„Moonfall“, Roland Emmerichs jüngste Übung in Fantasy-Zerstörung, ist der zweite große Film, der kürzlich herauskam, in dem ein riesiger Weltraumkörper auf die Erde zurast und riskiert, alles menschliche Leben zu zerstören. Im anderen, „Don’t Look Up“, ist die Bedrohung ein Komet, aber die wahre Geschichte ist die Korruption der amerikanischen Politik und Kultur, die eine rationale Reaktion verhindert und zu einer Katastrophe führt. Ob der Komet den Klimawandel repräsentiert (wie die Macher von „Don’t Look Up“ behaupten) oder den COVID-19-Pandemie (wie es am besten zum Film passt), ist der Himmelskörper dennoch nur ein MacGuffin, ein Vorwand, um die menschlichen Torheiten aufzudecken, die das Thema des Films sind. Aber in „Moonfall“ interessiert sich Emmerich – wirklich, Ja wirklich interessiert – am Mond. Seine offensichtliche Begeisterung für die herrlich absurde Science-Fiction-Neukonzeption des Mondes treibt das Prinzip des Regievergnügens an und es ist ansteckend. Die Vision des Films von der Organisation von Regierung und Gesellschaft ist komödiantisch umgedreht, sein Sinn für dramatische Motivation ist höhlenmenschenhaft und seine Vision von Katastrophen ist vergnügt lässig. Aber seine Fantasievision der verborgenen Realitäten des Mondes gehört zu den wundersamsten, helläugigsten und kindlichsten Inspirationen in den jüngsten Science-Fiction-Filmen.
Natürlich überquert der erzählerische Weg zu den spektakulären, brandaktuellen Versatzstücken des Films filmische Stege, die mit Kaugummi zusammengehalten werden – die weitreichenden Verbindungen der Geschichte halten nur so lange, wie kein Druck auf sie ausgeübt wird. Die Handlung beginnt im Jahr 2011 mit einer Hintergrundgeschichte: einer Reparatur einer Raumstation, die katastrophal wird, als eine Flut von Weltraumschrott das Schiff trifft. In der Folge wird ein Astronaut, Brian Harper (Patrick Wilson), zu Unrecht wegen Fehlverhaltens angeklagt und verliert seinen Job, sein Zuhause und seine Familie sowie seine Freundschaft mit seiner Missionspartnerin Jocinda Fowler (Halle Berry), deren Aussage wird zu Unrecht gegen ihn verwendet. Jetzt, im Jahr 2021, kämpft Brian darum, seine Miete zu bezahlen, während er gelegentlich als Reiseleiter am Griffith Observatory (einem klassischen Drehort, insbesondere in „Rebel Without a Cause“) arbeitet. Dort trifft er auf einen obsessiven Möchtegern-Astronauten: Casey Houseman (John Bradley), ein autodidaktischer Raketenforscher, der ausrechnet, dass der Mond seine Umlaufbahn verlassen hat und sich katastrophal auf die Erde zubewegt. (Sein Bericht ist auf Twitter angesagt.) NASA scheint es auch bemerkt zu haben und schickt ein bemanntes Schiff hoch, was ein katastrophales Ende findet. Aber Jo, der ist jetzt ein Hoch NASA Beamter, vermutet, dass das Problem mit dem Mond durch elektronische Geräte ausgelöst wurde und dass die einzige Möglichkeit, sich zu wehren, darin besteht, ein Schiff ohne Computerführung dort zu landen. Die einzige Person, die das jemals erfolgreich gemacht hat, ist, ja, Brian. Also tun sie sich wieder zusammen, und weil sie jemanden brauchen, der die Mathematik übernimmt, bringen sie auch den nerdigen, genialen Casey mit.
Emmerich und seine Co-Autoren Harald Kloser und Spenser Cohen fügen der Mischung einen Haufen klischeehafter Familiendramen hinzu. Brians achtzehnjähriger Sohn Sonny (Charlie Plummer) wird Tage vor der Weltraummission wegen Autodiebstahls inhaftiert; Nach der Wiederverheiratung seiner Mutter Brenda (Carolina Bartczak) mit einem reichen Geschäftsmann namens Tom Lopez (Michael Peña), der ihn verwöhnte, ging es ihm schlecht. Jos Ex-Mann Doug Davidson (Eme Ikwuakor) ist ein hochrangiger Armeeoffizier, der beabsichtigt, den Mond mit Atomwaffen umzulenken und dadurch das Leben auf der Erde – und das Leben ihres kleinen Sohnes Jimmy (Zayn Maloney) – aufs Spiel zu setzen . Währenddessen tickt die Uhr: Während der Mond sich der Erde nähert und so groß am Himmel aufragt, dass man nicht aufsehen kann, und das heldenhafte Trio seine Mission erfüllt, herrscht Chaos. Die soziale Ordnung in den Städten bricht zusammen, Flutwellen brechen über die Küsten und machen Küstenregionen unbewohnbar, die Regierung ordnet die Massenevakuierung ihrer Bevölkerung in Binnenstaaten an (ohne ein Wort über die enormen praktischen Auswirkungen zu verlieren), der Globus wird von verheerenden Erdbeben heimgesucht und mit riesigen feurigen Mondfelsen beworfen, und beispiellose Winde zerbrechen Wolkenkratzer und zerstreuen die Trümmer über Tausende von Kilometern. (Der Turm des World Trade Centers hält – es ist der „unsere Flagge war noch da“-Moment des Films.) Brians und Jos Familien machen sich auf den Weg zu Dougs Militärgelände in Colorado, während sie sich Straßenräubern stellen. Gleichzeitig schwindet die Sauerstoffversorgung der Erde.
Als wolle er das despotische Diktum darstellen, dass der Tod einer Person eine Tragödie, der Tod von Millionen jedoch nur eine Statistik ist, entsendet der Film Städte in erstaunliche Panoramaansichten, so beiläufig wie Sandburgen, die weggespült werden, oder Legotürme, die zerbrechen. Wo Menschen sind, sind sie entweder Bildausschnitte in Nachrichtensendungen oder Comedy-Quellen (die im Stau stehen, während ein altmodisches Raumschiff durch die Straße gefahren wird). Brians Verzweiflung, Sonny aus dem Gefängnis zu holen, während sich Flutwellen abzeichnen, ist unübertroffen von jedem Sinn für das Schicksal der Inhaftierten, deren Eltern keine Astronauten sind. Der Druck auf den erzählerischen Stegen des Films täuscht über eine ethische und politische Schwäche sowie über eine dramatische hinweg. Und doch . . .
Caseys Nudnik-Einfallsreichtum führt zu der Einsicht, dass der Mond hohl ist; er hegt seit langem diese Theorie und hat einen kleinen Kreis offensichtlicher Spinner um sich geschart, die ihm zustimmen. Er nennt sich selbst einen „Megastrukturisten“ und brüllt in den Wind, dass die Kraft des Mondes von einem weißen Zwergstern in seinem Zentrum kommt, der die unergründlichen Geheimnisse des Universums birgt. Spoiler-Alarm: Hier bekommt der Film seine eigene Kraft. Für den Anfang ist die schreckliche Betrachtung von Schauern von Metallperlenschleim, die aus einem Loch auf der Mondoberfläche spritzen und Tentakelmonster von tödlicher Geschicklichkeit bilden, sowohl lächerlich als auch unheimlich.was ist da drin Schließlich kommen unsere drei Helden hinein und sehen; Die spektakuläre Konstruktion dieser inneren Welten ist Grund genug, den Film zu sehen. Was drin ist, ist groß, sehr groß und komplex, sehr komplex; aber es ist auch sparsam und stark genug, um das Werk von Kräften oder Kreaturen anzudeuten, deren technologische Vision von enormen Kräften der physischen Konstruktion begleitet wird. Ich hörte Emmerich förmlich vor seinem eigenen CGI „Wow“ sagen und merkte, dass ich es mit ihm sagte.
Das Drehbuch liefert eine Menge metaphysischen Hokuspokus, um das mächtige Schema in seinem Kern zu erklären: Die ausführliche Erklärung der kosmischen Bedeutung von Megastrukturen mag wie Megabullshit klingen, ist aber großartig verlockend. Während die Mission der Helden voranschreitet, entdecken sie nichts Geringeres als das, was Casey „die Bausteine des Universums“ nennt. Diese beinhalten einen ursprünglichen Konflikt, Außerirdische, KI und die Erschaffung der menschlichen Spezies, und sie werden mit kühn fadenscheinigen Versionen von Schlüsselmomenten aus der Stargate-Sequenz in „2001: Odyssee im Weltraum“ auf die Leinwand gebracht. Wenn die chthonische Rhetorik in „Moonfall“ etwas Biblisches hat, dann ist ihre Grundlage Kubrick. Doch die Wirkung ist keine bloße Huldigung oder auch nur eine leichte Nachahmung; Vielmehr fühlt es sich an wie ein Werk von überwältigend ernsthafter und spielerisch stolzer Jüngerschaft, eine Comicbuchversion klassischer Quellen, die die sau-bumm, gee-whiz Frivolität dessen bewahrt, was Comics überhaupt erst zum Spaß macht. Die besten Teile von „Moonfall“ fühlen sich wie ein scharfer und überzeugender Vorwurf an die korporative Sturheit des Marvel Cinematic Universe und anderer Superhelden-Franchise-Filme an. Das Lächerliche erweist sich gelegentlich als erhaben.