“Die Idee einer schwarzen Zukunft ist immer noch eine radikale Idee”, sagt Jennings. „Denken Sie darüber nach: Vor ‘Star Trek’ würden Sie in Zukunft nur noch schwarze Leute oder farbige Menschen sehen – na ja, das würden Sie nicht. … Wurden wir ermordet? Wurden wir in den Ozean fallen gelassen? Wir wissen es nicht einmal. ” Der Afrofuturismus nutzt Literatur und Grafik, Musik und Tanz, Film und Fernsehen, um sich die Schwarzen in eine Zukunft vorzustellen, die ihnen lange verweigert wurde. Bei diesen Erholungsaktionen geht es um mehr als nur Unterhaltung, obwohl sie auch unterhaltsam sein müssen. Sie argumentieren, dass selbst imaginäre Futures eine Bestandsaufnahme der Vergangenheit machen müssen. In diesen afrofuturistischen Geschichten werden die unvorstellbarsten Handlungspunkte nicht erfunden – zeitreisende Portale und Rorschach-Masken – sondern real. Sowohl “Watchmen” als auch “Lovecraft Country” wiederholen das sengende Trauma des Tulsa-Massakers von 1921, bei dem weiße Mobs Hunderte schwarzer Mitbürger töteten und das blühende Greenwood-Viertel in Oklahoma niederbrannten. Dabei umgehen beide Serien die lineare Zeit und eröffnen neue Mechanismen für die Konfrontation mit einem gefolterten Erbe. “Oft ziehen wir unseren Schmerz mit in die Zukunft”, sagt Jennings. Indem diese Geschichten diese historische Gräueltat darstellen und sie in einer heilsamen schwarzen Erzählung neu formulieren, in der schwarze Helden bereit sind zu kämpfen, bieten sie ähnlich wie der Blues eine Möglichkeit, den Schmerz zu überwinden, indem sie ihm nicht ausweichen, sondern ihn zur Kunst machen.
Die New Negro Movement der 1920er Jahre, die teilweise von WEB Du Bois, dem politischen Philosophen und Taktiker (und Autor der Science-Fiction-Geschichte „The Comet“) aus dem Jahr 1920, angeführt wurde, hatte die Harlem Renaissance. Die Black Power-Bewegung der späten 1960er und 1970er Jahre hatte die Black Arts-Bewegung. Es sollte nicht überraschen, dass der aufkommende politische Aufstand in einer Zeit Gestalt annimmt, in der Künstler zunehmend von spekulativer Fiktion und Fantasie, Horror und seltsamer Fiktion als notwendige Abwechslung vom unerbittlichen Druck der Bekämpfung der weißen Vorherrschaft und als kreative Ressource angezogen werden zur Bewältigung der heutigen Herausforderungen. In einer Zeit, in der der Begriff der Tatsache selbst nicht festgemacht ist und Weltraumlaser nicht das Zeug von Comics, sondern von hasserfüllten Verschwörungstheorien sind, könnten Science-Fiction und Fantasie nur die notwendige Distanz zu unseren gegenwärtigen Konflikten bieten, um eine gemeinsame Reihe von Konflikten neu zu definieren Normen und Werte – noch nicht hier, aber in einer weit entfernten Galaxie. “Es ist nichts Falsches an Eskapismus, und es ist nichts Falsches daran, Science-Fiction und Fantasie als Selbstpflege zu verwenden”, sagt Horne von theblerdgurl. „Momente des Glücks und der Freude zwischen den Schmerzen zu haben. Das sind wir. Das ist Teil unserer Kultur. “
MICA BURTON IST eine Nerd-Renaissance-Frau: eine E-Sport-Moderatorin, ein Cosplay-Model, ein Anime-Fan und ein Dungeons & Dragons-Spieler. Sie spricht auch fließend Elbisch, eine konstruierte Sprache, die JRR Tolkien in seinen „Mittelerde“ -Büchern eingeführt hat, die sie Anfang dieses Jahres während ihres Auftritts bei Narrative Telephone, einer Web-Serie, die während der Pandemie von einem Spielerkollektiv namens Critical entwickelt wurde, ausgestellt hat Rolle. Critical Role wurde 2015 von Matthew Mercer offiziell gestartet und überträgt D & D-Spiele über die Videoplattform Twitch. YouTube-Episoden haben über 288 Millionen Aufrufe erzielt.
Burton, 26, lebt in Los Angeles und ist kein Blerd, erzählt sie mir, sondern ein Nerd, der zufällig Schwarz ist. „Ich versuche nicht unbedingt, mich zu assimilieren, aber ich versuche, im Weltraum zu existieren, ohne absichtlich zu sagen, dass ich anders bin“, erklärt sie. Dieser Widerstand gegen den Spitznamen Blerd lässt auf eine Generationsunterschiede schließen, selbst unter denen an den entgegengesetzten Enden der tausendjährigen Bande. “Ich treffe viele Leute, die in den Zwanzigern und jünger sind und den Begriff nicht mögen”, sagt Horne. Sie sagen: ‚Ich verstehe nicht, warum wir uns etwas anderes nennen müssen. Warum kannst du nicht einfach ein Nerd sein? ‘ Ich lache, weil ich denke: ‚Ich bin so glücklich, dass Sie das Gefühl haben, dass es so viele von uns gibt, dass wir es nicht mehr sagen müssen. ‘“ Blerd oder Nerd, die Herausforderung ist dieselbe: bei zu sein Zuhause in den Welten der Wahl. “Mein gesamter Zweck meiner Karriere ist es, die Repräsentation zu sein, die ich als Kind nicht hatte”, sagt Burton.