Buffy Sainte-Marie glänzt in neuem Dokumentarfilm „Carry It On“

Die Kaffeehausmusiker, die in den folklastigen 1950er und frühen 60er Jahren die dominierende Kraft in den USA waren, erleben in letzter Zeit eine Mini-Renaissance. Es begann mit der Aufregung über Joni Mitchells Rückkehr auf die Bühne, dann Bob Dylans neues Museum und Buch und jetzt eine Dokumentation, die eine der Top-Stimmen der Ära ins Rampenlicht rückt, als „Buffy Sainte-Marie: Carry It On“ am Dienstag auf PBS erscheint.

Die Karriere der 81-jährigen kanadischen Cree-Nation-Sängerin umfasst Jahrzehnte mit großen Hits in den 60er-Jahren wie „The Universal Soldier“, „Cod’ine“ und „Until It’s Time for You to Go“ durch ihre Oscar-Gewinnung Melodie „Up Where We Belong“ im Jahr 1983 und sogar bis 2015, als ihr Album „Power in the Blood“ zum Gewinner des Polaris Music Prize gekürt wurde. Ihre Songs wurden von vielen Künstlern gecovert und neu aufgenommen, darunter Donovan, Joe Cocker, Janis Joplin, Barbra Streisand und Glen Campbell. Ihr Aktivismus für indigene Völker hat nie nachgelassen, und sie ist auch eine versierte bildende Künstlerin.

1969 machte sie eines der ersten elektronischen Gesangsalben der Welt; 1983 gewann sie als erste und einzige indigene Person einen Oscar; und sie verbrachte fünf Jahre in der „Sesamstraße“, wo sie als erste Frau im nationalen Fernsehen stillte.

Trotz alledem ist sie heute nicht so bekannt wie viele ihrer zeitgenössischen Kollegen – hauptsächlich, weil ein Mann beschlossen hat, ihren musikalischen und aktivistischen Einfluss zum Schweigen zu bringen: J. Edgar Hoover.

Die ehemalige FBI-Direktorin setzte Sainte-Marie auf die schwarze Liste, als ihre Protestlieder immer beliebter wurden. Sie wusste nicht, dass es ungefähr 20 Jahre lang passiert war, bis ein DJ „mir sagte, dass er Briefe auf Briefpapier des Weißen Hauses hatte, in denen er dafür gelobt wurde, dass er meine Musik unterdrückt hatte“.

Das Hindernis mag ihre Karriere in den USA behindert haben, aber Sainte-Marie macht weder das FBI noch die Regierung für die Sabotage verantwortlich.

„Manche denken vielleicht, ich müsste die US-Regierung hassen, ‚weil sie ihre Karriere zerstört hat’. Nein, es ist nicht die US-Regierung. Sehen Sie, das wäre legal gewesen. Sie hätten ein Gesetz des Kongresses gegen mich oder andere Sänger verabschieden müssen. Das haben sie nicht getan. Es wurde alles unter dem Tisch von Privatpersonen erledigt – Kumpane der Regierung, die zu dieser Zeit an der Macht war.“

Die Times sprach mit der Singer-Songwriterin über ihr Leben und ihre Karriere, ihre bahnbrechende Szene in der „Sesamstraße“ und was die Menschen vor der PBS-Dokumentation von American Masters noch über die Ureinwohner wissen müssen.

Buffy Sainte-Marie

(Matt Barnes)

Der frühe Die Kaffeehaus-Musikszene der 60er Jahre in Greenwich Village und an anderen Orten war unglaublich. Können Sie die Stimmung zwischen den Musikern beschreiben?

Oh Gott. Ich war nicht viel Teil der Szene. Wenn Sie nicht in Albert Grossmans Stall oder Harold Leventhals Stall oder Manny Greenfields Stall waren, waren Sie wie der Rest von uns. Ich meine, Sie kannten Bob Dylan, Joan Baez und Peter, Paul und Mary. Sie hatten riesige Karrieren am Laufen. Aber Leute wie ich und Phil Ochs und Tom Paxton und Odetta – wir waren da, aber für uns war es ganz anders. Zum Beispiel wurden wir nicht zu vielen der großen Fototermine für Bürgerrechte eingeladen, und die großen berühmten Leute, sie tauchten nicht für die Rechte der Ureinwohner auf. Aber weißt du, wer für die Rechte der Ureinwohner auftauchte? Muhammad Ali und Ken Norton und Stevie Wonder.

[The scene] ging es wirklich um Jugend, Musik usw. Aber es wurde sehr früh kompromittiert, damit die Öffentlichkeit uns durch einen bestimmten Geschäftsfilter sieht, der eine ganze Menge anderer Leute ausschließt, wenn man sich nicht wirklich darauf einlässt. Also was ich sage ist, es war größer [than it seemed]. Die berühmten Leute waren nur die Spitze des Eisbergs. Es war wirklich sehr wunderbar, sehr cool.

Ich meine, es gibt schon jetzt Aufregung, dass Joni Mitchell nächstes Jahr auftreten wird, und sie ist in der Dokumentation prominent vertreten. Sie haben ihr und anderen geholfen, ihre Karriere auf den Weg zu bringen. Bleiben Sie noch in Kontakt?

Ich hatte im Laufe der Jahre überhaupt nicht viel Kontakt, aber ich ging zu Besuch [ Mitchell] vor ein paar Jahren und wir hingen zusammen ab und hatten Spaß und wir redeten. Seitdem rief sie mich an, kurz nachdem sie den Dokumentarfilm gesehen hatte, und ihr ging es um 100 % besser als vor zwei Jahren, als ich sie gesehen hatte. Die Erholung ist wirklich unglaublich. Es ist wundervoll. Es ist bemerkenswert und es ist schnell. Und Gott segne Brandi Carlile.

Sie standen auf der Abschussliste von J. Edgar Hoover. Können Sie das, was Sie fühlten, als Sie es herausfanden, näher erläutern? Sie wussten es anfangs nicht?

Nein, sie sagen es dir nicht! Ich wusste es 20 Jahre lang nicht. Ich dachte nur “das hält nicht ewig”. Sie haben Glück, wenn Sie eine Karriere haben, die ein Jahr dauert. Also dachte ich mir, OK, ich hatte in jedem anderen Land außer den USA Spaß. Ich dachte nur: „Oh, nun, die USA sind sehr wettbewerbsfähig. Das Musikgeschäft ist umkämpft. Und das war ich an der Reihe. Jetzt ist jemand anderes an der Reihe.“ Also ich wusste nichts. Einige Zeit später erzählte ich es meinem Anwalt, und er sagte: „Nun, wir holen uns Ihre FBI-Akten.“ Und ich dachte nicht einmal, dass ich welche hatte. Aber sicher genug, ich tat es.

Eine Dame mit Gitarrenpreisen

Buffy Sainte-Marie posiert hinter der Bühne mit dem Spirit of Americana Award bei der 14. Americana Music Assn. Ehrungen und Auszeichnungen Show im Jahr 2015.

(Terry Wyatt/Getty Images)

Ihre Karriere hat es natürlich beeinflusst. Sie haben in einigen Interviews gesagt, dass die Regierung im Grunde versucht hat, Sie und die Indianerbewegung aus dem Geschäft zu drängen, richtig?

Es war irgendwie herzzerreißend. Es hat mich nicht wütend gemacht, weil Lyndon Johnson und Richard Nixon zu diesem Zeitpunkt beide tot waren. Es war jedoch sehr herzzerreißend, dass die Nachrichten, von denen ich dachte, dass die Leute sie gerne wissen würden, gestoppt wurden. Ich war praktisch geknebelt worden, und ich wusste es nicht. Ich war an der Ostküste und an der Westküste sehr berühmt, aber im indischen Land durfte keiner von uns spielen. Ich meine, wer war es, der die College-Konzertreihe leitete? Wem gehörten die Zeitungen? Wer kontrollierte Fernsehen und Radio? Es waren Energieunternehmen – sehr prominent, hoch oben in der sozialen Leiter, Menschen. Es war also herzzerreißend, weil ich wirklich das Gefühl habe, dass wir effektiver hätten sein können, wenn unsere Geschichten damals bekannt gewesen wären.

Sie waren also nicht wütend auf die Regierung?

Nein! Ich bin froh, dass Sie gefragt haben, denn das gibt mir die Möglichkeit, etwas zu korrigieren, das im Internet steht. Die Leute denken vielleicht: „Oh, Buffy muss die Regierung hassen.“ Es war nicht die Regierung. Es wurde unter dem Tisch von Privatpersonen gemacht. Sie gehen ins Hinterzimmer und telefonieren fies mit den Medien, den Sendern und den Radiosendern. Es wird alles privat gemacht. Der Regierung kann man also keinen Vorwurf machen. Es ist eine Handvoll Leute, die für ein paar Jahre gewählt wurden, und sie haben so ziemlich die Zügel der Macht in der Hand. Lyndon Johnson war Demokrat und Richard Nixon war Republikaner. Und ich wurde während beider überwacht.

Hatte das etwas damit zu tun, dass Sie sich 16 Jahre frei genommen haben?

Nein, eigentlich habe ich mir 16 Jahre frei genommen, um meinen Sohn großzuziehen. Aber ohne Karriere in den USA war ich natürlich nicht in den USA unterwegs. Wenn etwas nicht passiert, nicht im Showbusiness durchsickert, nun, es gibt viel mehr im Leben als nur Showbusiness. Ich bin ein Künstler. Da ist also die Kunstseite, dann muss man auf die Straße gehen und es verkaufen. Deshalb bleibe ich gerne zu Hause. Ich bin in einem wirklich glücklichen Leben, trotz aller möglichen Leute, die mich angreifen. Ich bin einfach kein Kämpfer. Ich kämpfe einfach nicht. Stattdessen mache ich etwas Interessantes.

OK, lass uns über deine Jahre in der „Sesamstraße“ sprechen. Die Shows, die in Hawaii gedreht wurden, und die Vorstellung der indianischen Familie in „Street“ waren große Momente, aber die Stillfolge war auch eine Premiere im Fernsehen. Können Sie die Hintergründe dieses Moments aufschlüsseln?

Nun, hier ist das Ding. Ich hatte zufälligerweise gerade ein Kind geboren, also habe ich mein Baby gestillt und ich habe es ohne Kamera gestillt. Ich hatte damals eine Nanny dabei und als ich vor die Kamera musste, habe ich mein kleines Baby meiner Nanny übergeben. So war jeder daran gewöhnt, dass ich stillte. Das war überhaupt keine große Sache. Niemand hat sich etwas dabei gedacht. Und dann sprach ich in der Nacht, bevor wir das Stillsegment tatsächlich machten, mit Dulcy Singer, einer der Gründerinnen und Produzenten von „Sesame Street“. Ich sagte zu ihm: „Warum machen wir es nicht einfach?“ Und wir haben es direkt aufgeschrieben und wir haben es am nächsten Tag gemacht. Und so war es damals nie umstritten, aber jetzt ist es umstritten. Jemand wird es auf YouTube stellen, und jemand wird es entfernen. Ich verstehe es nicht. Im Allgemeinen war meine Erfahrung mit der „Sesamstraße“ absolut das Beste, was ich je gemacht habe. Sie waren wirklich kinderzentriert und kinderfreundlich. Sie haben mich nie als „Sesamstraßen-Indianer“ oder so bezeichnet. Wir haben Geschwisterrivalität und Multikulturalismus und gewöhnliche Dinge wie Zählen und Buchstaben gemacht. Und ich habe ein Liebeslied für den Buchstaben A geschrieben.

Sie erwähnen in der Dokumentation, dass „ich an einem bestimmten Punkt erkannte, dass das Timing für Ihre Karriere falsch war“. Wann kam diese Erkenntnis?

Oh, Gott, ich denke, wahrscheinlich zu der Zeit, als mir klar wurde, dass meine Karriere absichtlich ertränkt worden war. Wahrscheinlich ungefähr zur gleichen Zeit, als ich von der restlichen FBI-Überwachung und so etwas erfuhr. Mir ist gerade klar geworden, dass es nicht so ist, dass ich Dinge sage oder Musik mache, die die Leute hassen. Es wird nur still und unsichtbar gehalten. Und mir wurde klar, dass der Grund dafür darin liegt, dass ich denke, dass ich das in der Dokumentation auch gesagt habe, dass man die Medizin manchmal sehr lange tragen muss.

Mein Leben war eine echte Kombination aus hoher Bildung und null Bildung. Super auffällige Stadterziehung – Paris, Lichter, Kamera, Action – bis hin zum wirklich ruhigen und reservierten Leben im Reservat, mit Aborigines in Australien sowie dem Rest der Bevölkerung zusammen zu sein. Und ich denke, das gibt dir einfach eine andere Art von Einsicht. Meine Songs waren schon fast näher an dem, was Sie tun, als was Sting oder Paul Simon tun. Es ist in gewisser Weise eine Art Journalismus. Es ist [also] die Kunst eines Drei-Minuten-Songs. Manchmal hat man Glück und kann die Dinge in drei Minuten gut zusammenfassen, aber das bedeutet nicht, dass die Welt dafür bereit ist.

Wie war die Zusammenarbeit mit Regisseurin Madison Thomas, als Sie Ihr Leben für den Dokumentarfilm gestalteten?

Ach, es war gut. Andreas [Warner] hat die Biographie über mich geschrieben, autorisierte Biographie, und sie ist die Autorin dieses Films. Es ist also schon das vierte Mal, dass ich Menschen sehe, die mein Leben gestalten, jedes Mal ein bisschen anders. Andrea und ich sind im Laufe der Jahre, seit sie das Buch geschrieben hat, wirklich Freunde geworden. Es war also sehr angenehm. Madison Thomas, sie ist ein Crackerjack! Sie ist halb indigen und stammt aus Manitoba. Sie gewinnt alle möglichen Auszeichnungen – sie hat gerade den Director Guild Award in Kanada bekommen. Ja. Es hat also wirklich Spaß gemacht, wirklich einfach.

November ist der Monat des Erbes der amerikanischen Ureinwohner. Was müssen die Menschen noch über Probleme wissen und verstehen, mit denen indigene Völker konfrontiert sind?

Lassen Sie mich zunächst sagen, dass die gute Nachricht über die schlechten Nachrichten darin besteht, dass mehr Menschen davon wissen. Indigene Völker in der Welt haben ein auferlegtes rechtliches Handicap. Es ist anderen Menschen nur wegen dieser Entdeckungsdoktrin aus dem 15. Jahrhundert unbekannt, die in das heutige amerikanische und kanadische Recht und in das Recht aller von Europäern kolonisierten Länder eingebettet ist. Wir sind also immer noch anfällig für juristische Schrecken, Invasion, Sklaverei, Profitgier, Zwangsbekehrung und Tod. Und die Entdeckungslehre von 1452 besagt, dass Entdecker, die in bewohntes Land kamen, vom Papst angewiesen wurden – und ich lese –, die Bewohner zu erobern, zu fangen und zu unterwerfen und ihre Personen in ewige Sklaverei zu degradieren und sich selbst und seinen Nachfolgern anzueignen alle ihre Ländereien, Königreiche, Besitztümer und Güter, und sie in seine Jugend und seinen Gewinn umzuwandeln. Und die Leute werden sagen: „Nun, das ist alt und zahnlos.“ Aber das ist es nicht – es ist immer noch in allen kolonisierten Ländern der Welt, einschließlich Kanada und den USA, im Buch.

‘Amerikanische Meister: Buffy Sainte-Marie: Mach weiter’

Wo: PBS

Wann: Dienstag, 21 Uhr

Bewertung: TV-14 (kann für Kinder unter 14 Jahren ungeeignet sein)

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