Rachel Syme
Angestellter Autor
Manche Menschen werden geboren mit einem silbernen Löffel in der Hand. Edward C. Moore wurde jedoch 1827 in ein wörtlicheres Erbe hineingeboren: Sein Vater, John C. Moore, war einer der bedeutendsten Silberschmiede des frühen 19. Jahrhunderts. In den 1860er Jahren ging Edward, selbst ein erfahrener Silberschmied, der das Familiengeschäft in Lower Manhattan leitete, eine exklusive Partnerschaft mit Tiffany & Co. ein, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1891 das Silberprogramm des Geschäfts leitete. Während seiner Zeit bei Tiffany war Moore ein echter Einzelgänger, der neue Techniken und frische Talente einbrachte, um den Ruf der amerikanischen Silberschmiedekunst zu stärken; unter den Neuzugängen war der französische Kunsthandwerker Eugene Julius Soligny, ein Meister der Gravur, der den hier gezeigten kunstvollen Schwan schuf. (John Loring, ein ehemaliger Designdirektor von Tiffany & Co., hat Solignys Schwan, der auf der Centennial Exhibition 1876 ausgestellt wurde, als „ein unbeschreiblich unkonventionelles und wundervolles Objekt“ beschrieben.)
Foto mit freundlicher Genehmigung der Rough Point-Sammlung / Newport Restoration Foundation
Moore war ein begeisterter Sammler von Dekorationsgegenständen aus aller Welt – er war besonders fasziniert von griechischem Glas und japanischer Metallverarbeitung – und gründete in seiner Werkstatt in der Prince Street die erste „Tiffany-Schule“, wo er junge Metallarbeiter dazu ermutigte, seine Fundstücke aus aller Welt zu betrachten und sich von ihnen inspirieren zu lassen. Moore pflegte eine langjährige Beziehung zum Metropolitan Museum of Art, und seine Familie spendete dem Met mehr als zweitausend Gegenstände von seinen Reisen mit der Maßgabe, dass sie dauerhaft ausgestellt würden. Bis 1942 hatten die Bestände eine eigene Galerie im Museum, aber seitdem sind sie über das ganze Gebäude verstreut. Jetzt werden Moores Objekte zusammen mit Werken aus dem Tiffany-Archiv wieder zusammengeführt, für „Inspiration sammeln: Edward C. Moore bei Tiffany & Co.“ (9. Juni – 20. Oktober), eine neue Ausstellung, die Moores Erbe als exzentrischer, abenteuerlustiger Sammler mit einem dynamischen Auge für Schönheit festigt.
Über die Stadt
Ballett
Das American Ballet Theatre Die Sommersaison lässt auf eine Truppe auf der Suche nach einer Identität schließen. Einerseits bietet sie das Traditionelle – „Schwanensee“ (1.-6. Juli). Dann gibt es die hinreißenden Historiendramen „Romeo und Julia“ (9.-13. Juli) und „Onegin“ (18.-22. Juni). Die beiden anderen Stücke der Saison deuten auf ganz andere Herangehensweisen an die Gegenwart hin: In „Bittersüße Schokolade“ (16.-20. Juli) setzt Christopher Wheeldon auf filmische Weite, während Wayne McGregor in „Woolf Works“ (25.-29. Juni) die visuelle Zauberei von Projektionen und Licht nutzt, um die Poesie und Geschmeidigkeit von Virginia Woolf hervorzurufen. Aber die wahre Attraktion ist die beeindruckende Besetzung der Truppe, von den erfahrenen Theatertänzern Devon Teuscher und Daniel Camargo bis hin zur aufregend spontanen Chloe Misseldine.—Marina Harss (Metropolitan Opera House; 18. Juni – 20. Juli.)
Abseits des Broadway
Die wechselnde Kulisse von Alexis Scheers düster-komischem Drama „Die Geschichte aufdecken“ ist zunächst ein ausländisches Kriegsgebiet, wo die gefeierte Rundfunkjournalistin Marina Reyes (Maggie Siff) inmitten von Explosionen berichtet, bis eine Explosion sie und ihren Kameramann (Louis Ozawa) zu Boden schlägt. Dann geht es in die Vororte von Massachusetts, wohin Reyes, die inzwischen von der Front zurückgekehrt ist, sich gern in aller Stille zurückziehen würde. Doch als alte Aufträge als Kriegsreporterin dazwischenkommen und sich aktuelle Interaktionen wiederholen, wird uns klar, dass wir uns eigentlich in Marinas Kopf befinden, der von PTSD-ähnlichen Schocks erschüttert wird. Scheer und die Regisseurin des Stücks, Jo Bonney, packen so viel in achtzig Minuten, dass nicht viel hängen bleibt, trotz erschütternder Licht- und Toneffekte und Siffs Darstellung, die selbst dann geerdet bleibt, wenn ihre Figur in Stücke geht.—Dan Stahl (Zweite Phase; bis 23. Juni.)
Tanzen
Bild Whitney Browne
Harlem Stage feiert sein vierzigjähriges Jubiläum mit einer Saison voller Tänze von afroamerikanischen Choreographen, von denen Camille A. Brown ist ein leuchtendes Beispiel. Browns Choreografie geht einem unter die Haut, durch ihren tiefen Groove, Humor und ihre kulturelle Verwurzelung; in den letzten Jahren hat sie für die Metropolitan Opera („Fire Shut Up in My Bones“) und für den Broadway („Hell’s Kitchen“) choreografiert. An diesem Abend, der der schwarzen Freude gewidmet ist, präsentiert Brown ihr Duett „RASEN”, aufgeführt von Eric Parra und Maleek Washington, neben Stücken von jüngeren Tänzern und Choreografen, mit denen sie zusammengearbeitet hat: Chloe Davis, Juel D. Lane, Mayte Natalio, Rickey Tripp.—MH (Harlem Stage; 14.–15. Juni.)
Folktronica
Der experimentelle argentinische Künstler Julia Molina erlangte in den Neunzigern als exzentrische Schauspielerin in der Ein-Frau-Sketch-Comedy-Show „Juana y Sus Hermanas“ nationale Bekanntheit, doch als sie das Fernsehen verließ, um Musikerin zu werden, entfremdete sie sich von einem Stammpublikum, das sie als Komikerin abgestempelt hatte. Unbeirrt von den Verrissen ihres Debütalbums zog sie nach LA, wo sie sich der Folktronica verschrieb und ruhige akustische Kompositionen schuf, die Synthesizer, Loops und andere Effekte wie in eine Traumlandschaft einarbeiteten. Ihre zweite LP „Segundo“ aus dem Jahr 2000 ist nach wie vor ein Maßstab der chilligen Avantgarde-Musik der 2000er Jahre. Molina ist nur noch mutiger geworden; ihr neuestes Album „Halo“ (2017) verzerrt ihren leisen Gesang durch Konfigurationen gedämpfter Folk-Melodien, die die Zukunft heraufbeschwören.—Sheldon Pearce (Öffentliche Aufzeichnungen; 18. Juni.)
Filme
Foto mit freundlicher Genehmigung von Oscilloscope Laboratories