Der Disney-Originalfilm Chip ‘n Dale: Ranger retten anscheinend geschafft, eine Trifecta mit einem Neustart des abzuziehen Rettungsfahrer Franchise, die bei ihrer Premiere auf Disney+ im Mai Fans der Originalserie, ein junges Publikum und Kritiker überzeugte.
Regie führte Akiva Schaffer (Frisiertes Auto), Chip’n Dale: Rettungsfahrer spielt in einer Welt, in der animierte Charaktere und Menschen koexistieren, und findet das Titelduo wieder vereint, als einer ihrer ehemaligen Co-Stars in der Rettungsfahrer Serie verschwindet. Da Chip in der Serie im traditionelleren, handgezeichneten Stil der 2D-Animation dargestellt wird und Dale eine computergenerierte visuelle 3D-Umarbeitung erhält, interagieren die beiden im Laufe der Jahre mit Charakteren aus verschiedenen Epochen der Animation – und auch mit Menschen – beim Versuch, das Rätsel zu lösen.
All diese Charaktere zusammenzubringen und unzählige Animationsstile zu mischen, war keine leichte Aufgabe für die Rettungsfahrer Team und Digital Trends sprachen mit Steven Preeg, dem Oscar-gekrönten Produktionsleiter des Visual-Effects-Studios MPC, um herauszufinden, wie sie es möglich gemacht haben.
Digital Trends: Ich habe gelesen, dass MPC an mehr als 1450 VFX-Aufnahmen für den Film gearbeitet hat. Das ist eine Menge! Ist das korrekt?
Steven Preeg: Ja! Ich meine, es gibt größere Projekte, wie einen Avengers-Film, aber das ist ein Disney+-Projekt, wo sie reinkommen und sagen: „Oh, es ist Streaming, also gibt es nicht ganz das gleiche Budget wie für einen Spielfilm“, und du sagst: „Okay , nun, was ist das Zugeständnis?“ Die Auflösung für den Film ist gleich oder höher. Es ist nicht die Hälfte der Schüsse oder so etwas. Es ist eine Situation, in der das Budget für visuelle Effekte doppelt so hoch gewesen wäre, wenn es sich um eine Kinoveröffentlichung gehandelt hätte. Es fühlte sich also wie ein echter Erfolg an.
War es schon immer geplant, Chip und Dale als 2D- bzw. 3D-CGI-Charaktere darzustellen?
Es war. Als ich zum ersten Mal an dem Film teilnahm, bevor es grünes Licht gab und es im Grunde nur um Akiva und mich ging – es gab natürlich Produzenten im Hintergrund und Autoren –, machten wir einen etwa eine Minute langen Proof of Concept, und das war es im Grunde um Dale als 3D und Chip als 2D nebeneinander zu zeigen. Es wurde erstellt, um herauszufinden, ob es funktionieren würde.
Wie schnell haben Sie die Genehmigung erhalten, mit diesem Plan fortzufahren?
Ich denke, wir haben den Proof of Concept im Oktober abgeschlossen. Und Ende Dezember war ich beim Film und es gab grünes Licht, also war es ziemlich schnell vom Abschluss des Proof of Concept bis zum Beginn der Vorproduktion.
Wie haben handgezeichnete Animationen, Stop-Motion-Animationen und so viele andere Arten von Animationen im selben Film Ihren Ansatz verändert?
Es wurde definitiv viel darüber nachgedacht, wie diese Dinge zusammen aussehen würden. Wir wussten, dass wir mit Captain Putty (von JK Simmons geäußert) kein traditionelles Stop-Motion machen konnten, weil er mit Ellie (Kiki Layne, die einen menschlichen Charakter darstellt) in Echtzeit interagiert. Für Putty gab es viel Zeit, Stop-Motion zu studieren und über das Offensichtliche hinauszublicken.
Sollte er zum Beispiel Daumenabdrücke haben, die auftauchen und sich von Frame zu Frame ändern? Wenn Sie sich etwas von Aardman ansehen [stop-motion animation studio]Sie werden keine Fingerabdrücke sehen, weil es ausgefeilter ist, aber wir wollten, dass sich die Animation irgendwie manipuliert anfühlt, also haben wir mehr solche Elemente eingeführt, als Sie vielleicht in einem sehr ausgefeilten Ding sehen würden.
Wir wussten auch, dass es eine Reihe von Szenen geben würde, die vollständig CG sein würden. Bei Bjornson (von Keegan-Michael Key geäußert), der eine Art Muppet-Charakter war, ist die größere seiner beiden Szenen beispielsweise eine vollständig CG-Umgebung. Wir dachten uns: „Wir werden ihn nicht wirklich zu einer Marionette machen, weil wir die Szene später sowieso in voller CG machen müssen, also werden wir ihn auch in voller CG machen.“
Also trafen wir uns mit einer Gruppe namens Puppet Heap, die einige ehemalige Jim Henson-Leute hat, die viel Erfahrung mit Muppets haben. Wir haben mit ihnen über das Verhalten von Puppen diskutiert, ihre Grenzen, was ein Puppenspieler denkt, wenn er es tut, und so weiter. Und dann haben wir ihnen im Laufe der Zeit Animationstests gezeigt und Feedback bekommen. Es wurde viel herumgefragt, weil wir wirklich wollten, dass dieser Film so viel Hommage an verschiedene Animationsstile wie möglich darstellt.
Wie haben Sie entschieden, wie Sie am besten mit Chip umgehen, da er diesen traditionellen, handgezeichneten 2D-Animationsstil repräsentiert, aber auch eine so große Rolle im Film spielt?
Chip war unsere größte Sorge, weil wir wussten, dass wir aufgrund von Budget- und Zeitbeschränkungen keine vollständig handgezeichneten 2D-Animationen für ihn erstellen konnten. Wir haben uns das angesehen und Angebote eingeholt, aber es hätte unser Effektbudget verdoppelt und die Postproduktion um ein Jahr verlängert. Wir haben jedoch Hintergrundfiguren, die traditionell gezeichnet werden, weil sie redaktionell nicht so wichtig waren wie Chip, und es war keine Situation, in der sich die Bearbeitung oder der Dialog im Laufe der Zeit stark verändert hat. Also haben wir versucht, ein paar Tricks anzuwenden, um dem handgezeichneten 2D-Zeug zu huldigen, wo immer wir konnten.
Es fühlt sich an, als ob Sie diese traditionellen Stile in gewisser Weise in die moderne Effektproduktionsumgebung gebracht haben …
Ja. Wir hätten gerne traditionelle Animationen gemacht, und die Leute im Internet sagen gerne: „Nun, warum haben sie das dann nicht einfach handgezeichnet gemacht?“ Und das ist wie zu sagen: „Warum fliegen wir nicht einfach zum Mars?“ Das kann man sagen, aber es gibt Aspekte des Filmemachens, die das einfach nicht zulassen – zwei davon sind Geld und Zeit.
Gab es bestimmte Charaktere oder Szenen, die sich als größere Herausforderung herausstellten als andere?
Ich bin mir nicht sicher, ob es bestimmte Szenen gab, die uns Probleme bereiteten, weil Akiva sehr gut darin war, alles zu planen. Wir [previsualized] der gesamte Film. Jeder Schuss … wir mussten planen, denn wir hatten die Hälfte des Geldes, das Sie erwarten würden, mit der vollen Erwartung, dass Sie immer noch das höchste Qualitätsniveau wollen. Wir mussten sicherstellen, dass wir weder Geld noch Zeit verschwendeten.
Und da COVID genau in der Mitte von allem zuschlägt, hatten wir am Ende einen sehr kurzen Drehplan. Mehr davon wurde in visuelle Effekte in Bezug auf Umgebungen gesteckt, und ich denke, dass zwischen einem Drittel und der Hälfte des Films nur vollständig CG ist.
Das ist überraschend, weil es sich nicht so anfühlt, als wäre es so stark CG.
Das ist schön zu hören. Akiva hatte diese Idee, dass er nicht wollte, dass es sich anfühlt, als würde man kleine Charaktere beobachten. Er wollte wirklich, dass sich das wie ein normaler Buddy-Cop-Film anfühlt, und hin und wieder fährt man die Kamera heraus und stellt fest, dass sie so klein sind. In Bezug auf den Aufnahmestil, die Auswahl der Aufnahmen und den Bildausschnitt war es mit dieser Art von Kameraführung sehr ähnlich wie bei einem Michael Bay-Film. Also mussten wir es digital machen, weil Akiva wollte, dass es sich anfühlt, als hätten wir kleine, fußgroße Kameramänner und kleine Kameras.
Er hat so gute Arbeit geleistet, das zu kontrollieren und die Realität nur dann hereinzulassen, wenn er es wollte. Wenn wir zum Beispiel mit Putty in Montys Wohnung sind, gibt es eine Art Sprungangst, als Ellie vor dem Fenster auftaucht. Ihnen wird plötzlich klar, dass Sie sich in einem wirklich kleinen Wohnhaus befinden. Davor hast du irgendwie vergessen, dass du in dieser kleinen Welt bist.
Ich liebte es, wenn die Charaktere ins Uncanny Valley reisten und diese besondere Ära in der Animation anerkannten. Hattest du das Gefühl, zurückgehen zu müssen, um dem gerecht zu werden?
Oh, das tust du auf jeden Fall. Ich war selbst an einer Reihe von Uncanny-Valley-Projekten beteiligt, daher denke ich, dass es weniger ein Witz darüber ist, als vielmehr anzuerkennen, dass es eine Zeit gab, die wir als Branche durchstehen mussten, um an diesen Punkt zu gelangen. Als der Proof of Concept für diese Szene fertig war, in der sie Bob (von Seth Rogen geäußert) zum ersten Mal treffen, sagte Akiva immer wieder: „Nein! Es muss schlimmer aussehen!“ Er begann sogar anzudeuten, dass er für den Charakter zu so etwas wie Modellen im PlayStation 2-Stil zurückkehren würde.
Wir kamen schließlich zu einem Punkt beim Proof of Concept, wo er damit zufrieden war, aber dann begannen wir mit dem eigentlichen Projekt und die digitalen Assets wurden erneut überarbeitet, um etwas flexibler zu sein. Der Prozess begann also von vorne. Sie waren zu gut. Ich sagte ihnen immer wieder: “Akiva wird das zurückwerfen, wenn Sie es nicht leiser stellen.” Aber Künstler dazu zu bringen, ihre Arbeit absichtlich zu verschlechtern, verlangt viel von ihrem Ego.
Dieser Film ist so eine Reise durch die Geschichte der Animation. Hatten Sie das Gefühl, etwas Neues über einige Animationsstile gelernt zu haben?
Ich tat. So viele verschiedene Menschen aus so vielen verschiedenen Welten waren beteiligt. Der Typ, der Roger Rabbit in unserem Film zeichnete, hatte ursprünglich daran gearbeitet Wer hat Roger Rabbit reingelegt?, zum Beispiel. Es hat viel dazu beigetragen, Leute zu haben, die über die alten Zeiten sprechen konnten.
Es gibt eine Folge von Rettungsfahrer Wir sehen kurz bevor sie ihre Abschlussparty im Film haben und sich trennen. Diese Folge ist eine erfundene Folge, aber sie musste wie eine der Originalfolgen aussehen. Wir haben diesen Typen Uli mitgebracht [Meyer] der echt oldschool war und sich auskennt. Akiva hat sehr genaue Vorstellungen davon, was er will, und er würde sagen: „Können wir das tun?“ Und dann [Uli] könnte sagen: „Nun, die alte Show hätte nicht das Budget dafür, also würde es nicht so gemacht werden. Sie hätten ein bisschen geschummelt, und es wäre so.“
Ich möchte Sie etwas fragen, was ich direkt vor dem Interview gelesen habe. War Jar-Jar Binks wirklich einmal im Film?
Er war! Jar-Jar war ursprünglich der Charakter von Ugly Sonic. Es gab eine Reihe verschiedener Punkte im Drehbuch, an denen sich die Dinge im Laufe der Jahre geändert haben. Mit dieser ganzen Anordnung von Ellie, die wie der Bösewicht aussieht, gab es eine Version des Drehbuchs, in der sie wirklich der Bösewicht war. Ein Teil dieser ganzen Fehlleitung „Es wurde nie in Albany ausgestrahlt“ war an einem Punkt ein tatsächlicher Hinweis, den sie entdeckten. Es ist interessant, wie viele Dinge sich im Laufe eines Films ändern.
Schön, dass das bestätigt wird! Eine Sache ich kann das bestätigen Rettungsfahrer wurde tatsächlich in Albany, NY, ausgestrahlt. Ich weiß es, weil ich dort aufgewachsen bin. Ich habe sogar einen der Drehbuchautoren darüber angeschrieben, wer entschuldigte mich für die falsche Darstellung meiner Stadt.
[Laughs] Ja, es gab ein paar Dinge, die historisch ungenau waren, und das war sicher eines davon: Es wurde in Albany ausgestrahlt.
Ich bin froh, dass wir den Rekord richtig stellen können!
Disneys Chip ‘n Dale: Ranger retten ist ab sofort im Streaming-Dienst Disney+ verfügbar.
Empfehlungen der Redaktion