David Finchers Mann ohne Eigenschaften

Der Dreh- und Angelpunkt von David Finchers Tragikomödie Der Mörder ähnelt dem entscheidenden Moment, der bei Chantal Akerman die Auflösung einer Hausfrau auslöst Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Brüssel. Als Jeanne die Kartoffeln zu lange kocht, führt ihr Fehler zu einem Haarriss in ihrer streng reglementierten Existenz und wirft sie aus den zwanghaften Mustern, die ihre psychische Selbsterhaltung sichern. Ebenso in Der Mörder, der namenlose Killer, gespielt von Michael Fassbender, verliert die Kontrolle: Er sitzt in einem verlassenen WeWork-Büro in Paris und wartet darauf, dass seine Herzfrequenz unter 60 fällt, die Schwelle der Ruhe und Ausgeglichenheit, die er erreichen muss, bevor er eine Kugel präzise abfeuern kann . Sein Ziel ist ein Zillionär, der in einem schicken Hotel gegenüber seinem Versteck wohnt. Doch gerade als er schießt, gerät die von seiner Zielperson angeheuerte Sexarbeiterin in die Schusslinie. Das Ziel flieht mit seinen Leibwächtern und der Sexarbeiterin vom Tatort – sie ist wahrscheinlich tot. Für den Rest des Films beschäftigt sich der Mörder mit der Tatsache, dass er etwas verpasst hat, ganz zu schweigen von dem unschuldigen Opfer. Die durch den Fehlschuss verursachte Verärgerung hält an. Es gibt Der Mörder seine Schärfe sowie sein grimmiger, selbstironischer Sinn für Humor.

„Wenn Sie keine Langeweile ertragen können, ist diese Arbeit nichts für Sie“, sagt Fassbender. Das gilt für das Schälen von Kartoffeln ebenso wie für das Warten darauf, dass sein Ziel in das Zielfernrohr seines Gewehrs eintritt. In den Pausen zwischen den zahlreichen Schüssen und einer besonders blutigen Schlägerei Der Mörder mag absichtlich banal wirken, ein Gefühl, das durch seine neutralen Töne und generischen Schauplätze verstärkt wird: Flughäfen, Hotels, Lagerräume und Kundendienstschalter, die Reviere unseres unscheinbaren Mörders, der in den Falten der strukturierten Anonymität gedeiht. Fincher stellt diese vergänglichen Räume als persönlichkeitslos dar. Doch anstatt ein Gefühl der Entfremdung hervorzurufen, wirken diese Bereiche beunruhigend vertraut, da sie sich auf den leblosen Minimalismus des modernen Innendesigns stützen, der in jedes Handelszentrum der Welt eingedrungen zu sein scheint.

In Akermans Filmen sind Langeweile und Banalität eine Grundzutat; das Alltägliche macht auf die Möglichkeit aufmerksam etwas mehr unter seiner Oberfläche. Ähnlich, Der Mörder funktioniert, weil es mehr als nur Automatenstile gibt. Zwischen der Routineprofessionalität des Mörders und dem spirituellen Aufruhr, den diese Professionalität unterdrückt, herrscht eine Spannung, die durch jeden straffen Rahmen und jede sorgfältige Komposition noch verstärkt wird. In Fassbenders Charakter präsentiert uns Fincher einen Mann, dessen Erfolg auf seiner Gewöhnlichkeit beruht, die es ihm ermöglicht, leicht unbemerkt zu bleiben. Wenn Jeanne Dielmann Finchers Held zwingt uns dazu, auf eine Frau zu achten und sie damit zu würdigen, die wir leicht außer Acht lassen könnten. Er stellt einen anderen allgemeinen Widerspruch dar – einen Anbieter von Actionfilm-Nervenkitzel im Körper eines gedankenlosen und kompetenten Jedermanns. Er möchte nur ein effizienter „Teil“ (sprich: Rädchen) in der Maschinerie des Auftragsmordes sein. Doch in der Privatsphäre seiner eigenen Gedanken beklagt er die Art und Weise, wie sein Beruf der Monotonie den Vorzug gibt: „Wann war mein letztes schönes, ruhiges Ertrinken?“

Im Gegensatz zu den schicken Anzügen und Trenchcoats der französischen Auftragsmörder Le Samouraïoder die raue Urbanität von Matt Damons Bomberjacken und engen T-Shirts in Die Bourne IdentitätFinchers Auftragsmörder trägt khakifarbene Utility-Hosen und wetterfeste Oberbekleidung; eine Steppweste und schweißableitende Reißverschlüsse. Er ernährt sich proteinreich: hartgekochte Eier, McMuffins ohne Brötchen. Wie die Arenen des Transits, die er durchquert, ist er auf maximale Produktivität ausgelegt; sein leeres, symmetrisches Gesicht, der passende Deckmantel für ein nahezu leeres Inneres.

Nach seinem Fehlschuss kehrt er in sein Versteck in der Dominikanischen Republik zurück. Seine Freundin (Sophie Charlotte) wurde von Attentätern schwer misshandelt, die sein eigener unzufriedener Kunde angeheuert hatte, um ihn zu töten. Die Gründe des Klienten für eine solche Rache sind jedoch nicht persönlicher Natur. Der Weg muss einfach sauber bleiben. Fassbenders Mörder reagiert entsprechend. Zuerst schaltete er die Mittelsmänner aus – einen Anwalt und seine Sekretärin – und machte dann die beiden Söldner ausfindig, die sein Revier betraten. Der erste ist ein in Florida lebender Rohling (Sala Baker); die zweite ist eine Femme Fatale (Tilda Swinton), die sich in den wohlhabenden Vororten im Norden des Staates New York versteckt. Sie sind tatsächlich Charaktere, während der Titelmörder niemand ist, der es wert ist, in Erinnerung zu bleiben, wie die Weißbrot-Sitcom-Charaktere, deren Namen (Sam Malone aus ProstRobert Hartley aus Die Bob Newhart Show) verwendet er als Aliase; oder wie der umherschlendernde deutsche Tourist, den er darstellt, während er auf die Ankunft seines Ziels wartet.

Mit anderen Worten, er ist wie jeder andere mittelmäßige weiße Typ: Sightseeing in Paris, Yoga machen, den Smiths zuhören. Er ist schnell und stark – aber nicht so stark wie der ausgemusterte Floridian. Er ist auch nicht wie Swintons androgyner Dandy, der sich den bürgerlichen Annehmlichkeiten von Whiskyverkostungen, gutem Essen und müßigem Geschwätz hingibt. Mit anderen Worten: Der Mörder ist der ideale Arbeiter, der den Anforderungen seines Arbeitgebers entspricht, indem er sich aller überflüssigen Eigenschaften entledigt. Es ist ihm scheißegal, und (wie es im Slogan des Films heißt) „die Hinrichtung ist alles.“

Der Mörder ist nicht die Geschichte eines Antihelden, der Henker spielt, um die Ehre seiner Freundin zu retten. „Das wird nie wieder passieren“, sagt der Mörder zum Bruder seines im Krankenhaus befindlichen Freundes, was in Fassbenders Händen nicht wie die Worte eines tapferen Beschützers klingt. Vielmehr ist der Bruder wie ein weiterer Kunde – und Fassbender möchte seinem neuen Chef Vertrauen vermitteln. Der MörderWie in Momenten wie diesen deutlich wird, spielt es sich wie die Vergeltungsgeschichte eines einsamen und verärgerten Arbeiters. Aber es ist mehr als das: Inmitten all der Grauzonen und des toten Gesichtsausdrucks entfaltet sich eine Konsumkultur-Satire, die die alltäglichsten Lifestyle-„Hacks“ zu Werkzeugen kaltblütigen Mordes macht. Kein Wunder, dass unser Protagonist auf die Smiths hört – die britische Indie-Rock-Band hüllt Schmerz und Selbsthass in eine harte Hülle aus frechem Witz.

Die Annehmlichkeiten des Spätkapitalismus – Weltreisen mit Kreditkarte, GPS-Funktionen, die jedes gewünschte Ziel lokalisieren – werden ambivalent dargestellt. Eine bedrohliche Atmosphäre wird durch das dröhnende Herzklopfen der Partitur von Trent Reznor und Atticus Ross heraufbeschworen. Die heutigen allgegenwärtigen Komforttechnologien, von Google Maps bis Postmates, erzeugen die Illusion, die Unklarheiten des Lebens zu beherrschen. Fincher, der seinen Nervenkitzel immer an einen alltäglichen Realismus knüpft, verlässt sich auf diese Annehmlichkeiten, die neben den hochentwickelten Spielereien, die Hollywoods Action-Thriller-Spektakel bevölkern (denken Sie an …), so unauffällig sind Unmögliche Mission). Für den Durchschnittsbürger erspart Amazon Prime die Zeit und Mühe, die Katzenfutter zu holen; Für den Mörder liefert der Dienst einen Schlüsselanhänger-Kopierer, mit dem er in die Penthouse-Wohnung seines letzten Ziels eindringen wird.

Was Fincher zum Vorschein bringt, ist die latente Angst der Effizienzmentalität, die so verflucht ist, wie der Mörder bei Bewusstsein ist. Dieses Element wird durch die fortlaufende Voice-Over-Erzählung unterstrichen – eine Fincher-Signatur, die in früheren Werken wie „ Fight Club Und Exfreundin, beide Male als Werkzeuge der Selbsttäuschung. Immer wieder sagt der Mörder die gleichen Verse: „Bleib bei deinem Plan. Antizipieren, nicht improvisieren. Traue niemandem. Verschaffen Sie sich niemals einen Vorteil. Kämpfe nur den Kampf, für den du bezahlt wirst.“ Diese Regeln werden mit zunehmender Inbrunst ausgesprochen, wie der innere Dialog eines ehemaligen Süchtigen angesichts der Versuchung. Während uns die Code-gebundenen Handlungen des Mörders nie von seiner Menschlichkeit überzeugen, vermittelt Fassbenders kontrollierte Leistung auf subtile Weise die mentalen Prozesse, die hinter seinem Roboterblick aufflackern. Wir scrollen an Gräueltaten vorbei; Wir bewältigen Naturkatastrophen, strahlen ein Unbehagen aus und setzen unsere Routinen wie erwartet fort.

Für Fincher-Fans bietet der Film auch einen spannenden Metakommentar über den Regisseur selbst, der für seine akribische methodische Herangehensweise am Set bekannt ist. Der Kampf des Killers mit dem Meathead zum Beispiel scheint mit einer Handkamera aufgenommen worden zu sein, aber der Effekt wurde in der Postproduktion erzielt – ein Beweis für Finchers disziplinierte Entwürfe. Vielleicht Der Mörder stellt Finchers Zeit als Auftragskiller für Werbespots und MTV-Musikvideos in den 1980er und 1990er Jahren dar; oder vielleicht hängt es mit seinem Vierjahresvertrag mit Netflix und den Folgen zusammen Manksein umstrittener Talkie mit klassischem Hollywood-Set aus dem Jahr 2020.

Wie auch immer, Fincher muss einen Teil des Killers in sich selbst und seiner Arbeit sehen – beides sind gefragte Güter, zuverlässige Anbieter hochwertiger Dienstleistungen, sei es makellose Ausführungen oder stilvolle, intellektuelle Unterhaltung. Im Laufe der Jahre ist Fincher von einer Ära des kommerziellen Filmemachens zur nächsten übergegangen, hat sich an die Parameter der sich ständig weiterentwickelnden Filmindustrie gehalten und Kunst aus dem Prozess, wenn nicht aus der eigentlichen Aufgabe heraus geschaffen. Der Mörder steht für seine Kritik an dieser scheinbar unausweichlichen Dynamik. So nah es auch für den Regisseur selbst sein mag, es ist nicht spezifisch für die erlesenen Arbeitsbedingungen in Hollywood oder irgendeiner Ideenfabrik und Massenkultur. Das Der Mörder hat beides – es ist ein Anti-Action-Film im Schafspelz eines Standard-Netflix-Thrillers – wirkt wie ein Akt des Trollens, doch das Endergebnis ist genauso gefühllos wie die systematischen Tötungen des Films: Arbeiten bedeutet, Kompromisse einzugehen, „ scheißegal“, selbst wenn wir es tun.