Wes Andersons Filme wurden auf zahlreichen Festivals uraufgeführt, aber nach „Moonrise Kingdom“ (2012), „The French Dispatch“ (2021) und seiner kommenden Ensemblekomödie „Asteroid City“ ist Cannes das Festival, zu dem er immer wieder zurückkehrt. Letzte Woche habe ich Anderson gefragt, was ihn an einem Debüt an der Croisette so fasziniert.
„Der Grund, nach Cannes zu gehen, glaube ich, ist, dass sie ja gesagt haben“, sagte er ausdruckslos. „Danach gibt es nicht mehr viel zu bedenken.“
Nun, es steckt noch etwas mehr dahinter, räumte Anderson ein: Für Kinoliebhaber gibt es keine heiligere Pilgerreise als zu den Filmfestspielen von Cannes, wo Filme mit größter Ehrfurcht behandelt werden und routinemäßig Standing Ovations in Marathonform erhalten.
Es ist ein Ort, an dem große Autoren heiliggesprochen wurden, wie Martin Scorsese, der 1976 für „Taxi Driver“ die Goldene Palme gewann und dieses Jahr mit seinem neuen Spielfilm „Killers of the Flower Moon“ zurückkehren wird, und Quentin Tarantino, Ein Palme-Gewinner (für „Pulp Fiction“ im Jahr 1994) und Cannes-Habitué, der dieses Jahr wieder beim Festival sein wird, um ein ausführliches Gespräch zu führen, das sich möglicherweise auf seinen bevorstehenden Abschlussfilm bezieht.
„Ich betrachte Cannes im Vergleich zu den anderen Filmen, von denen ich weiß, dass sie dort gezeigt wurden, und ich habe das Glück, in das Programm aufgenommen zu werden, in dem diese Filme erstmals gezeigt wurden“, sagte Anderson. „Für mich ist es eine Chance, Teil dieser Filmgeschichte zu sein, die ich liebe.“
Die Finanzierung eines Filmstarts in Cannes kann für ein Studio sehr teuer sein, da sich allein die Flugkosten, die Begleitung von Stars und die Fünf-Sterne-Hotels summieren. Dennoch kann die Kapitalrendite erheblich sein. Letztes Jahr startete „Top Gun: Maverick“ mit einem kriecherischen Tom Cruise-Gipfel und ließ Kampfjets über Südfrankreich fliegen, während Baz Luhrmanns „Elvis“ ein Rockkonzert am Strand veranstaltete, bei dem Drohnen Elvis Presleys Silhouette am Himmel nachzeichneten. Beide Filme nutzten ihre aufsehenerregenden Debüts, um zu den erfolgreichsten Welthits des Jahres zu werden, und wurden obendrein für den Oscar für den besten Film nominiert.
In diesem Jahr werden mehrere hochkarätige Filme versuchen, aus dem Vorzeigeerfolg von Cannes Kapital zu schlagen, darunter „Indiana Jones und die Wählscheibe des Schicksals“, der als letzter Auftritt von Harrison Ford in seiner berühmtesten Rolle angekündigt wird. Kann es die laue Reaktion auf die letzte Fortsetzung „Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“ und die Ersetzung von Steven Spielberg durch James Mangold („Ford gegen Ferrari“) als Regisseur der Serie überwinden? Zumindest wird die Aufnahme von Phoebe Waller-Bridge in ihrer bekanntesten Rolle seit „Fleabag“ dem Franchise einen willkommenen Aufschwung verleihen.
Der Regisseur Todd Haynes, der „Carol“ in Cannes uraufgeführt hat, kehrt mit einem weiteren von Frauen dominierten Zweihandfilm zum Festival zurück: „May December“, in dem Julianne Moore als Lehrerin zu sehen ist, deren skandalöse Beziehung zu einer ehemaligen Schülerin in einem Film auf den Prüfstand gestellt wird Star (Natalie Portman) bereitet sich darauf vor, die Lehrerin in einem Film zu spielen. Weitere hochkarätige Filme sind „The New Boy“ mit Cate Blanchett als Nonne in ihrer ersten Rolle seit „Tár“ und „Firebrand“ mit Jude Law als Heinrich VIII. und Alicia Vikander als seiner letzten Frau, Katherine Parr.
Und dann sind da noch „Asteroid City“ und „Killers of the Flower Moon“, die beiden am meisten erwarteten Premieren des Festivals. Ersterer spielt in den 1950er-Jahren bei einem Rückzugsort für weltraumbesessene Jugendliche und Stars wie Andersons Stargrößen Jason Schwartzman, Scarlett Johansson und Tilda Swinton sowie Neuzugang Tom Hanks, über den Anderson sagte: „Ich hätte keine bessere Zeit haben können.“ mit irgendjemandem arbeiten.“ Scorseses von Apple unterstützter Film zeichnet die mysteriösen Morde des Osage-Stammes in den 1920er Jahren nach und wird Stars wie Leonardo DiCaprio und Robert De Niro auf den roten Teppich bringen.
(Dennoch weinen wir über das, was hätte sein können: Greta Gerwigs bonbonfarbene Juli-Veröffentlichung „Barbie“ wird eine frühe Premiere in Cannes überspringen und uns damit einer Fantasie vom roten Teppich berauben, die alle anderen übertrumpfen könnte.)
In den letzten Jahren ging der Gewinner der prestigeträchtigen Palme d’Or oft an einen Film mit Potenzial zum Durchbruch, wie „Parasite“ und „Triangle of Sadness“. Der Regisseur des letztgenannten Films, Ruben Ostlund, wird der diesjährigen Wettbewerbsjury vorstehen, einer Gruppe, zu der Brie Larson und Paul Dano gehören, und sie werden ihren Favoriten aus einer Autoren-lastigen Besetzung auswählen, zu der mehrere ehemalige Palme-Gewinner gehören.
Unter ihnen sind Wim Wenders, der die Palme für „Paris, Texas“ gewann und mit „Perfect Days“ über einen Toilettenreiniger aus Tokio zurückkehrt, und Hirokazu Kore-eda, dessen neuer Film „Monster“ der erste Film ist, in dem er mitgewirkt hat Japan seit seinem Palme-Gewinner „Shoplifters“. Kein Regisseur hat jemals dreimal die Palme gewonnen, obwohl Ken Loach dies dieses Jahr schaffen könnte, wenn sein neues Arbeiterdrama „The Old Oak“ ebenso gefeiert wird wie „The Wind That Shakes the Barley“ und „I, Daniel Blake“.
Das diesjährige Cannes hat eine ganze Reihe langer Filme zu bieten – „Occupied City“, Steve McQueens Dokumentarfilm über das von den Nazis besetzte Amsterdam, dauert vier Stunden und sechs Minuten – aber nicht jede erfolgreiche Premiere wird abendfüllend sein. Das Fest wird auch Kurzfilme unter der Regie von Pedro Almodóvar („A Strange Way of Life“) und dem verstorbenen Jean-Luc Godard („Phony Wars“) uraufführen und gleichzeitig „The Idol“ starten, eine bereits kontroverse HBO-Serie aus der „Euphoria“. „Mastermind Sam Levinson mit Abel „the Weeknd“ Tesfaye in der Hauptrolle.
Und obwohl das Festival in Form von Pixars neuem Film „Elemental“ Vergnügen für Erwachsene bieten wird, wäre es nicht Cannes ohne ein paar Hürden. Behalten Sie Catherine Breillat im Auge, deren sexuell eindeutige Filmografie („Fat Girl“, „Romance“) mit „Last Summer“ einen neuen Eintrag erhält, in dem es um eine Anwältin geht, die sich in ihren jugendlichen Stiefsohn verliebt.
Dann ist da noch der Film, auf den ich am meisten neugierig bin: „The Zone of Interest“, ein in Auschwitz spielendes Drama des Regisseurs Jonathan Glazer. Gerüchten zufolge hat Cannes 2013 Glazers kühnen Film „Under the Skin“ weitergegeben und wollte diesen Fehler unbedingt wiedergutmachen. Da Glazers Filme („Birth“ und „Sexy Beast“) selten, aber umwerfend sind, ist ein neues Projekt des Regisseurs Grund genug, Ja zu Cannes zu sagen – und danach gibt es nicht mehr viel zu überlegen.