Als die Coronavirus-Pandemie das Leben auf der ganzen Welt zum ersten Mal unterbrach, hatten Sie wahrscheinlich Angst um Ihre Lieben und Verwirrung über die Zukunft. Vielleicht haben Sie auch einige weniger schlimme Schmerzen erlebt: den Drang, sich mit Schokoriegeln einzudecken, eine gewisse Erleichterung, nicht pendeln zu müssen. Vielleicht hattest du sogar einen Gedanken wie den, den Lana Del Rey in ihrem neuen Song „Black Bathing Suit“ teilt: „If this is the end / I want a friend.“
Blaue Geländer, das achte Studioalbum von Amerikas verblüffendstem Popstar strotzt vor Visionen der Ära, in der wir leben. Der Opener bezieht sich auf Black Lives Matter; je näher disses ein Krypto-Bruder. Aber die Signifikanten von 2021 verkleiden nur Del Reys bisher persönlichste Texte. Ein Jahrzehnt nach ihrem Ruhm erregt sie weiterhin Anerkennung und Kontroversen, und ihr neuestes Werk verdeutlicht, wie sie es tut: indem sie sich der Vorstellung hingibt, dass private Wünsche dem sozialen Wandel mehr oder weniger gleichgültig sind. Selbst wenn der Globus sich aus seiner Achse zu drehen scheint, suggeriert ihre Kunst, dass wir nicht wirklich außergewöhnliche Zeiten durchleben – oder zumindest, dass einige Dinge selbst dann gewöhnlich bleiben, wenn wir es sind.
Del Reys Trennung vom gegenwärtigen Moment ist in gewisser Weise ihr Scheiß. Seit ihrem Major-Label-Debütalbum aus dem Jahr 2012 gurrt und schmollt sie in Imitationen klassischer Fackelsänger und Folks sowie in pastösen Tropen über Amerika, Weiblichkeit und dysfunktionale Romantik. Aber musikalisch fährt sie schlau fort, innovativ zu sein. Ihr Album vom März 2021, Chemtrails über dem Country Club, hatte Country-Schnörkel und überraschende Stimmlagen. Blaue Geländer ist seltsamer und irgendwie langsamer – was vielleicht die Abwesenheit ihres jüngsten Go-to-Produzenten Jack Antonoff und seiner Marke von hymnischem Pop widerspiegelt. Die Songs neigen dazu, zu driften, dann zu thrashen und dann wieder zu driften, als würden sie eher von den Gedanken in ihrem Kopf als von traditionellen Songwriting-Regeln getrieben.
Diese Gedanken drehen sich anscheinend um ihre üblichen zeitlosen Themen, auch wenn sie sie auf eigenwillige Weise ausdrückt. Die blauen Geländer des Albumtitels sind Cousins des weißen Lattenzauns: Der gleichnamige Song handelt wie so viele ihrer anderen von der Sehnsucht nach klassischer Häuslichkeit. Über träge Klavierakkorde singt sie von einem Mann, der ihr Glück, Kinder und eine neu eingestellte Wetterfahne im Austausch für ein Stück ihrer Unabhängigkeit versprach. Vermutlich lehnte Del Reys Erzähler sein Angebot ab und stützt sich nun bei der Haushaltshilfe auf Freundinnen. Auf dem Papier mag dieses Szenario zu einer einfachen Interpretation der Frauenpower einladen, aber Del Reys Punkt ist nicht, dass sie keinen Mann braucht. Sie schmerzt, sie kommt zurecht, sie schmerzt, sie meistert – und die Pracht des Songs liegt in dieser sehr menschlichen Spannung.
Es liegt auch in der Wahrhaftigkeit. Auf diesem Album bewegt sie sich noch weiter vom Abstrakten ins Intime und Konkrete: Namen von echten Menschen, Orten und Haustieren in Del Reys Leben säumen die Texte und erwecken den Eindruck, dass sie ihre Realität dokumentiert und nicht, wie oft behauptet wird , eine Persona bewohnen. Der Effekt besteht nicht darin, die Klischees von Lana-dom zu zerstreuen, sondern zu vertiefen. Der Refrain von „Black Bathing Suit“ klingt wie eine Parodie – „Er sagte, ich war schlecht / Lass mich dir zeigen, wie böse Mädchen es tun“ – gewinnt aber an Schärfe, wenn ein Vers auf ihre Entfremdung von ihrer Mutter verweist. Dieses Thema taucht in dem atemberaubenden „Wildflower Wildfire“ wieder auf, wenn sie erklärt: „Mein Vater hat sich nie eingemischt, wenn seine Frau auf mich wütend wurde / Also wurde ich peinlich, aber süß.“
Einblicke in eine beängstigende Kindheit verleihen ihrer Sehnsucht nach familiärer Stabilität ebenfalls eine Dimension. Viel von Blaue Geländer– Ära Del Rey klingt so mürrisch wie immer („Was wäre, wenn jemand Picasso gebeten hätte, nicht traurig zu sein? Sweet Carolina“ und wenn sie bei „Cherry Blossom“ ein Kind zu trösten scheint. Einige der Liebeskummer-Momente kommen der reinen Sentimentalität nahe – aber ihr Sinn für Humor hält sie lebendig. „Fick dich, Kevin“, witzelt Del Rey zu einem Blockchain-Stan in „Sweet Carolina“.
Wenn sich die Bitcoin-Menge jetzt gegen sie sammelt, wird dies die lange Liste kleinerer Skandale ergänzen, die sie im Laufe der Jahre verursacht hat. Anfang 2021 deutete Del Rey an, dass sie „Rache“ an Kritikern wolle, die – um nur einige Vorwürfe zu nennen, die sie wütend bestritten hat – sagten, sie verteidige Donald Trump und respektiere schwarze Frauen. Blaue Geländer spielt kaum ein Korrektiv zu irgendwelchen öffentlichen Meinungen über sie. Anstatt sich tatsächlich mit den sozialen Themen zu beschäftigen, die sie nennt, neigt sie dazu, sich selbst zu engagieren. Große Themen – Trauma, Gender, sozialer Zusammenbruch – werden als Details ihres Innenlebens behandelt.
„Text Book“, der Opener, der zwischen Spaghetti-Western-Unheimlichkeit und ekstatischen Träumereien schwankt, verdoppelt sogar die Karikaturen, die die Leute von ihr gezeichnet haben. Denken Sie, dass Lana Del Rey traditionelle Geschlechterbeziehungen feiert? Hier ist ein Track über Ohnmacht für einen Typen, der wie ihr Vater einen Thunderbird fährt. Wenn sie “Black Lives Matter schreien” erwähnt, sendet sie keine politische Botschaft, sondern beschwört Proteste gegen die Rassengerechtigkeit als Orte für die Selbstverwirklichung einer weißen Frau. Del Rey weiß, wie vergesslich oder gar beleidigend das auf viele Hörer wirken wird. Aber sie weiß auch, dass einige sich darauf beziehen werden. Ihre Offenheit, in unglücklichen Zeiten nach Glück zu suchen, ist nicht in Mode – aber es ist ihr Vorteil.