Dieser Artikel enthält Spoiler zum Serienfinale von Nachfolge Und Ted Lasso.
Nachfolge endete am Sonntag mit einem Serienfinale, dessen Titel, wie die drei Staffelfinals davor, einem Gedicht von John Berryman entnommen war: „Dream Song 29“. Vor der Ausstrahlung der Folge gab es weit verbreitete Spekulationen darüber, ob das Gedicht auf eine bestimmte Offenbarung anspielte. Würde Kendall, deren Tod sich so anfühlte, als wäre er in der Serie so oft vorhergesehen worden – all diese leeren Blicke von oben auf die Stadt und die Taufüberschwemmungen im Wasser – durch Selbstmord sterben, wie Berryman es tat? Wie sich herausstellte, würde er es nicht tun. Obwohl Jeremy Strong offenbar während seiner Rolle eine Version der letzten Szene improvisiert hat, in der Kendall versucht, sich in den Hudson zu stürzen und von seinem Leibwächter daran gehindert wird, überlebt Kendall in der ausgestrahlten Version, wenn auch als gebrochene Version seiner selbst. Sie können selbst entscheiden, ob das Gedicht auf Kendalls Schuld am vertuschten Tod eines Kellners (nicht weniger in einem See) oder auf die Enthüllung, dass sein Vater glaubte, er hätte möglicherweise seine eigene Schwester getötet, oder auf beides anspielt.
Berryman könnte jedoch auch an die andere einflussreiche TV-Show denken, die diese Woche endete: Ted Lasso. In der zweiten Staffel der Apple-Show enthüllt Ted seinem Therapeuten, dass sein Vater durch Selbstmord gestorben ist, eine verheerende Wendung für eine Serie, die als überschwängliche interkulturelle Sportkomödie debütierte. In „Dream Song 145“, einem anderen Gedicht aus derselben Reihe, erinnert sich Berryman, wie sein eigener Vater „sehr früh am Morgen mit seiner Waffe aufstand und an meinem Fenster nach draußen ging / und tat, was nötig war.“ Dieser Moment, schreibt Berryman in einem anderen Gedicht, „löschte meine Kindheit aus.“ Er wuchs in Oklahoma auf; Ted kommt aus Kansas. Ted gesteht seinem Therapeuten, dass er immer noch wütend darüber ist, dass sein Vater „seine Familie verlassen hat“; Berryman erzählt voller Wut, wie er auf das Grab seines Vaters gespuckt hat. Berrymans Alter Ego heißt Henry, wie Teds Sohn, dessen Anwesenheit die beschäftigende Frage der Serie motiviert: Können sich Menschen ändern? Können wir besser sein als unsere Eltern? Oder ist es unser Schicksal, das Gift weiterhin an die nächste Generation weiterzugeben?
Das ist, wie Sie bemerken werden, Nachfolgeist auch das zentrale Anliegen, das im Finale endgültig beantwortet wird, als eine schwangere Shiv möglicherweise beschließt, die verfluchte Macht – und den Schmerz – für ihr zukünftiges Kind zu bewahren und gleichzeitig ihre Brüder zu verraten. Die Weltanschauung der Serie ist, dass die Menschen ihrer Codierung einfach nicht entkommen können, einem existenziellen Rahmen, der, zumindest meiner Meinung nach, die letzten beiden Staffeln zutiefst klaustrophobisch gemacht hat, da jeder dazu verdammt ist, die gleichen Schritte des gleichen Spiels mit den gleichen Spielern zu wiederholen. Nachfolge ist eine clevere Show – so clever. Es ist profan und bissig und in den richtigen Momenten so angespannt, dass man sich die Daumen abkauen könnte. Es ist exquisit geschrieben und macht die letzte Staffel zu einem Lumpen Ted Lasso Fühlen Sie sich wie etwas, das von einer zuvorkommenden KI erdacht und entworfen wurde. Die beiden Shows sind funktional im Stil gegensätzlich. (Nennen Sie es die „Snark versus Smarm“-Debatte, übertragen auf das Fernsehen der 2020er Jahre.) Nachfolge ist eine Studie über den amerikanischen Kapitalismus, die größtenteils von Briten verfasst wurde; Ted Lasso ist eine Interpretation der britischen Kultur, die größtenteils von Amerikanern geschrieben wurde. In beiden Serien spielt Harriet Walter irgendwie eine Mutter, die ihre Kinder im Stich lässt. Beide haben irgendwann Zeilen aus Philip Larkins Gedicht „This Be the Verse“ übernommen, das NachfolgeDer Schöpfer von , Jesse Armstrong, paraphrasierte dies ebenfalls in einem Stück Der Wächter über die Ursprünge der HBO-Serie.
Wenn wir über kulturelle Auswirkungen sprechen, müssen wir das anerkennen Ted Lassoist zu diesem Zeitpunkt ungefähr so hip wie Nickelback, wohingegen Nachfolge hat seinen Weg in unsere Redewendungen, unsere Witze und sogar in unser strukturelles Verständnis von Geld und Macht gefunden. Hier ist jedoch mein Geständnis: So sehr ich es auch bewundert habe NachfolgeIch habe es gehasst, es ästhetisch und intellektuell als Finale anzusehen. Sein Nihilismus, seine Akzeptanz der Sinnlosigkeit der Kunst angesichts des Kommerzes hatte etwas zutiefst Beunruhigendes. („Drama kann die Meinung ändern“, sagt Willa in Staffel 1 hochmütig zu Connor und versucht zu argumentieren, dass ihr Stück genauso bedeutsam sein könnte wie sein Präsidentschaftswahlkampf. „Ja, aber nicht wirklich“, antwortet Connor.) Es ist auffällig, dass eine Show mit So viele spektakuläre Einzelkomponenten – das Drehbuch, das erstklassige Schauspiel, die überragende Regie, die Produktionswerte – summieren sich am Ende zu etwas so Hohlem: einer Serie über Menschen, die überhaupt nichts sind, in der Hölle stecken und nur dazu bestimmt sind den Rest von uns verunreinigen.
Zu Beginn der Coronavirus-Pandemie interviewte ich einen Professor für Medienpsychologie über die unterschiedlichen Arten, wie Menschen im Fernsehen Trost suchen – warum einige von uns sich mit anodynischen, eskapistischen Kostbarkeiten wie … zurücklehnen Die große britische Backshow während andere von uns pervers streamten Ausbruch Und Ansteckung. Je nachdem, wie Ihr Gehirn Schwierigkeiten verarbeitet, sind Sie entweder eine Person, die sich mit Wohlfühlunterhaltung aufmuntern möchte, oder eine Person, die daran erinnert werden möchte, dass die Dinge, egal wie schlimm sie werden, immer noch schlimmer werden können.
Ich denke, es ist diese Theorie, die erklärt, warum beides der Fall ist Nachfolge Und Ted Lasso hat in den letzten Jahren ein eifriges Publikum gefunden: Es gab Zuschauer, die sich am liebsten in Butterkeksen ersticken lassen wollten, und Zuschauer, die festgestellt hatten, dass sie eine neue Toleranz gegenüber den viperischen Roys und ihren obszönen Machtkämpfen entwickelt hatten. „Wir haben die erste Staffel in dem Glauben geschrieben, dass niemand die Show sehen würde“, sagte Georgia Pritchett, eine von ihnen Nachfolge‘s ausführende Produzenten, schrieben diese Woche. „Und das hat eigentlich niemand getan. Oder die zweite Staffel. Es brauchte eine globale Pandemie und die Weltbevölkerung, die zu Hause saß und sich fragte, was sie tun könnte, damit die Menschen wirklich aufmerksam wurden.“ Ich erinnere mich daran, wie ich die Leute im Jahr 2018 anflehte, die erste Staffel anzusehen, und sie überredete, bis zur sechsten Folge dabei zu bleiben, als Kendall bei seinem ersten Versuch, seinen Vater zu stürzen, auf absurde Weise durch den Verkehr vereitelt wurde, damit sie zur siebten Folge gelangen konnten Die geschäftlichen Auseinandersetzungen werden schließlich gegen atemberaubende emotionale Gewalt ausgetauscht.
So unzugänglich wie Nachfolge könnte zunächst sein, Ted Lasso war das Gegenteil: Es war geradezu peinlich begierig darauf, zu gefallen, es schwang Aufrichtigkeit wie ein Knüppel und bediente sich so vieler popkultureller Tropen, dass es allein aufgrund des Muskelgedächtnisses funktionieren konnte. Ted ähnelte einer Mary Poppins aus dem Mittleren Westen und wehte herein, als sich der Wind drehte, um den Menschen zu helfen, sich miteinander zu verbinden und die beste Version ihrer selbst zu sein. In einem anderen Klima wäre es möglicherweise spurlos gesunken. Aber Ende 2020 blieb es hängen, als das Publikum in einer Zeit, in der es kaum Optimismus oder inspirierende Führung gab, von einem Übermaß an Leid in der realen Welt erdrückt wurde.
Beide Shows sind um zentrale Pole herum strukturiert: Wenn Logan Roy der räuberische Krebs ist, der sich auf alles und jeden ausbreitet, den er berührt, ist Ted Lasso die Umkehrung, ein egoloser Wichita-Prophet, dem das Gewinnen egal ist und dessen einziges Leitprinzip es ist sein Glaube an unsere Fähigkeit, besser zu werden. In beiden Serien geht es um Väter und Söhne und um den psychologischen Morast, der mit der Abwesenheit oder missbräuchlichen Eltern einhergeht. Beide spielen in einer Welt, in der sich Männlichkeit zu Systemen verfestigt hat, die jeden unglücklich machen, und in der der Sieg vergänglich ist: Man gewinnt oder verliert, und man spielt weiter. (In einem Interview mit GeierMark Mylod, einer von NachfolgeDie Hauptregisseure von „s“ verglichen die statische Umgebung der Show sogar mit Fußball.) Ted Lasso hielt in der dritten Staffel tadellose Predigten mit Wohlfühldurchbrüchen und lehrreichen Momenten; was auch immer Nachfolge Ich muss sagen, es blieb für sich.
Und doch: Wann Ted Lasso War gut, es könnte wunderbar sein. Ich musste lachen und weinen, als Jamie in der vorletzten Folge gestand, dass er aufgehört hatte, seine Haare zu pflegen, weil „was soll das?“ – ein Witz darüber, Profi-Fußballspieler zu übertölpeln, der auch eine ziemlich nette Zusammenfassung von Depressionen ist. In Staffel 2 war ich fasziniert von der Idee, dass Teds unerbittliche Positivität, seine erschöpfende Superkraft, eher ein Abwehrmechanismus sein könnte, der durch den Selbstmord seines Vaters ausgelöst wurde, als ein angeborener Charakterzug. (Letztendlich war es beides.) Ein Großteil der dritten Staffel war quälend, geprägt von schwachem Schreibstil, schlampiger Struktur und zweifelhaften, unverdienten Wendungen. Aber das Finale, das von den Mitschöpfern der Show geschrieben wurde, kam etwas zu seiner Form zurück, indem es den Grundgedanken der Show noch einmal aufgriff. „Können sich Menschen ändern?“ fragt Roy Kent bei einem spontanen Treffen der Sensibilisierungsgruppe für verwirrte Männer der Serie. Die Show kam zu dem Schluss, dass sie es können, wenn sie groß und bescheiden genug sind, um zu wissen, dass sie es müssen.
Ich bin mir immer noch nicht sicher, ob Nachfolge war eine von Natur aus zynische Show oder, um Tom Scoccas ironische Zusammenfassung zu verwenden, eine Theorie des Zynismus. Einer der Gründe, warum ich die Szenen der emotionalen Vernichtung liebte, die das Ende jeder Staffel markierten, war, dass sie eine Katharsis versprachen, die nie eintrat. Wenn Sie im Theater waren, haben Sie die Art von Stück gesehen, in der Geheimnisse ans Licht gebracht und Charaktere ihrer Abwehrkräfte beraubt werden, damit sie anschließend mit der Heilung beginnen können. Nachfolge bot die Verschwendung, aber nie den Vorwärtsdrang. Im Interview mit Vanity FairJeremy Strong fasste zusammen, wie der Schöpfer der Serie, Jesse Armstrong, die Menschheit versteht: „Das heißt, dass sich Menschen grundsätzlich nicht wirklich ändern. Sie machen nicht das Spektakuläre, Dramatische. Stattdessen gibt es eine Art Teufelskreis, in dem wir alle stecken.“ Ich werde nie nicht förmlich beeindruckt sein Nachfolge. Aber es ist genauso schwer, sich angesichts des Menschenbildes nicht unwohl zu fühlen, in dem wir alle so vom Schicksal verurteilt sind, dass es keinen Sinn macht, auch nur zu versuchen, uns einen Ausweg vorzustellen.