Diesen Freitag wird „The Novelist’s Film“ des südkoreanischen Regisseurs Hong Sangsoo im Film at Lincoln Center eröffnet, nur wenige Wochen nachdem er beim New York Film Festival gezeigt wurde. Dies ist der dritte Film von ihm, der dieses Jahr hier veröffentlicht wird, und einer von zweien, die auf dem Festival gezeigt wurden. (Der andere, „Walk Up“, soll 2023 erscheinen.) Er ist der produktivste Major-Regisseur der letzten Jahre, mit fünfzehn Spielfilmen seit 2013. Doch „The Novelist’s Film“ ist eine Geschichte künstlerischen Schaffens, die auf brachliegendem Boden errichtet wurde von Krise und Müßiggang – ein Drama darüber, was es persönlich und künstlerisch braucht, um sich inmitten von Zweifel und Verzweiflung neu zu starten.
Es ist eine eigentümliche Form des bittersüßen Geständnisses und eine, die auf den zugrunde liegenden Umständen ihrer Entstehung beruht. Eines der Geheimnisse der französischen New Wave, die normalerweise (und zu Unrecht) nur mit dem Kult des Regisseurs verbunden ist, war ihre Betonung des Produzierens. Von Anfang an erkannten seine jungen Koryphäen, dass die Kunst des Kinos etwas Grundlegenderes als kreative Kontrolle beinhaltet – nämlich die Kontrolle über Zeit und Geld sowie über die administrativen und technischen Prozesse des Filmemachens. Sie entdeckten, dass aus der Neukonzeption und Personalisierung des „Wie“ des Films das „Was“ davon – die Kunst – folgen würde. Das hat Hong getan, mit stiller Rache. Es ist umso bemerkenswerter, als er dies 2008, als er sich seinem fünfzigsten Lebensjahr näherte, im Rahmen einer Karrieremitte tat. Bis dahin war er in der lokalen Filmindustrie tätig und hat relativ spät als Regisseur (Mitte dreißig) in zwölf Jahren acht Filme gedreht. Beginnend mit „Like You Know It All“ aus dem Jahr 2009 hat Hong ein eigenes System geschaffen, und das hat ihn so produktiv gemacht: Er sammelt kleine Summen (der Film hat Berichten zufolge hunderttausend Dollar gekostet) und arbeitet schnell mit kleinen Summen Besetzungen von Charakteren und kleine Crews. (Für „The Novelist’s Film“ hat Hong eine dreiköpfige Crew – er selbst als Produzent, Regisseur, Autor, Kameramann, Cutter und sogar der Schöpfer der Musik; Kim Min-hee, eine Schauspielerin im Film, und sein Partner , als Produktionsleiter, und Seo Ji-hoon, der den Ton aufnahm.) Hong hat auch einen Stil entwickelt – oder besser gesagt, den Stil seiner früheren Filme erweitert, übertrieben und verfeinert – der sowohl seinen materiellen Umständen entspricht als auch seinen bietet Filmwelt eine noch vorteilhaftere und fokussiertere Ausdrucksweise.
„The Novelist’s Film“ ist zunächst einmal eine Geschichte seiner Besetzung. Die fragliche Romanautorin Kim Jun-hee wird von Lee Hye-young gespielt, einer gefeierten Schauspielerin der 1980er und 1990er, die in diesem Jahrhundert nur in sehr wenigen Filmen mitgewirkt hatte, bevor sie mit Hong für „In Front of Your Face“ ( 2021). Ihre Anwesenheit und ihre Leistung in diesem Film versetzten ihm und seiner filmischen Welt einen Ruck. Sie und Hong gehören derselben Generation an (geboren 1962 bzw. 1960), und zusammen mit ihrer ruhigen, souveränen schauspielerischen Präsenz bot ihre öffentliche Rolle Hong eine fertige Substanz für ein großes Drama: ihre Figur in „In Front of Your Face “ kehrt nach langer Abwesenheit auf verschiedene Arten zurück, persönlich und beruflich, und der Film, obwohl er sehr viel mit seinen anderen späteren Bemühungen zusammenhängt, erreicht tragische Höhen, die in seinen (oder jedem anderen) Filmen ungewöhnlich sind. Auch in „The Novelist’s Film“ spielt die Symbolkraft von Lees Persona eine entscheidende Rolle im Drama.
Jun-hee, die Romanautorin und Filmemacherin, plant, einen Film nach dem Vorbild der Schauspieler zu gestalten, die sie um sich versammelt. „The Novelist’s Film“ ist also eine Geschichte des Filmemachens, aber zunächst eine Geschichte der Begegnungen: der persönlichen und künstlerischen Verbindungen zwischen Wille und Zufall, zwischen Aktivität und Passivität. Jun-hee reist in eine Stadt außerhalb von Seoul, um einen lange nicht gesehenen Freund (Seo Young-hwa) zu besuchen, einen Schriftsteller (dessen Name nie gehört wird), der jetzt einen kleinen Buchladen und ein Café besitzt, das auch ein lokaler künstlerischer Treffpunkt ist. Jun-hee ist ein gefeierter Schriftsteller; Der junge Assistent des Buchladenbesitzers (Park Mi-so) erkennt sie sofort. Der Buchladenbesitzer hat schon lange aufgehört zu schreiben und ist ohne ein Wort zu Freunden aus der Stadt gezogen; sie versteckt sich praktisch und ist bestürzt darüber, dass ihr Aufenthaltsort in literarischen Kreisen durchgesickert ist. Schnell wird klar, warum Jun-hee die Reise angetreten hat: Sie selbst ist trotz einer langen und gefeierten Karriere auf eine Brachfläche gestoßen, hat ihre Motivation zum Schreiben verloren, zweifelt sogar daran, ob sie noch einmal schreiben wird. Tatsächlich hat sie sich angesehen, wie das Leben eines ehemaligen Schriftstellers nach dem Schreiben aussieht.
Kurze Antwort: Es sieht nicht gut aus. Das erste, was Jun-hee im Buchladen findet, ist die Kleinlichkeit, die Lästerei, die Konflikte, die es mit sich bringt, ein kleines Unternehmen zu führen. Aber sie entdeckt im Laufe eines einzigen Tages in der Provinzstadt auch eine stärkere, tiefere und mächtigere Strömung, die unter der Oberfläche des eingefrorenen Künstlerlebens fließt. Der Verkäufer des Ladenbesitzers ist ein 33-jähriger ehemaliger Theaterstudent, der mit der Schauspielerei aufgehört hat. In einem Park hat Jun-hee ein zufälliges Treffen mit einem ihr bekannten Filmemacher, Park Hyo-jin (Kwon Hae-hyo), den sie für einen kommerziellen Ausverkauf hält. Sie trifft auch eine berühmte Schauspielerin, Kil-soo (Kim Min-hee), die aufgehört hat zu schauspielern (sie erkennen einander) und die mit ihrem Neffen Gyeong-woo (Ha Seong-guk), einem Filmstudenten, spazieren geht. Diese Begegnung entfacht eine sofortige Freundschaft zwischen Jun-hee und Kil-soo, die die Schriftstellerin dazu inspiriert, ihren langjährigen Wunsch zu verkünden, einen Film zu machen, für den sie hofft, Kil-soo und ihren Ehemann, einen Töpfer, für einen kurzen Dreh zu rekrutieren. mit der technischen Unterstützung von Gyeong-woo. Diese unmittelbare Verbundenheit führt zu einer weiteren zufälligen Begegnung mit einem älteren Dichter (Ki Joo-bong) und ehemaligen „Trinkkumpel“, dessen bombastische Arroganz sein künstlerisches Selbstbild anschwellen lässt.
Kurz gesagt, die künstlerische Welt, die Jun-hee in dieser kleinen Stadt abseits der Metropolen vorfindet, ist eine Welt der persönlichen Probleme und Bedürfnisse, die an die Stelle der Kunst treten. Sie geht durch diese kleine Welt wie ein Star, wenn auch ein unfreiwilliger, dessen öffentliches Bild ihre Beziehungen intensiviert und kompliziert, sowohl die neuen als auch die erneuerten. Mit majestätischer Wut geht sie gegen den kommerziellen Filmemacher los, der sich anmaßt, Kil-soo die „Verschwendung“ ihres Talents vorzuwerfen. Sie wird von mehreren Menschen, die sie trifft, für ihr „Charisma“ gelobt, und obwohl sie das Kompliment abwischt, entdeckt sie auch bald, was es bedeutet: Es ist die Essenz der Kunst, aber übersetzt in die Begriffe des täglichen Lebens, die praktische Kraft, die andere Menschen anzieht, um zu helfen, ihre Vorstellungen in die Realität umzusetzen.
Sie hat eine Idee, einen Film zu machen – indem sie eine einfache, alltägliche Geschichte skizziert, sie aber eng an die Persönlichkeit ihrer Schauspieler anpasst, die Menschen sein müssen, mit denen sie sich verbunden fühlt. Achtung, Spoiler: Sie macht den Film, und hier wirft Hong den gesamten Film von „The Novelist’s Film“ in das ironische Licht seiner eigenen künstlerischen Bemühungen. Er zeigt einige Aufnahmen aus Jun-hees Film, und es ist anmutig, lyrisch, einfühlsam; es ist . . . OK? Aber es deutet nicht auf die Originalität von Jun-hees filmischem Konzept hin. Neben der Intensität der Beziehungen – und der harten Arbeit – die dazu geführt haben, ist es enttäuschend.
Der Kern von Hongs Film ist jedoch nicht Jun-hees Film, sondern seine Verfilmung dieser Beziehungen, die beispielhaft für seinen späteren Stil ist. Es wurzelt in einer Handvoll Szenen ausgedehnter Gespräche, hauptsächlich mit einem statischen Rahmen (manchmal unterbrochen von einigen Zooms und Schwenks), in denen Charaktere mit einer erfrischend knappen und lässigen Kampflust Ströme von Gefühlen und Tiefen der Erfahrung entfesseln. Der scheinbar einfache Realismus von Hongs Arbeit ist eine destillierte und verfeinerte Manier, die um leise exquisite und prägnante visuelle Kompositionen herum aufgebaut ist, die leuchtende Darbietungen von gleichzeitiger Präzision und Freiheit hervorheben. Darüber hinaus gibt Hongs Betonung der außergewöhnlichen Emotionen gewöhnlicher Begegnungen und Diskussionen nach und verbirgt seinen schlauen, hochkonstruierten Sinn für Form – er baut seine scheinbar einfachen Geschichten um Sprünge, Lücken, Sprünge und auch Träume und Fantasien, alternative Erzählungen und Neuordnungen der Zeit auf . „The Novelist’s Film“ ist geradlinig chronologisch und naturalistisch, aber das macht es nicht weniger kompliziert oder raffiniert zu einer Reflexion über die Natur des Films, sowohl intellektuell als auch praktisch. Als Filmemacher ist Hong eine wandelnde Infrastruktur, ein Methodenmensch, dessen Erfahrung sich auf natürliche Weise in filmische Form kristallisiert; Ohne eine solche Infrastruktur befindet sich Jun-hee trotz der revitalisierenden Kraft ihres neuen Abenteuers in einem filmischen Abgrund, einer filmischen Leere. Der Film des Romanciers ist vor allem der Stoff für den nächsten Roman des Romanciers – und für „The Novelist’s Film“. ♦