Amy Poehler hat sich mit dem Dokumentarfilm „Lucy & Desi“ der Regie und Produktion zugewandt.
(Amy Harrity / Für die Zeiten)
Der neue Dokumentarfilm „Lucy and Desi“ der Schauspielerin, Komikerin und Regisseurin Amy Poehler zeigt das spektakulär talentierte Duo Lucille Ball und Desi Arnaz auf intime Weise, wie es größtenteils durch bisher unveröffentlichte Tonbänder des Paares erzählt wird. Mit Finesse und gleichem Gewicht auf beiden Seiten des Teams entführt Poehler die Zuschauer in die Arbeits- und Privatwelt der bahnbrechenden Entertainer.
„Es gibt eine Million Versionen der Geschichte von Lucy und Desi“, sagt Poehler, „und ein Teil der Aufregung bei der Erstellung des Films besteht darin, dass man sich auf das konzentrieren kann, was man wählt. Ich wollte der Welt die Menschen hinter den Ikonen zeigen.“
Als „I Love Lucy“-Fan dachte ich – und wahrscheinlich die meisten Leute –, dass ich viel über Lucille Ball und Desi Arnaz wüsste. Was ich nicht wusste, war, wie traumatisiert ihre Kindheit war. Und es war ein lautes Trauma ohne Hilfe. Wussten Sie das schon vor dem Projekt oder hat es Sie auch überrascht?
Nein, genau wie du, wusste ich es nicht. Es ist interessant, über Traumata zu diskutieren; wir sehen uns das Wort „Trauma“ an, und es war kein Wort, das in den 50er und 60er Jahren verwendet wurde. Lucy und Desi gehörten einer Generation an, in der nicht viel darüber diskutiert wurde, was mit einem passiert; Wie kommst du zurecht? Es waren keine Worte damit verbunden. Sogar die Idee, dass es als solche bezeichnet wird, wie sich Dinge, die dir passiert sind, auf irgendeine Weise auf dein Leben auswirken könnten, war ein fremdes Konzept, das es nicht gab. Es ist so eine neue Idee.
Die Tatsache, dass Desi Arnaz sogar geradeaus ging, ist ziemlich erstaunlich, ganz zu schweigen davon, dass er alles erreicht hat, was er getan hat.
Ja, er musste zusehen, wie seine Stadt hinter ihm niedergebrannt wurde, als er sein Zuhause verließ [during the 1933 Cuban Batista revolution] mit seinem Vater im Gefängnis und seiner ganzen Familie, die auseinander gerissen wurde, und kam in ein Land, in dem er die Sprache nicht sprach und wirklich alles in seinem Leben verloren hatte. Ich denke, die Leute gehen davon aus, dass er, weil er nicht aus diesem Land stammte, einige wirklich schlechte Erfahrungen gemacht hatte, als er aufwuchs, aber tatsächlich war er in einer hochprivilegierten Familie mit viel Zugang und Geld, und es war sofort weg.
Und Lucia?
Lucy hatte diese wirklich fleißige Kindheit im Bundesstaat New York [and] hatte dann eine Familientragödie, bei der ihr Vater früh starb und ihr Großvater durch einen Unfall bankrott ging. Der Grund, warum es wichtig ist, ihre Geschichten zu erzählen, ist, dass sie diese wirklich großen Wetten eingegangen sind, sie haben wirklich immer und immer wieder auf sich selbst gesetzt – und aufeinander – und das war, weil sie ein Gefühl dafür hatten, wie es sich anfühlt, alles zu verlieren; zu viele Dinge wurden ihnen weggenommen. Sie hatten dadurch auch eine wirklich interessante Beziehung zu Arbeit und Erfolg.
Ein Foto von 1942 von Lucille Ball und Desi Arnaz zu Hause in Chatsworth.
(MPTV)
Sie waren offensichtlich beide Workaholics – ein anderer modernerer Begriff.
[Laughs] Ja, die Idee, dass eine Frau wie Lucy damals in irgendeiner Weise das Sagen hatte, war so neuartig und einzigartig. Aber Desi war auch in dieser Welt in vielerlei Hinsicht ein kompletter Außenseiter, und sie beide hatten diese unglaubliche Reise in ihrem eigenen Leben, wo sie Zugang zu Orten erhielten, an denen kubanische Amerikaner und Frauen den Raum nicht betreten durften.
Sie haben auch ihre Beiträge im Film ausbalanciert; so oft wird er als eine Art glücklicher Kumpel dargestellt. Dennoch waren seine Errungenschaften in der Branche groß und nachhaltig.
Ich denke, Desis Geschichte ist ein wenig verloren gegangen. Meine Frage war: Wie sieht eine erfolgreiche Partnerschaft aus? Ich könnte den ganzen Tag die langen Errungenschaften von Lucy und Desi aufzählen und wie erfolgreich sie waren, wie ihrer Zeit voraus und wie lustig und talentiert, aber es ist auch erstaunlich, wie viel sie erreicht haben, nachdem sie nicht mehr offiziell „zusammen“ waren. Dies waren zwei Leute, die wirklich bereit waren, als Paar ihre beste Arbeit zu leisten – und wie sie weiterhin zusammenarbeiteten. Ihr dritter Akt ist für mich wirklich interessant, nachdem „I Love Lucy“ vorbei ist.
Ihre eigenen Stimmen auf privaten Tonbändern zu hören, war so intim und aufschlussreich …
Eines der Ziele bei Leuten wie Lucy und Desi, die zu solch ikonischen Figuren wurden – man vergisst irgendwie, dass sie Menschen waren. Ich wollte sie wirklich am Leben erhalten, und das geht am besten, wenn ich ihre Stimmen höre. Ich hatte eine einzigartigere Position mit diesem Dokumentarfilm. In einem dokumentarischen Raum heißt es oft: „Hey, da ist diese Welt, von der du nichts kennst, lass mich dich dorthin bringen.“ Aber bei Lucy und Desi sind sie so bekannt, dass es die andere Seite ist. „Eigentlich sind hier zwei Menschen, lass mich dir von ihnen erzählen.“
Da ist das Zitat von Lucy auf Band, wo sie sagt, sie sei nur zur Komödie gegangen, weil ihr die anderen Ideen ausgegangen seien. Und dass sie keine besonders lustige Person ist. Sie „denkt“ nicht komisch.
Zur Komödie kam sie als Schauspielerin; Sie kam durch diese Tür herein. Sie studierte es sehr intensiv und erlernte ihr Handwerk, worauf sie stolz war. Und das ist einer der Gründe, warum die Show eine so lange Geschichte hat. Viele Leute fragen, warum die Show immer noch so sehenswert ist. Meine Antwort ist: 1) Desi hat darauf gedrängt, es auf Film zu drehen, damit es immer noch schön aussieht. 2) Lucy war eine Schauspielerin, die alles sehr echt und geerdet gespielt hat, und deshalb ist ihre Darstellung immer noch so unterhaltsam. Es gibt nie eine Szene, in der Lucy nicht wirklich im Moment ist.
„Meine Frage war: Wie sieht eine erfolgreiche Partnerschaft aus? Ich könnte den ganzen Tag die langen Errungenschaften von Lucy und Desi aufzählen und wie erfolgreich sie waren, wie ihrer Zeit voraus und wie lustig und talentiert, aber es ist auch erstaunlich, wie viel sie erreicht haben, nachdem sie nicht mehr offiziell ‚zusammen’ waren“, sagte Poehler.
(Amy Harrity / Für die Zeiten)
Wie war die Zusammenarbeit mit ihrer Tochter Lucie Arnaz Luckinbill?
Lucie hat uns viel Zugang gegeben. Ich habe es geliebt, mit ihr zu arbeiten, weil ich sie als Person wirklich mag – ich finde sie wirklich warmherzig und offen. Es kann nicht einfach sein, ihre Eltern und ihre Familie ständig mit der Welt zu teilen. Sie konnte uns eine Perspektive geben, besonders am Ende des Lebens ihrer Eltern, wo sie standen und wie sie füreinander empfanden. Ich war wirklich dankbar, dass sie das konnte. Sie wollte auch, dass wir da reinkommen und die Geschichte erzählen, die wir erzählen wollten, und ich denke, sie ist zufrieden mit dem, was wir erzählen konnten.
Wie wurde der Dokumentarfilm aufgenommen, insbesondere von den Fans?
Es war großartig, besonders mit Amazon [Prime Video] und die Tatsache, dass sie es so schön in so vielen Häusern gleichzeitig einführen konnten. Mir ist auch nicht entgangen, wie wir alle Angst empfinden und viele Leute sich der Komödie zuwenden, wenn sie sich besonders isoliert fühlen – viele Leute wandten sich während dieser ganzen Zeit an „I Love Lucy“. Comedy hat eine Möglichkeit, Menschen dabei zu helfen, diese menschliche Verbindung zu spüren. Es war ein unglaubliches Projekt, an dem man während COVID arbeiten und immer noch lachen und über die großen Themen talentierter Comedy-Partnerschaften nachdenken konnte.