Wir befanden uns in einem goldenen Zeitalter der Filme über die Einwanderungserfahrung, auch wenn die Geschichten selbst nicht glänzend und wohlhabend sind. Vielmehr lassen Filmemacher mit Wurzeln in diesen Gemeinschaften Altbekanntes hinter sich

Höhle

Erzählungen von inspirierendem Mut

mit und Übergang zu Geschichten mit

härtere, dunklere Anliegen, die Erforschung dieses ungeklärten Zustands der Zugehörigkeit zu zwei Welten oder vielleicht auch zu keiner von beiden.

Das bemerkenswert sichere Spielfilmdebüt der kamerunisch-amerikanischen Filmemacherin Ellie Foum, Unser Vater, der Teufel, ist ein weiterer Beweis für diese belebende Kinoströmung

:

Ein kluger, gruseliger und stimmungsvoller Thriller, der in einer malerischen französischen Stadt spielt, in der die Geister der traumatischen Vergangenheit eines afrikanischen Einwanderers einen beunruhigenden, unerwünschten und folgenreichen Besuch abstatten.

Im Mittelpunkt steht ein harter, vibrierender Hauptdarsteller von Babetida Sadjo, und um sie herum herrscht ein Hauch moralischer Gefahr und wirbelnder Wut, der stark genug ist, um mit einem Messer geschnitten zu werden (was

Es

gelegentlich

Es

Ist). Der Film war Anfang des Jahres auch überraschend für die Kategorie „Bester Spielfilm“ bei den Independent Spirit Awards nominiert und hat sich nun deutlich von seinem bekannteren Film entfernt

MitbewerberKategorie-Teiler

darunter T

r und späterer Gewinner Everything Everywhere All

aA

t Einmal kann es jetzt

hoffentlich

von Kinogängern für die kluge Aufnahme geschätzt werden

Es

War.

Sadjo spielt Marie, eine einsame Figur, die im verschlafenen, von Bergen umgebenen Luchon lebt, wo sie eine in Frankreich ausgebildete Chefköchin in einem Boutique-Altersheim ist. Eine der Bewohnerinnen, Jeanne (Martine Amisse), ist auch die Frau, die sie ausgebildet hat, und das ist ein Zeichen für Maries pflichtbewusste Integration

Zu

Diese Welt schenkt Jeanne, als sie von einem besuchenden Enkel wegen seines Erbes belästigt wird, stattdessen ihrem Lieblings-Ex-Studenten eine wertvolle Familienhütte. Da ist ein

kulturell metaphorisch

Die Kehrseite dieser gewichtigen Geste der Akzeptanz ist jedoch, wenn ein Untergebener algerischer Abstammung einer Mehlschwitze Gewürze hinzufügt

diese Marieshe

Ruft langweilig an,

Und

verdienen

s ing

ein Verweis

von Marie

. Ihr Denken ist klar:

ich ich

Wenn es ein Rezept gibt

in Maries Sinn für

Sich anzupassen, davon abzuweichen bedeutet, es zu gefährden.

Ihre Marie

Ihre sorgfältig geschützte Existenz wird jedoch auf den Kopf gestellt, als sie eines Tages bei der Arbeit ankommt und feststellt, dass das Personal und die Bewohner aufmerksam den sanften, demütigen Diensten ihres neuen Gastpriesters, Pater Patrick (Soul), lauschen

ymane Sy Savan). Marie ist sofort erschüttert und davon überzeugt, dass er das seit langem totgeglaubte Monster ist, das als Orakel aus ihrer erschütternden, vom Tod geplagten Kindheit in Guinea bekannt ist. Aber sie erzählt es niemandem, nicht einmal ihrer Freundin Nadia (Jennifer Tchiakpe), einer Krankenschwester. Später, in einem spannenden, spannenden Moment dazwischen

freundliche Vaterstimme

Patrick und eine zusammengerollte Marie in ihrer Küche mit Foumbis und Kameramann Tinx Chans Widescreen-Einstellung (u.a

st

die beste des Jahres) meisterhaft ihre uneingestandene Angst auf engstem Raum zum Ausdruck bringt und die Sache selbst in die Hand nimmt.

Das folgende straffe Racheszenario wird einige an das posttotalitäre Psychodrama „Der Tod und das Mädchen“ (gefilmt 1994) des Dramatikers Ariel Dorfman erinnern, in dem eine Überlebende des Regimes den Arzt konfrontiert, von dem sie glaubt, dass er ihr Folterer in Gefangenschaft war. Aber in Foumbis

Original

Varia

tionnt

der Wirbel aus Schuld, Identität

,

und die Flucht ist viel schwieriger

als das binäre Gut/Böse-Geschichten

eingehüllt in nicht nur die spezifische Hölle der Distanzierung von vergangenen Schrecken, sondern auch in den zweideutigen Mantel der Erlösung, den die Religion bietet.

Foumbi hält geschickt die Frage, ob Patrick der ist, für den er sich ausgibt, gerade so lange am Leben (was Sy Savan perfekt meistert), dass die Nachwirkungen in Maries Vergangenheit und Gegenwart, die jetzt nebeneinander liegen, zu einem Kampf um Körper und Seele werden

; .

Sadjos Darstellung fängt all das ein, vom Schmerz und der Wut in ihren Augen bis hin zu der Bewegung, die an eine untergetauchte Frau erinnert, die Angst vor sich selbst hat. Sogar die Möglichkeit einer Romanze mit einem heißen, koketten Barkeeper (Franck Saurel) birgt das Potenzial für Heilung oder Heilung

Persönlichkeit

Zerfall.

„Unser Vater, der Teufel“ ist die Art von Film, bei dem es bei einem zufriedenstellenden Ende weniger auf eine ordentliche Auflösung als auf wirkungsvolle Erkenntnisse ankommt, und in dieser Hinsicht liefert Foumbi etwas, das zu ihrer zermürbenden, geballten Charakterstudie passt: eine krasse Wahl zwischen Dämonen und, wenn nicht, Engeln , dann ein Raum, in dem sie, wie so viele, die aus dem Leid auswandern, noch einmal von vorne beginnen kann.