Coachella 2023: historische Darsteller, lebhafte Acts und eine Rückkehr zur Form | Coachella

In Monaten, nachdem sich das Gefühl der sprudelnden Überwältigung gelegt hat und sich der Staub besser als erwartet gelegt hat, wird es zwei Momente geben, die mich an den Feuerwehrschlauch von Coachella erinnern, jenseits der Auftritte und Überraschungen, die seit langem über soziale Medien und gesprengt werden seziert in Reddit-Threads. Die erste war eine Frau in einem Badeanzug und gehäkelter Vertuschung, die am Freitagnachmittag eine Reihe von Fremden mit „Wer ist bereit, Bad Bunny zu sehen?!“ aufrüttelte. Und das zweite war ein Ausschnitt, den man hörte, als man zwischen dem riesigen Riesenrad und den holografischen Kunstinstallationen Menschen auswich, die entweder posierten oder auf ihren Handys saßen – „How do you take solch gute Bilder?”

So war die nicht-musikalische Stimmung des Musikfestivals: fragwürdig praktikable und selbstbewusst getragene Outfits, Schlange stehen, Rummel um die Headliner, die Wärme der Wüstensonne und summende Fremde. Ich war zum ersten Mal bei Coachella, aber ich bin lange genug im Internet, um einige Wahrheiten über das Festival zu wissen: Es kann chaotisch sein, wird aber reibungslos geführt und wächst ständig; Die Schlagzeilen könnten einmalig oder lückenhaft sein, aber selten unvergesslich. Das Wochenende dreht sich genauso um die Fotos und die Mode wie um die Musik. Häkeln wird im Überfluss vorhanden sein, und Vanessa Hudgens wird dabei sein.

Dies wurde am ersten Wochenende des Festivals (abzüglich Vanessa Hudgens mit Fomo-Feeling) bestätigt, seinem zweiten Durchlauf seit der Pandemie, die zwei Jahre von der jährlichen Wüstenkonvergenz abhielt. Die Mode war in der Tat extravagant und zeitgeistig – Schmetterlingsclips und Fischerhüte und Metallic-Cowboystiefel, mehrere Remixe der Euphoria-Hose und mehr Variationen eines bestimmten Nasty Gal-Disco-Kettenhemds ohne Oberteil, als ich zählen konnte. Ich assistierte Fremden auf mehreren Fotos am Riesenrad. Abgesehen von einem stundenlangen Engpass für Shuttles nach Frank Oceans bizarrem, abrupt abgeschnittenem Set am Sonntagabend hielten sich die vielen Warteschlangen größtenteils in Grenzen.

Aber abgesehen von den Selfies, Modeschauen und den rollenden Fluten sehr festlicher Menschen schien Coachella 2023 die Umarmung der Veranstaltung mit globaler, aufsteigender Popmusik fortzusetzen. Das Publikum war vielsprachiger und rassistisch vielfältiger, als mich jahrelange Modekampagnen zum Thema Coachella glauben ließen, vielleicht aufgrund von Präzedenzfall-Headlinern – am Freitag eröffnete der wild charismatische Bad Bunny die Feierlichkeiten als erster Headliner in lateinamerikanischer und spanischer Sprache eine belebende, gerechtigkeitsorientierte Partei, die selbst technische Schwierigkeiten mit Gast Post Malone nicht entgleisen konnten. Einen Tag später drehte die erste asiatische und rein weibliche Gruppe, die als K-Pop-Sensation Blackpink Schlagzeilen machte, am Wochenende die Lautstärke mit einem Strom militanter Pop-Knaller und straff ausgeführter Choreografie auf.

Bei all dem Überqueren des Rasens und dem Hetzen von Set zu Set konnte man Wind von den Gewinnern des Wochenendes bekommen. Die Leute schwärmten von Metro Boomin, dem legendären Trap-Produzenten, der die Kollaborateure Future, John Legend, Don Toliver, 21 Savage, Diddy und The Weeknd für sein Freitagabend-Set im Sahara-Zelt engagierte, einer elektrifizierten Halfpipe, deren Erfolgsbilanz als Gastgeber von Breakout-EDM gilt und Hip-Hop-Acts hat ihm den Ruf als pulsierendes Herz des Festivals eingebracht. Das mit Spannung erwartete Live-Debüt des legendären zurückgezogen lebenden Londoner Sängers/Produzenten Jai Paul am Samstag war, je nachdem, wie Sie an seinen einflussreichen Demos aus den frühen 2010er Jahren und seinem geleakten Album von 2013 festhalten, entweder ein kathartischer Triumph oder ein verworrener erster (und hoffentlich nicht letzter) Versuch.

Der Erfolg einer Schar von Elektronik- und House-Künstlern (Coachellas Brot und Butter) – SG Lewis, den Chemical Brothers, einem transzendenten Auftritt von Kaytranada mit den Gästen Kali Uchis und Aminé, Fisher und Chris Lake, einer erhabenen Sunset-Performance von Sofi Tukker – hing davon ab zum Teil über die Ebbe und Flut der eigenen Energie und welche Substanzen die Leute einnahmen oder nicht einnahmen. („Wer ist heute Abend auf Drogen? Wer ist gerade high?“, sagte Frank Ocean unter Jubel während einer seiner wenigen Anerkennungen der kichernden Menge am Sonntagabend.) Ebenso wie die Bewegungen der Menschen über das sich schnell verschlechternde Gras des von Trugbildern gefärbten Empire Polo Club; Es ist möglich, Coachella zu besuchen und sich strikt an kleinere Zelte und von Alkohol gesponserte Räume mit laufenden DJ-Sets zu halten, bei denen die Beats mit den Höhen auf und ab gehen. (Ganz zu schweigen von den VIP-Bereichen rund um das Gelände, ein doppelt so teures und angeblich luxuriöses Erlebnis, das die Menge schichtet und mit dem immer lukrativen Wunsch spielt, Orte zu besuchen, an denen andere Menschen nicht sein können.)

Der Samstag war ein Triumph der Künstlerinnen – ein kinetisches Set in der brennenden Sonne von Charli XCX, ausgestattet als heißer Außerirdischer mit Gast Troye Sivan; die Krönung der Supergroup Boygenius (Phoebe Bridgers, Lucy Dacus und Julien Baker), die das Herz auf dem Ärmel trägt, kurz vor der Veröffentlichung ihres Debütalbums The Record. Die brandheiße spanische Flamenco-Sängerin, die zum Popstar wurde, Rosalía, lieferte mehrere Tracks aus ihrem prahlerischen, unersättlich Genre-absorbierenden Album Motomami ab, mit einer Ehrenrunde, begleitet von ihrem neuen Verlobten Rauw Alejandro, für ihre Duette Beso und Vampiros. Und dann war da natürlich noch die größte Girlgroup der Welt, Blackpink. Calvin Harris, der inoffizielle vierte Headliner, der den Samstagabend beendete, trat in den Hintergrund.

Während Acts wie Rae Sremmurd (der am Sonntag 30 Minuten zu spät kam, ein unglücklicher Trend, als sich das erste Wochenende fortsetzte) das College-Alter oder den Teenager verzerrte, gab es gegenüber dem letzten Jahr einen Aufwärtstrend in Bezug auf Legacy-Acts mit einer tiefen Diskographie. Blondie hielt am Freitag das Mojave-Zelt mit einer Drehung durch die Klassiker One Way or Another und Heart of Glass sowie einem Assist von Nile Rodgers bei Rapture. Blink-182 vereinte seine ursprüngliche Besetzung – Mark Hoppus, Tom DeLonge und Travis Barker – zum ersten Mal seit 2014 für ein in letzter Minute angekündigtes Set, das das Sahara-Zelt füllte. („An diesem Wochenende werden so viele UTIs passieren“, sagte Hoppus, einer von vielen derben Witzen, die die Gruppe machte, als, ob verwandt oder nicht, ihre Menge im Laufe eines Backloaded-Sets dünner wurde.) Getreu der Form, Bjorks Vibe Als sie am Sonntag die Hauptbühne betrat, war es bei diesem Festival anders als alles andere – in durchscheinende Nadeln gekleidet, ihr Haar zu Fischkiemen gekämmt und von einem vollen Orchester unterstützt, war ihre Opernaufführung wunderschön disharmonisch und typisch seltsam.

Ich verließ Coachella mit dem Nachgeschmack von Staub und einigen unauslöschlichen Bildern: drei Fäuste, die Damon Albarns Hosenrücken hochhielten, während er eine mehr als angemessene Menge von Gorillaz’ überragendem Set auf dem Bühnenzaun saß und mehreren Fans direkt ins Gesicht sang. Die kühle Anmut von Ethel Cain, ihre gewitterwolkende Gothic Americana wirkt auf mich besser als jeder ihrer aufgenommenen Tracks. Das Gefühl eines Fremden, der sich an mein Bein lehnte, während wir gemeinsam eine Stunde unter dem Nachthimmel auf Frank Ocean warteten. Sich gegen die Wand einer tragbaren Toilette lehnen und buchstäblich zu Eric Prydz’ HOLO-Set scheppern. Mehrere Frauen mit minimal bedeckenden Oberteilen, die in metallische Thermodecken gehüllt sind, schützen sich gegen den kalten Freitagswind wie bei einem Marathon, was dem Coachella-Erlebnis nicht unähnlich ist.

Wie bei jeder Massenversammlung verstärkte Coachella die Menschen in ihren schlimmsten (der Rasen endete jeden Tag mit Müll bestäubt, den eine Armee von Nachtarbeitern aufsammeln musste) und in ihren besten (Ruf an Dan, dessen Freunde einen ganzen Teil davon bekamen). Ocean’s Crowd, um ihn für 20 Minuten zu finden). Selbst der saure Geschmack von Oceans unzeremonieller Schlussnote konnte ein Gleichgewicht nicht stören, das letztendlich zu Schlagzeilen und Höhen tendiert.