schnell in einen faszinierenden Austausch von Intellekt um: Der Dschinn und der Akademiker stimmen überein, und ihr Konversationstanz verschmilzt zu tieferer Leidenschaft.
Die Professorin Alithea Binnie ist auf Narratologie spezialisiert, das Studium der Struktur von Geschichten. Nachdem sie den Dschinn befreit hat, der Jahrtausende lang mit nur kurzen Aufenthalten in der realen Welt eingesperrt war, macht sie sich Sorgen über all die Klischees der Wunschgeber-Plots – dass er ein mächtiges Wesen ist, das einfach nur nach seiner Freiheit sucht, oder ein Betrüger, der darauf aus ist, sie alle zu beugen Wort gegen sie. Aber obwohl der Dschinn eine gebieterische Figur ist (Elbas Auftritt ist höflich und weltlich), sind seine Motive süß zart. Er will Alithea nur helfen, ihr Glück zu finden. Sie behauptet, dass sie in ihrem einsamen Zustand bereits zufrieden ist, ein Punkt, gegen den sie vielleicht ein wenig zu viel protestiert.
Beide Charaktere sind begeisterte Geschichtenerzähler, und der Film taucht bald in die besten Geschichten des Genies ein, von denen einige bis in die Antike zurückverfolgt werden können. An verschiedenen Stellen begegnete er der Königin von Saba (einem atemberaubenden Aamito Lagum); der osmanische Prinz Mustafa, Sohn von Suleiman (Matteo Bocelli); und ein türkisches Genie aus dem 19. Jahrhundert namens Zefir (Burcu Gölgedar). In jedem Fall versuchte der Dschinn, das Leben dieser Wünscher zu bereichern, und in jedem Fall gingen seine Bemühungen in verschlungene, unvorhersehbare Richtungen, was oft zu Tragödien führte. Viele der Gleichnisse handeln von Korruption, und die Lampe des Dschinn verleiht ihrem Besitzer mit Sicherheit ein gefährliches Maß an Macht. Während des gesamten Films untersucht Miller, wie es gleichermaßen befriedigend und destruktiv sein kann, unseren Wünschen nachzugeben.
Alithea ist eine interessante Herausforderung für den Dschinn – sie sieht sich wirklich als Frau ohne große Wünsche, deren akademische Karriere erfolgreich genug ist, um alle Mängel in ihrem Privatleben auszugleichen. Swinton spielt oft autoritative Rätsel mit Souveränität, aber hier muss sie die verwirrte Folie des Dschinns sein, die seinen Bemühungen, ihr emotionales Kraftfeld zu knacken, sanftmütig ausweicht. Elba, die häufig Zähigkeit oder Schurkerei auf die Leinwand projiziert, wird mit Anfällen von Melancholie witzig wie ein Fisch aus dem Wasser. Der Dschinn war in der Vergangenheit mit einigen seiner Beschwörer romantisch verstrickt, aber trotz der Aura von Herzschmerz spielt Elba seinen Charakter als fröhlich unermüdlich.
Miller gibt jede historische Periode in satten, gesättigten Farben wieder. Selbst mit CGI-Verschönerungen sieht der Film aus wie ein charmanter Rückblick auf Hollywoods geradlinige Epen, deren großartige Sets und blecherne Darbietungen ausreichten, um ein Publikum in eine andere Ära zu entführen. Ein Teil des seltsamen Humors in diesen Vignetten landet donnernd. (Eine besonders slapstickartige Nebengeschichte über einen verschwenderischen Prinzen klirrt gegen die Romantik des Schauplatzes.) Die Hotelszenen sind jedoch überraschend entzückend, etwa wenn der Dschinn verblüfft durch die Fernsehkanäle stöbert oder ganze Zimmer überfüllt, indem er zu einer kolossalen Größe heranwächst.
Die Lacher und Anekdoten, die im Hotel geteilt werden, sind bezaubernd, aber Dreitausend Jahre Sehnsucht lebt und stirbt durch seinen letzten weltlichen Akt, wenn der Dschinn und Alithea nach London zurückkehren und versuchen, ihre kosmische Partnerschaft in der größeren modernen Welt zu navigieren. Hier wird Millers Drehbuch, das von Augusta Gore mitgeschrieben wurde, didaktisch, indem es die erdrückenden Schwächen der zeitgenössischen Existenz bewertet. Zum Glück vermitteln Elba und Swinton eine so menschliche Verbundenheit, dass die Geschichte spannend bleibt, auch wenn die Botschaft kühner wird. Deshalb Dreitausend Jahre Sehnsucht gelingt: Bei all den weitläufigen Bewegungen des Films durch die Geschichte ist es die kleine Liebesgeschichte im Kern, die ihn so fesselnd macht wie Millers lauteste Hits.