Día de Muertos wird bei MOLAA „mit Liebe gemacht“.

Das diesjährige Thema des jährlichen Festivals „Tag der Toten“ im Museum of Latin American Art (MOLAA) in Long Beach feierte die Tradition mit „Hecho con Amor/Made With Love“. Es war ein Gedenken an das Leben durch bildende Kunst, Tanz und Küche.

Das Festival fand am Sonntag statt und würdigte die aktuelle Ausstellung des Museums „Festín de Sabores, Banquete Mexicano“ in Zusammenarbeit mit dem Museo Nacional de Arte, Mexiko.

“Der [show] spricht insbesondere über Essen in der Erzählung Mexikos“, sagte Solimar Salas, Vizepräsident für Inhalte und Programmierung bei MOLAA. „Über mehrere kuratorische Themen hinweg: Markt und Ernte, die Intimität der Küche, Stillleben und zeitgenössische Küche, haben wir Gemälde, Zeichnungen, Installationen und sehr traditionelle Vignetten oder Szenen von öffentlichen Märkten.“

Zu sehen sind ausgewählte Werke rund um Lebensmittel oder Silberwaren, beispielsweise mit einem Calavera-Muster. Auf dem großen Tisch „La Mesa Mexicana“, der vom renommierten mexikanischen Künstler Alfredo Marín Gutiérrez geschaffen wurde, sind farbenfrohe Wandteppiche und kunstvolle Vasen zu sehen. Diese Elemente verbinden sich mit einem Bewusstsein und einem Verständnis für Gerichte und Zusammenkünfte, die Nahrung für Erinnerung und Kultur bieten, sagte Salas.

Die Besucher fotografieren die ausgestellten Altäre.

(Lorena Endara / Für De Los)

„Egal, woher man kommt, Essen ist immer eine Art Eckpfeiler oder Anker für Erinnerungen und Familiengeschichten“, sagte sie. Diese Idee wurde in MOLAAs Day of the Dead-Programmierung umgesetzt.

Die Bildungsabteilung des Museums leitet die Veranstaltung Día de Muertos, sagte Salas. Da am Ende des Tages 2.000 Besucher erwartet wurden, hatten die Gäste die Möglichkeit, verschiedene Ausstellungen zu erkunden und an Aktivitäten teilzunehmen.

Einer seiner Partner, LA Opera und Hispanics for LA Opera, stiftete einen Preis für den Gewinner des Catrina-Kostümwettbewerbs.

Denise Guzman, eine der Teilnehmerinnen, sagte, ihr Kleid sei von den Farben der San Francisco 49ers inspiriert worden. Guzman beschloss, alles für ihre kürzlich verstorbene Oma zu tun. „Sie hat mich in meiner Kunst immer unterstützt“, sagte Guzman.

Frauen in Kostümen stehen auf einer Bühne

Catrina-Kandidaten bei der Dia de Muertos-Feier im Museum für lateinamerikanische Kunst.

(Lorena Endara / Für De Los)

Händler boten auch verschiedene handwerkliche Waren an, darunter Kleidung, handgefertigten Schmuck und Accessoires sowie Lesematerial.

Comic-Schöpfer Javier Hernandez von Los Comex produzierte die Geschichte „El Muerto“, in der es um einen jungen Mann geht, der am Tag der Toten geboren und vom aztekischen Todesgott auferweckt wurde. Hernandez sagte, der Día de Muertos sei ein wunderschöner Brauch und eine Möglichkeit, verstorbene geliebte Menschen hervorzubringen und zu ehren.

„Ich sage gerne, es ist mexikanischer Valentinstag“, sagte er.

Die Autorin Naibe Reynoso, Gründerin von Con Todo Press, die zweisprachige Kinderbücher veröffentlicht und ihren Sitz in Los Angeles hat, sagte, ihre Mission sei es, Latino-Geschichten hervorzuheben und aufzuwerten. „In uns steckt immer ein Kind“, sagte sie. Diese Bücher sollen unter Familienmitgliedern, unabhängig vom Alter, geteilt werden.

Reynoso war gerne als Verkäufer dabei, insbesondere für einen Feiertag wie „Día de los Muertos“, [which] ist eines unserer liebsten und beliebtesten Feste der Latino-Kultur“, sagte sie.

Rosie Prieto, die bei Comadres Cookies Süßigkeiten anbietet, wurde von ihrer Großmutter inspiriert.

„Ich habe es geliebt, mit meiner Oma in der Küche zu sein“, sagte sie. „Wenn ich also an Essen denke, geht es mir darum, Familien verschiedener Generationen zusammenzubringen.“

Die Teilnehmer konnten auch in Gesichtsbemalung, Kunsthandwerks-Workshops und Druckgrafik eintauchen.

Kinder verzieren Zuckerschädel.

Kinder verzieren Zuckerschädel.

(Lorena Endara / Für De Los)

Für viele war es eine Familienangelegenheit, auch für Geannie Corona, die ihrer Schwiegermutter, die aus Mexiko zu Besuch kam, eine schöne Zeit bereiten wollte.

Auch Imee Barrera kam mit ihrer engsten Familie – sie sagte, es sei wichtig, sich mit ihren kulturellen Wurzeln zu verbinden.

Während des gesamten Programms brachten Live-Tanzdarbietungen Menschenmengen im Außenbereich des Robert Gumbiner Sculpture and Event Garden zusammen.

Eine Band begleitete das 1999 gegründete Oaxacan Ballet Folklórico Nueva Antequera. Sie führten vier Tänze auf, die jeweils eine andere Region repräsentierten. Flor de Piña, ein in San Juan Bautista Tuxtepec beheimateter Volkstanz, präsentierte etwa 15 Tänzer, von denen jeder handgestickte Insignien trug, die verschiedene Gemeinschaften repräsentierten.

1

Ein DJ spielt Musik

2

Zwei Leute tanzen

3

Eine Frau tanzt

4

Eine Frau tanzt

1. DJ Caveman spielt Musik für Gäste. (Lorena Endara / Für De Los) 2. Präsentation des Ballet Folclorico de El Salvador. (Lorena Endara / Für De Los) 3. Darsteller des Ballet Folclorico de El Salvador. (Lorena Endara / Für De Los) 4. Darsteller des Ballet Folclorico de El Salvador. (Lorena Endara / Für De Los)

Sandra Martinez, die seit fast 20 Jahren tanzt, sagte, sie seien Stammgäste bei MOLAA. Sie sagte: „Jeder Tanz hat seine Bedeutung und Charakteristik“, wie zum Beispiel die Choreografie für den Ananastanz, der beim Guelaguetza-Festival zu sehen war.

„Die Ananasernte dient als Dank – das ist eng mit dem Día de Muertos verbunden, denn wir erinnern uns nicht nur an unsere Vorfahren, sondern ehren sie dadurch auch.“ [movement]“, sagte Martinez.

Danza Azteca Xochipilli schloss die Präsentation mit einer Zeremonie ab. In einem Aufruf und einer Antwort lehrten sie Wörter in Nahuatl, stellten Instrumente vor und erklärten die von ihnen getragenen Klänge sowie die Spiritualität. Mit durchbohrten Federn im Kopfschmuck schauten sie ins Publikum und luden es ein, an harmonischen Tänzen teilzunehmen und so die Menschheit und die Schöpfung anlässlich des Día de Muertos zu würdigen.

Sarah Quiñones Wolfson ist eine in Los Angeles ansässige Journalistin mit Erfahrung in der Erstellung von Geschichten, die sich auf die Schnittstelle zwischen Kunst, Kultur und sozialer Gerechtigkeit konzentrieren. Sie hat für Medien wie die Los Angeles Times, Hyperallergic und KCET geschrieben.

source site

Leave a Reply