In einer gewalttätigen Natur mag wie eine rein ästhetische Übung erscheinen. Doch das Experimentieren darin hebt ein allzu bekanntes Genre auf ein neues Niveau.
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Produziert von ElevenLabs und News Over Audio (NOA) unter Verwendung von KI-Erzählungen.
In einer gewalttätigen Natur ist ein Slasher-Film, der, wie die meisten Slasher-Filme, darauf angelegt ist, zu verunsichern und zu beunruhigen. Er handelt von einer Gruppe Teenager, die unabsichtlich ein Grab zerstören, ein Monster erwecken und dann von diesem stummen, übermenschlichen Wesen durch den Wald gejagt werden. Die Handlung ist hartnäckig formelhaft. Aber die Präsentation ist so radikal, dass ich befürchtete, ich würde mich auf das schrecklichste Filmerlebnis überhaupt einlassen: eine leere Genreübung, die mehr auf Stil als auf Inhalt aus ist.
Der Drehbuchautor und Regisseur Chris Nash läuft Gefahr, in seinem Filmdebüt, das diese Woche in die Kinos kommt und sehenswert ist, wenn man eine ausreichend hohe Toleranz gegenüber Gewalt und Gewalt mitbringt, überheblich zu wirken. In einer gewalttätigen Natur ist ein Horrorfilm über die Erfahrung, einen Horrorfilm zu sehen; er regt das Publikum dazu an, über die Künstlichkeit von Genre-Klassikern nachzudenken, wie Freitag der 13die bewusst nachgeahmt und unterwandert wird. In fast jedem Slasher bleibt die Kamera bei den Opfern, während sie sich durch furchteinflößende Szenarien bewegen und von einem meist unsichtbaren Bösewicht zur Strecke gebracht werden. Aber In einer gewalttätigen Natur wird aus der Sicht des lautlosen Raubtiers erzählt, das auf der Suche nach seiner nächsten Beute durch die Wildnis Ontarios stapft.
Der Film wirft im Wesentlichen die Frage auf: Was macht der Mörder die meiste Zeit eines Slasher-Films? Wenn Sie einen Halloween oder ein Freitag der 13in dem der persönlichkeitslose Antagonist eher eine Naturgewalt als ein intriganter Schurke ist, ist der Mörder nur wenige Minuten auf dem Bildschirm zu sehen. Michael Myers und Jason Voorhees sind albtraumhaft, aber sie sind nicht gerade Hauptdarsteller; die Filme, in denen sie die „Hauptrollen“ spielen, drehen sich zwangsläufig immer um die Menschen, die sie jagen. Nash beginnt die Dinge anders und konzentriert sich auf ein altes, verlassenes Medaillon, eine Art Detail, das vielen Zuschauern vielleicht nicht auffällt. Dann sehen wir, wie eine Hand das Medaillon wegschnappt, und es wird schnell klar, dass dabei ein Friedhof gestört wurde, denn aus der Erde quillt ein großer, ausgetrockneter Mann namens Johnny (gespielt von Ry Barrett).
Wie in jedem Horrorfilm dieser Art hat Johnny jede Menge überaktive Teenager zu verfolgen, und alle scheinen in die typischen zwischenmenschlichen Dramen verwickelt zu sein, die diese Geschichten ausmachen. Aber das Publikum bekommt nur Gesprächsfetzen mit und muss raten, welche Flirts oder Spannungen die Camper dazu bewegen könnten, sich abzusondern, schwimmen zu gehen oder irgendetwas anderes zu tun, das sie verwundbar macht. Das liegt daran, dass der Zuschauer bei Johnny bleibt, wobei die Kamera meist über seiner Schulter schwebt, während er durch die Bäume taumelt. Seine Bewegungen scheinen fast ziellos – bis er den Weg eines anderen Teenagers kreuzt und wir mit einer Szene intensiver und intensiver Verstümmelung konfrontiert werden.
Der Film erinnert am meisten an Gus Van Sants meditativen und verstörenden Film aus dem Jahr 2003, Elefantder einen Amoklauf an einer Schule als abstrakte visuelle Übung präsentierte und Teenagern folgte, wie sie durch die Flure schlenderten, bevor die Handlung zu etwas zutiefst Gruseligem gerinnt. In Elefantversuchte Van Sant, die Alltäglichkeit des Lebens zu entschlüsseln und zu zeigen, wie Routine in einem Augenblick undenkbar werden kann. Und obwohl Jonathan Glazers Die Zone von Interesse Obwohl der Film formal einen anderen Ansatz verfolgte (er verwendete statische, überwachungsähnliche Kameras, um das Geschehen zu verfolgen), war er ebenso darauf bedacht, eine banale Kulisse für Brutalität zu schaffen. In einer gewalttätigen Natur ist bei weitem nicht so berauschend und steckt voller Slasher-Albernheiten, weshalb ich befürchtete, dass der Film durch seinen augenzwinkernden Charakter untergraben würde.
Doch trotz der wissenden Seite des Films ist es immer noch ziemlich gruselig, einem vermummten, mit einem Haken bewaffneten Metzger durch den Wald zu folgen und zu ahnen, welches Chaos er als Nächstes anrichten wird. In einer gewalttätigen Natur verteilt seine Beute vorsichtig, aber wenn sie ankommen, sind sie extrem ekelhafterreicht durch beeindruckende Spezialeffekte und eine methodische, geradlinige Präsentation. Hier gibt es keine schnellen Schnitte, keine albernen Methoden, um das Blutige vor dem Publikum zu verbergen: Nash möchte, dass der Zuschauer sich mit dem puren Terror des Geschehens auseinandersetzt, genauso wie er möchte, dass er die Langeweile erträgt. Das Ergebnis ist ein Film, der seinen Vorgängern in nichts nachsteht – und eines der verstörendsten Beispiele des Genres, die ich seit Jahren gesehen habe.