Steven Soderbergh ist der seltene Filmemacher, der eine Fortsetzung als Chance sieht, etwas anderes zu machen. In einer Ära des Filmemachens, die von sicheren und vorhersehbaren Fortsetzungen durchdrungen war, ist Soderbergh’s Ocean’s Zwölf bleibt ein hervorragendes Beispiel für eine seltsame, überraschende Linkskurve von der Formel seines Vorgängers. Die größte Herausforderung seien immer die Erwartungen, sagte er mir in einem Interview: „Was ist die Erwartung des Publikums? … Wie kommt es, dass Sie sich dadurch nicht mit Handschellen gefesselt wiederfinden und sich dennoch nicht ändern [the story] so radikal, dass die Grundlagen für die positiven Gefühle aller zerstört werden?“
In Magic Mikes letzter Tanzder dritte Film im Männer-Stripper-zentrierten Magisches Mike Serie versucht Soderbergh wieder einmal, die Hits neu zu erfinden, anstatt nur die Hits zu spielen. Der Film ist eine teuflisch lustige romantische Komödie, in der der übernatürlich talentierte Chill-Bruder-Tänzer Mike Lane (gespielt von Channing Tatum) mit einer krachenden Finanzierin namens Maxandra „Max“ Mendoza (Salma Hayek Pinault) zusammenkommt, die impulsiv ein Striptease-Spektakel in einem London finanziert Theater und installiert Mike als Regisseur. Zwischen dem Culture-Clash-Humor und der prickelnden Chemie zwischen Mike und Max, Letzter Tanz ist eine große klangliche Veränderung gegenüber den beiden vorherigen Filmen der Franchise.
Beim ersten führte Soderbergh Regie Magisches Mike, das 2012 veröffentlicht wurde. Dieses dunkle Arbeitsplatzdrama ist voller spektakulärer Tänze, konzentriert sich aber mehr auf Mikes Bemühungen, sein Stripperleben hinter sich zu lassen und sich von Drogengeschäften und anderen zwielichtigen Geschäften fernzuhalten. Die Fortsetzung von 2015, Magic Mike XXL, das von Soderbergh gedreht und geschnitten wurde, aber von seinem häufigen Mitarbeiter Gregory Jacobs inszeniert wurde, geht einen ganz anderen Weg; Es verzichtet weitgehend auf die Erzählung und ist stattdessen ein fröhlicher Roadtrip-Film, in dem Mike und seine Freunde ihren Weg von Tampa nach Myrtle Beach tanzen, um an einer Stripper-Convention teilzunehmen. XXL ist ein triumphales Werk und war sofort ein Kultklassiker.
Aber ich liebte die weitere Neuerfindung von Letzter Tanzdas von Soderbergh inspiriert wurde, der eine Live-Aufführung sah Magisches Mike zeigen, dass Tatum in London Regie führte. Letzter Tanz wird diese Woche in die Kinos kommen, trotz anfänglicher Pläne, es nur auf HBO Max zu debütieren. Ich habe mit dem Regisseur über diesen Wechsel in der Veröffentlichungsstrategie, die Risikobereitschaft und die Vielzahl von Einflüssen gesprochen, die er für diese Veröffentlichung herangezogen hat, darunter Bob Fosse und der Meister des goldenen Zeitalters der Hollywood-Rom-Coms, Ernst Lubitsch.
Dieses Gespräch wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.
David Sims: Wie hast Magic Mikes letzter Tanz zusammen kommen?
Stefan Söderbergh: Ich war live dabei Magisches Mike Show in London, die ich noch nie in ihrer fertigen Form gesehen hatte. Und ich ging sofort ans Telefon und sagte: „Ich möchte einen Film darüber machen, wie das entstanden ist“ – wir hätten im Wesentlichen Mike [the choreographer-director character played by] Roy Scheider im Film All dieser Jazz. Der neue Film wird sich mit der Anatomie einer Show befassen. Wir wollten Mike aus Florida herausholen und ihn an einem unbekannten Ort absetzen. Wir waren ziemlich weit auf dem Weg zu einer Version, in der er nach Südkorea gegangen wäre, und dann wurde entschieden, dass London besser für die Geschichte wäre.
Sims: Kommt die komische Seite des Films von der Kulisse Londons? Mike fühlt sich in einer Hoity-Toity-Welt fehl am Platz und wird sogar von einem Butler genadelt?
Söderbergh: Es hat Spaß gemacht, mit der Vorstellung zu spielen, dass jemand versucht, eine Stripshow zu machen und dabei mit einem Gefühl von Anstand konfrontiert wird. Die Butler-Idee entstand aus dem Anschauen früher Filme von Ernst Lubitsch für die Recherche.
Sims: Okay! Ich prahle nicht, aber das erste, was ich zu der Person neben mir sagte, als wir hinausgingen, war: „Das fühlte sich an wie ein Lubitsch-Film!“ Hat dich irgendetwas besonders inspiriert?
Söderbergh: hat mich sehr interessiert Design zum Wohnen– einer der letzten Filme, die vor dem Produktionscode eingeschoben wurden.
Sims: Ein sehr geiler Film.
Söderbergh: Sie sehen es sich jetzt an und denken: Wow, was haben die Leute daraus gemacht? Also wahrscheinlich das und Ärger im Paradies, weil die Schlagfertigkeit darin so gut ist. Ich habe auch darüber nachgedacht [the director] Lina Wertmüller; Ich wollte, dass sich Salmas Figur so anfühlt, als wäre sie in den 1970er Jahren aus einem Wertmüller-Film herausgekommen – jemand, der sehr dreist, charismatisch und stark ist.
Und visuell dachte ich an frühe Filme von Bernardo Bertolucci—Der Konformist, Letzter Tango in ParisUnd 1900, speziell. Ich habe mir diese in einer Endlosschleife angesehen, weil die Art und Weise, wie er die Kamera bewegte, so unverwechselbar und sinnlich war.
Sims: Welche Theaterbühne haben Sie im Film verwendet?
Söderbergh: Das Clapham Grand – es ist ein legitimes, geschichtsträchtiges Theater, weit über 100 Jahre alt, in dem Charlie Chaplin früher auftrat. Im Vergleich zu einigen anderen Orten, an denen wir Tanzsequenzen drehen mussten, war dies visuell viel freundlicher. Es bietet einen neuen Hintergrund für die Zahlen.
Sims: Wie lange hast du gedreht?
Söderbergh: Der gesamte Dreh dauerte 29 Tage. Das ist ein Tag weniger als für die Dreharbeiten benötigt wurde [my debut film] Sex, Lügen und Videoband, die ich jetzt in einer Woche drehen könnte. Aber für Letzter Tanz, es gab Tage, an denen musste man wirklich nur durchatmen. Es ist nicht ideal, manchmal nur Stunden Zeit zu haben, um eine Sequenz zu drehen. Aber es zwingt dich in einen reinen, instinktiven Raum. Der Schwung für die Tänzer und die Crew ist sehr spürbar.
Sims: Sie haben viele Filme von Bob Fosse gesehen und Bücher über ihn gelesen, um sich vorzubereiten. All dieser Jazz, sein halbautobiografisches Opus, handelt definitiv nicht von einem Fisch ohne Wasser; der Theaterregisseur in diesem Film ist der Meister seines Fachs. War es also nur die „Wir müssen eine Show abziehen“-Energie, in die Sie hineintragen wollten? Letzter Tanz?
Söderbergh: Unser Film ist wie ein Verfahren darüber, wie man kreative Probleme löst. Fosse entwickelte wirklich eine Grammatik, die für das Aufnehmen von Musik- und Tanzsequenzen neu war. Mit All dieser Jazz, die Zügellosigkeit und Selbstmythologisierung ist einfach schockierend. Dabei ist der Film auch kompromisslos und ziemlich selbstbewusst. Westside-Story Ich habe mir auch wiederholt angesehen, sowohl das Original als auch das Remake von Steven Spielberg. Spielbergs Vorstellungskraft und Geschicklichkeit übersteigen mich.
Sims: Waren Sie besorgt über das mögliche Schleudertrauma dazwischen? XXLder vom Ensemble angetrieben wird, und dieser Film, der sich auf Mike konzentriert und einen völlig anderen Ton hat?
Söderbergh: Nein, wir wollten nur sicherstellen, dass sich die Geschichte weiterentwickelt. Wir wollten Mike unbedingt endlich sehen In eine Beziehung und mit jemandem, der älter und mächtiger und extrovertierter ist als er. Richtig gezündet hat das aber erst, als Salma an Bord kam. So viele der Szenen, in denen Max und Mike über die Revue streiten, sind fast wörtliche Gespräche, die wir mit Salma über den Film selbst führen würden. Da steckt so viel von ihr drin. So ist es, mit Salma in einem Zimmer zu sein. Du wirst dir das Gesicht abbrennen, wenn du dein A-Game nicht mitbringst.
Sims: Der ursprüngliche Plan für den Film war eine Streaming-Veröffentlichung, keine Kinoveröffentlichung. War es ein Argument, es auf theatralisch zu ändern, oder drehte sich offensichtlich der Wind?
Söderbergh: Das war alles Warner. Sie sahen sich den Film an und sagten innerhalb weniger Minuten: „Wir wären dumm, wenn wir das nicht in die Kinos bringen würden.“ Ich halte ihre Bereitschaft zum Kurswechsel für sehr hochkarätig [HBO Max] Film ist schlau. Es besteht die Möglichkeit, dass Sie tatsächlich etwas Geld verdienen; Es ist nie gut, Geld auf dem Tisch liegen zu lassen. Mehr Menschen sehen sich einen neuen Film auf einer Streaming-Plattform an, wenn es auch einen Kinostart gibt. Das ist nur eine Binsenweisheit. Wenn man es als eine sehr umfangreiche Marketingkampagne betrachtet, lohnt es sich, es zu tun.
Sims: Wird das in der Branche im Allgemeinen zu einer immer verbreiteteren Überzeugung, dass der Vorteil eines Kinostarts darin besteht, dass ein Film in die Köpfe der Menschen gelangt?
Söderbergh: Es gibt keinen Grund, es nicht zu tun. Behandle jeden Film diskret. Die Wahrnehmung dessen, was das Ding ist, wird dadurch verändert, ob es im Kino war oder nicht. Ich würde gerne sehen, wie Unternehmen mit mehr Flexibilität in diesen Bereich vordringen.
Sims: Ich fühle mich wie nach der Pandemie, die Starrheit der Veröffentlichungsstrategien wurde ein wenig erschüttert. Sie sehen alle möglichen neuen Modelle, die ausprobiert werden.
Söderbergh: Absolut, und das ist für alle eine Herausforderung, bietet aber auch Möglichkeiten, neue Sachen zu lernen. Es ist für jeden hilfreich, ein Gefühl dafür zu haben, was funktioniert und was nicht, theatralisch. Es ist sehr ermutigend, wenn so etwas wie Alles überall auf einmal explodiert – ein originelles Drehbuch, in letzter Zeit kein typischer Hit.
Sims: Sie haben praktisch jedes Jahr einen Film gedreht, und bei jedem Film scheinen Sie sich zu fragen: Was können wir anders machen?
Söderbergh: Ich bin bereit zu scheitern. Ich bin bereit, etwas auszuprobieren – und wenn ich am anderen Ende herauskomme und sage: „Das hat nicht funktioniert“, und ich einige Zeit damit verbringe, warum zu analysieren, dann ist das hilfreich. Das ist nicht angenehm, aber hilfreich. Für einen Film wie Letzter Tanz, wir glauben, dass dies ein guter Zeitpunkt ist, um es aufzurollen. Wir werden sehen, ob wir Recht haben, aber ich habe das Gefühl, dass es echt ist Film Erfahrung.