Der künstlerische Leiter der Brooklyn Academy of Music, David Binder, der die 13 Shows für das Next Wave Festival programmiert, vermische „unglaubliches Licht“ und Dunkelheit, sagte er.
Es ist die erste Präsenzausgabe des Festivals seit 2019 und findet vom 28. September bis 22. Dezember statt. Höhepunkt ist die US-Premiere der Bühnenadaption von Hanya Yanagiharas Roman „A Little Life“ (20. Oktober). -29) – eine Coming-of-Age-Geschichte über vier junge Männer, die Darstellungen von Selbstverletzung, häuslicher Gewalt, Kindesmissbrauch und Selbstmord enthält.
„Es gibt Optimismus und es gibt Dinge, die für die herausfordernde Welt sprechen, in der wir alle leben“, sagte Binder am Mittwoch in einem Telefoninterview. „Also denke ich, dass es sich auf ein Stück dieses ganzen Mosaiks bezieht.“
Ivan van Hoves Inszenierung des mit dem Kirkus-Preis ausgezeichneten Romans von Yanagihara, die in niederländischer Sprache mit englischen Übertiteln im Howard Gilman Opera House der BAM aufgeführt werden soll, dauert etwas mehr als vier Stunden und verfügt über eine Live-Videoleinwand, auf der Nahaufnahmen qualvoller Momente zu sehen sind. wie ein Charakter, der seinen eigenen Arm verbrennt – und Salz in die Wunde streut. (Yanagihara ist der Chefredakteur von T: The New York Times Style Magazine.)
„Es ist eine außergewöhnliche Produktion, die das Publikum herausfordert“, sagte Binder, der die Weltpremierenproduktion 2018 in Amsterdam sah. „Wie die ganze Saison.“
Obwohl es lang ist, sagte er: „Ich garantiere dir, es hält dich jeden Moment.“
Dies ist erst das zweite Next Wave Festival, das Binder, der 2018 als künstlerischer Leiter der BAM anfing, programmiert, nachdem die Veranstaltungen 2020 und 2021 wegen der Pandemie abgesagt wurden. Er sagte der New York Times im Jahr 2019, dass sein Fokus für die erste Veranstaltung „sie vorantreiben würde, indem er eine ganze Reihe neuer Künstler hinzufügt“, und dieser Schwerpunkt setzt sich in diesem Jahr mit 13 Programmen fort, die in acht Ländern mit Tanz, Musik und Theater. Neun der 13 Künstler und Compagnien treten zum ersten Mal in der BAM auf.
„Das war unser Leitmotiv“, sagte er in dieser Woche, „mit vielen internationalen neuen Künstlern viel Terrain abzudecken.“
Einer der wiederkehrenden Künstler ist der deutsche Regisseur Thomas Ostermeier, dessen aufrührerische Inszenierung von Shakespeares „Hamlet“ diesen Herbst (27. Okt. – 5. Nov.) auf der Bühne des Harvey Theatre der BAM zu sehen sein wird. In Ostermeiers Inszenierung werden Ophelia und Gertrud von demselben Schauspieler gespielt – wie viele der anderen Figuren auch; Das Stück zeigt nur sechs Darsteller. (The Guardian nannte die Produktion in Berlin, die Popmusik und Travestieshows mit Duellen mischte, „verrückt witzig und cool selbstbewusst“.)
Als nächstes findet im Harvey die US-Premiere des karnevalesken Tanzstücks „Encantado“ der brasilianischen Choreografin Lia Rodrigues statt, dessen Titel sich auf Heilgeister – die Encantados – bezieht und das 100 farbige Decken aufweist, die die Bühne verwandeln (8.-9 ). Unterdessen wird im Howard Gilman Opera House vom 7. bis 11. November ein weiteres Tanzstück, das traumhafte Werk des griechischen Regisseurs und Choreografen Dimitris Papaioannou, „Transverse Orientation“, eine experimentelle, malerische Choreographie mit Musik von Vivaldi, seine New Yorker Premiere haben.
Dann wechselt die Hauptbühne zur Oper mit der US-Premiere von Ong Keng Sen’s „Trojan Woman“, einer queeren koreanischen Opernversion der griechischen Tragödie (18.-19. Nov.). Die Produktion, die auf Koreanisch mit englischen Untertiteln aufgeführt wird, verschmilzt die traditionelle koreanische Form des musikalischen Geschichtenerzählens von Pansori mit K-Pop-Musik. (Der „Parasite“-Komponist Jung Jae-il komponierte die Musik in Zusammenarbeit mit dem renommierten koreanischen Pansori-Meister Ahn Sook-sun.)
Binder programmierte auch Arbeiten aus den Vereinigten Staaten, darunter eine orchestrale Hip-Hop-Performance des Produzenten und Rappers Flying Lotus aus Los Angeles, des Komponisten und DJs Miguel Atwood-Ferguson und des Wordless Music Orchestra, die als Wiedergabe ihres Hollywood Bowl in Rechnung gestellt wird Aufführung in Los Angeles in diesem Sommer (6.-7. Okt.).
Das Festival endet mit einer immersiven Installation des in Brooklyn ansässigen Künstlers für interaktive Elektronik Andrew Schneider, dessen Weltpremiere von „NOWISWHENWEARE (the stars)“ bei BAM Fisher vielleicht die nächste ist, die ein New Yorker einem klaren Himmel erleben wird Sternenbeobachtung (29. Nov. – 22. Dez.). Die Besucher betreten einen völlig dunklen Raum und werden von einer unsichtbaren Stimme geführt, während 5.000 programmierte Lichtpunkte, die nach Angaben des Künstlers von Yayoi Kusamas „Unendlichkeits“-Spiegelraum inspiriert sind, auf jeden individuell reagieren.
Die Spielzeit beinhaltet auch die amerikanische Erstaufführung von „300 el x 50 el x 30 el“ (28. Sept. – 1. Okt.) des belgischen Theaterkollektivs FC Bergman, die den Bewohnern eines kleinen Dorfes folgt, die Angst vor einer bevorstehenden Katastrophe haben (Der Titel bezieht sich auf die Dimensionen der Arche Noah). Die argentinische Choreografin Constanza Macras wird im Harvey (5. bis 8. Oktober) „Open for Everything“ präsentieren, das Licht auf die zeitgenössische Roma-Bevölkerung wirft, sowie die mit einem Grammy ausgezeichnete Violinistin Jennifer Koh und das inszenierte musikalische Werk des Bassbaritons Davóne Tines „Everything Rises“, das darauf abzielt, „abstrakte Slogans und leblose Erklärungen zur Vielfalt durch gelebte Erfahrung und direktes Engagement zu ersetzen“, wird bei BAM Fisher (12. bis 15. Oktober) zu sehen sein.