Die Filmfestspiele von Cannes, das am Dienstag beginnt, ist ein so kolossales Spektakel, dass es notorisch schwierig ist, die Höhen und Tiefen einzuschätzen. Es ist ein Schaufenster des besten Kinos der Welt. Es ist ein Spektakel auf dem roten Teppich. Es ist ein geschäftiges Geschäft an der Côte d’Azur.
Aber zumindest in gewisser Hinsicht ist Cannes – nach einem abgesagten Festival im Jahr 2020, eine stark eingeschränkte Ausgabe im Jahr 2021 und eine triumphale Rückkehr im Jahr 2022 – ist endlich ganz zurück.
„Sagen wir einfach, es ist wieder sehr schwierig geworden, Restaurantreservierungen zu bekommen“, sagt Christine Vachon, die erfahrene Produzentin und langjährige Mitarbeiterin von Todd Haynes.
Wenn die 76. Filmfestspiele von Cannes am Dienstag mit der Premiere von „Jeanne du Barry“ eröffnet werden, einem historischen Drama von Maïwenn mit Johnny Depp in der Hauptrolle, kann der glänzende Festzug an der Côte d’Azur zuversichtlich sein, dass er die Stürme der Pandemie und die vermeintliche Bedrohung durch Streaming überstanden hat. (Netflix und Cannes bleiben in einer Sackgasse.)
Das letztjährige Festival, das nach den meisten Urteilen ein Spitzenreiter war, brachte drei Oscar-Nominierungen für den besten Film hervor („Top Gun: Maverick“, „Elvis“ und den Gewinner der Goldenen Palme „Triangle of Sadness“). ) und beweist damit erneut, dass Cannes die erste globale Startrampe ist für große und kleine Filme.
EIN BLOCKBUSTER CANNES
Das diesjährige Festival wird von zwei großen Premieren angeführt: Martin Scorseses Osage Nation-Epos aus den 1920er Jahren „Killers of the Flower Moon“ mit Leonardo DiCaprio und Robert De Niro sowie James Mangolds „Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals“ mit Harrison Ford in seinem letzten Auftritt als dieser Charakter.
Aber so Blockbuster Cannes auch sein kann, selbst diese Filme lassen auf das breite Spektrum des verfügbaren Kinos schließen. Sowohl Scorsese als auch Mangold waren vor Jahrzehnten die ersten in Cannes, die ihre frühen Durchbruchsfilme in der Seitenleiste „Directors Fortnight“ zur Premiere brachten. Scorsese mit „Mean Streets“ von 1973 Mangold mit „Heavy“ von 1995.
Dieses Mal werden sie jedoch deutlich größere Filme vorstellen, die mit Sicherheit die heißesten Tickets an der Croisette sein werden. Scorsese hat sein 200-Millionen-Dollar-Epos für Apple TV+. Und Mangold wird, wie er sagt, „ein prächtigeres Projekt“ uraufführen als sein minimalistisches Debüt.
Die „Indy“-Feier wird eine Hommage an Ford beinhalten. Er wird zusammen mit Michael Douglas mit der Ehrenpalme d’Or ausgezeichnet. Für Mangold ist es eine Chance für Ford, die internationale Fangemeinde des Franchises zu gewinnen. Der Regisseur sagt, dass die Essenz der „Indiana Jones“-Filme im Kino des Goldenen Zeitalters verwurzelt sei.
„Das sind Dinge, bei denen man sich an den Klassikern orientiert“, sagt Mangold. „Das ist etwas, was die Franzosen am amerikanischen Kino wirklich schätzen. In vielerlei Hinsicht verehren sie die alten Bilder mehr als selbst das Publikum in den Vereinigten Staaten. Das macht es zu einer wirklich wunderbaren Plattform.“
Ein Rekordhöchstwert für weibliche Filmemacherinnen
In diesem Jahr konkurrieren 21 Filme um die Goldene Palme, über die eine Jury unter der Leitung des letztjährigen Gewinners, des schwedischen Autors und Regisseurs Ruben Östlund, entscheidet. Sieben werden von Frauen inszeniert, ein neuer Höhepunkt für Cannes in den fast acht Jahrzehnten seines Bestehens. Zu den am meisten erwarteten Filmen gehört „La Chimera“ der italienischen Filmemacherin Alice Rohrwacher mit Josh O’Connor und Isabella Rossellini.
Das Festival läuft bis zum 27. Mai und findet vor dem Hintergrund der Arbeitsunruhen auf beiden Seiten des Atlantiks statt. Frankreich wurde in den letzten Monaten von Protesten gegen Rentenreformen heimgesucht. einschließlich der Anhebung des Rentenalters. In den USA streiken Drehbuchautoren um eine bessere Bezahlung im Streaming-Zeitalter anzustreben.
Die Aussicht auf eine längere Arbeitsunterbrechung könnte möglicherweise die Preise für fertige Filme in Cannes, dem weltweit wichtigsten Filmmarkt, in die Höhe treiben. Zu den Titeln, die vertrieben werden sollen, gehört „May December“ von Haynes, in dem Natalie Portman eine Journalistin spielt, die mit einem Paar (Julianne Moore, Charles Melton) zusammenarbeitet, das einst für seinen Altersunterschied bekannt war.
Auch wenn es den Arthouses schwerfiel, mit der Erholung der Kinokassen in den Multiplexkinos mitzuhalten, sagt Vachon, Produzentin von „Mai Dezember“, dass ihre Firma Killer Films und der Indie-Star Haynes es gewohnt sind, „endlos zu wechseln und Möglichkeiten zu finden, ganz egal, wie das Meer ist.“ Winde bringen.“
AUTOREN UND A-LISTER
Wie üblich sind in diesem Jahr zahlreiche Cannes-Schwergewichte im Wettbewerbsaufgebot vertreten, darunter Hirokazu Kore-eda („Monster“), Wim Wenders („Perfect Days“), Nuri Bilge Ceylan („About Dry Grasses“) und Ken Loach („The Old Oak“) und Nanny Moretti („A Brighter Tomorrow“).
Jonathan Glazers „The Zone of Interest“, gedreht in Auschwitz, ist einer der am meisten erwarteten Filme des Festivals. Es ist sein erster seit „Under the Skin“ aus dem Jahr 2013. Pedro Almodóvar wird den Kurzfilm „Strange Way of Life“ mit Pedro Pascal und Ethan Hawke uraufführen. Wes Anderson wird, flankiert von einem weiteren Starensemble, „Asteroid City“ debütieren.
Außerdem gibt es die kommende HBO-Serie „The Idol“ des „Euphoria“-Filmemachers Sam Levinson mit The Weeknd und Lily-Rose Depp; „Firebrand“ mit Alicia Vikander als Catherine Parr und Judd Law als Tudor-König Heinrich VIII.; und der Pixar-Film „Elemental“, der das Festival abschließt.
Steve McQueen, der Filmemacher von „12 Years of Slave“, wird den längsten Film, der in Cannes läuft, und einen der nachdenklichsten Filme uraufführen. „Occupied City“, den McQueen mit seiner Frau, der niederländischen Autorin Bianca Stigter, drehte, ist ein mehr als vierstündiger Dokumentarfilm, der Erzählungen über gewalttätige Vorfälle in ganz Amsterdam während der Nazi-Besatzung mit aktuellem Filmmaterial von diesen Orten kombiniert.
Auch McQueen begann seine Spielfilmkarriere in Cannes. Sein Debüt „Hunger“ aus dem Jahr 2008 gewann den Camera d’Or, einen Preis für den besten Erstlingsfilm. „Es ist nie so gut wie beim ersten Mal“, sagt McQueen.
„Aber es ist das wichtigste Filmfestival“, fährt McQueen fort. „Unser Film stellt Fragen. Hier möchten Sie Filme zur Uraufführung bringen, die herausfordern und Fragen stellen. Du bist direkt an vorderster Front.“
POTENZIELLE DURCHBRÜCHE
Während viele Augen auf die Reaktionen auf den neuen Scorsese oder „Asteroid City“ gerichtet sein werden, wird Cannes wie jedes Jahr neue Regisseure einem breiteren Filmpublikum zugänglich machen. „Banel & Adama“ des senegalesischen Filmemachers Ramata-Toulaye Sy ist der seltene erste Spielfilm im Palme-Wettbewerb.
Der argentinische Filmemacher Rodrigo Moreno, 50, wird mit „The Delinquents“, einem Raubdrama voller Existentialismus und filmischer Schnörkel, zum ersten Mal nach Cannes reisen. Es ist eines der Highlights des Abschnitts „Un Certain Regard“.
Moreno brauchte fünf Jahre, um den Film zu drehen, teilweise wegen der Pandemie. Aber die Auswahl in Cannes lässt in anderer Hinsicht lange auf sich warten. Morenos erster Spielfilm als Soloregisseur wurde sowohl zu Un Certain Regard als auch zum Hauptwettbewerb nach Berlin eingeladen. Die Wahl fiel auf Berlin.
„An diesem Punkt meiner Karriere. Ich konzentriere mich auf Folgendes: Wenn mir das erlaubt, weiterzuarbeiten und den nächsten Film zu machen, ist das für mich in Ordnung. Es ist das Einzige, was ich wirklich will“, sagt Moreno.
„Die Dreharbeiten zu diesem Film dauerten fast fünf Jahre, was verrückt ist“, fügt er hinzu. „Aber das Schöne daran ist, dass ich jedes Jahr drehen musste. Das Einzige, was ich wusste, war, dass ein neues Jahr begann und ich schießen musste. Und das Folgende musste ich drehen.“
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