Acht Tage nach ihrer allerersten US-Headliner-Tour war die mexikanische Indie-Künstlerin Silvana Estrada von Eis eingeschlossen.
Ein Monsterschneesturm, der sich über 2.000 Meilen erstreckte, hatte Austin, Texas, erreicht, wo die 24-jährige Estrada aus Sicherheitsgründen gezwungen war, ein Konzert zu verschieben.
„Habe ich nur Pech? Manchmal muss ich fragen“, wundert sie sich am Telefon. „Es ist traurig, den Leuten zu sagen, dass sie zu Hause bleiben sollen, aber wenn solche Dinge passieren, sehe ich eine Gelegenheit für uns, uns auszuruhen und nachzudenken.“
Heute jedoch ist Estrada weit außerhalb von Texas und sonnt sich im Sonnenschein von Los Angeles, wo sie im Paramount Theatre eine ausverkaufte Show mit Songs aus ihrem Debütalbum „Marchita“ spielen wird.
Mit Elementen aus Jazz, Kammerpop und mexikanischem Folk angereichert, ist „Marchita“ – das spanische Wort für „verwelkt“ – eine erhabene Meditation über Herzschmerz in all seinen Abstufungen, die den Zerfall ihrer ersten Romanze mit 19 Jahren beschreibt.
„Alles, was ich zuvor über die Liebe gelernt habe, war superromantisch und voller unnatürlicher Dinge“, sagt sie. „Menschen sprechen über die Liebe durch Moral, Regeln, Ethik. Künstliche Symbole ohne Emotionen. Ich lernte, mehr in Poesie als in Symbolen über Liebe zu sprechen; In der Poesie konnte ich meine Gefühle frei ausdrücken, und mit der Freiheit fand ich Schönheit in der Erfahrung.“
Estrada, die zeitweise in Mexiko-Stadt lebt, wurde als Tochter zweier Orchestermusiker in Xalapa, der Hauptstadt von Veracruz, geboren. Sie führten schließlich ein Atelier für Streichinstrumente von ihrem Haus in der kleinen Bergstadt Coatepec aus, wo, wie sie sich erinnert, viele Künstler vorbeikamen.
„Das war supercool“, sagt sie. „Aber ich wollte einfach nur rebellieren.“
Als Kind gab sie den Bratschenunterricht zugunsten des Klaviers auf; Mit 12 bestand sie darauf, Volleyballprofi zu werden – „Ich war so schlecht“, sagt sie – und mit 14 studierte sie Psychologie.
Estrada war 16, als sie in das Jazzprogramm der Universität in Xalapa aufgenommen wurde; Folglich akzeptierte sie, dass Musik einfach ihr Schicksal war.
„Wir alle haben unsere kleinen Rebellionen“, sagt sie. „Aber als ich älter wurde, ging es mir weniger darum, konträr zu sein, als vielmehr darum, meinen Neugierden nachzugeben.“
Obwohl Estrada eine Vielzahl von Instrumenten spielt, liebt sie am meisten ihre venezolanische Cuatro, einen kompakten, viersaitigen Nachkommen der spanischen Renaissance-Gitarre. Ihre Technik entstammt der Kunst des mexikanischen Son Jarocho, einem in Veracruz beheimateten folkloristischen Musikstil, der durch das gleichzeitige Zupfen von Saiteninstrumenten wie Harfen und Gitarren gekennzeichnet ist. (Der beliebteste Song von Son Jarocho in der Geschichte? Ritchie Valens’ Rock ‘n’ Roll-Hit von 1958, „La Bamba“.)
„Wenn ich an Son Jarocho denke, denke ich an Gemeinschaft“, sagt sie. „Wir teilen Lieder über das Land, über Familie, über Traurigkeit. Wir singen über die Dinge, die wir mit anderen Menschen teilen. Es ist dasselbe, was mich zum Jazz hingezogen hat – mit anderen den Raum für seine Gefühle zu teilen, um sich auszudrücken.“
Im Jahr 2016, im Alter von 19 Jahren, unternahm sie eine lebensverändernde Reise nach New York City, um mit dem Jazzgitarristen Charlie Hunter, dem bekannten Mitarbeiter von Frank Ocean, D’Angelo und Norah Jones, Riffs zu spielen. Aus ihren Sessions wurde schließlich 2017 das Latin-Jazz-Fusion-Album „Lo Sagrado“. Im folgenden Jahr veröffentlichte Estrada eine Solo-EP mit vier Songs mit dem Titel „Primeras Canciones“.
Anschließend trat sie in ausverkauften Shows in Mexiko auf, wo sie mit einflussreichen Künstlern wie Natalia Lafourcade und Julieta Venegas zusammenarbeitete. Estrada landete im Februar 2020 wieder in New York, als sie einen Vertrag mit Glassnote Records unterzeichnete, mit dem Versprechen eines ausgefeilten Debüts, das noch vor Jahresende veröffentlicht werden soll.
Die Pandemie hat den Veröffentlichungszyklus um zwei Jahre verschoben.
„Die meisten dieser Songs auf ‚Marchita’ wurden vor vier oder fünf Jahren geschrieben“, sagt Estrada. „Es kann seltsam sein, über so lange zurückliegenden Herzschmerz zu singen, aber wenn ich es auf dieser Tour singe, fühlt es sich tatsächlich so an, als würde ich alles feiern, was ich gelernt habe.“
Abgesehen von dem zarten Klimpern des Cuatro, einer Prozession von perkussiven Stampfen oder dem gelegentlichen, kathartischen Seufzen eines Streichquartetts ist „Marchita“ sparsam in seiner Instrumentierung – was wiederum selbst die kleinste Beugung in Estradas Stimme verstärkt. Auf Spanisch gesungen, erheben und blühen ihre Verse wie Wildblumen und breiten sich über das ansonsten nüchterne Ambiente aus.
„Wir entschieden, dass das Spielen mit einer kompletten Band oder einem Orchester zu viel Information wäre“, sagt Estrada, der unter der Leitung von Produzent Gustavo Guerrero, Gitarrist in Lafourcades Band, aufgenommen hat.
“[Guerrero] dachte, ich müsste meinen Worten mehr Luft geben“, sagt Estrada. „Wie in meinem Song ‚Casa‘ singe ich über das Älterwerden meiner Eltern und was sie zurücklassen werden … und die Streicher drücken diese Gefühle auch aus, aber in ihrer eigenen Sprache. Manchmal ist ein Geräusch nur ein Geräusch, aber manchmal, wie wenn Sie eine Tür zuschlagen hören, verstehen Sie seine Bedeutung ohne Worte. Wir geben dem anderen Raum zu sprechen.“
Jetzt, wo sie sicher auf der anderen Seite ist – was ist der Silberstreifen am Herzschmerz, von dem sie singt?
„Eigentlich ist mir klar geworden, wie sehr ich für mein Glück kämpfen muss“, sagt sie. „In der Liebe, im Leben, in dieser kapitalistischen Welt, in der wir leben. Du musst dein Glück verteidigen. Nur so wirst du es schaffen.“