„Black Ice“-Rezension: Hockey-Dokumentarfilmer erhebt eine rassistische Anklage

Die Masken verbergen nicht alles und die Polsterung schützt nicht immer in der gruseligen, aufschlussreichen Hockey-Dokumentation „Black Ice“ des kanadischen Filmemachers Hubert Davis, die den Nationalsport seines Landes als historisch unwillkommenen Raum für farbige Spieler offenlegt.

Von den rassistischen Beleidigungen, über die der ehemalige Spieler der National Hockey League, Akim Aliu, in einem brisanten Interview im Jahr 2020 sprach, bis hin zu den vergessenen Anerkennungen der Beiträge schwarzer Spieler zum Eishockey und den Barrieren, die immer noch das Wachstum für alle, die nicht weiß sind, behindern – die bitteren Wahrheiten in „Black Ice“ zeichnet ein ernüchterndes Bild einer Sportart, mit der man viel zu rechnen hat, insbesondere in einem Land, das stolz auf seine kulturelle Vielfalt ist.

Die erfahrenen und aktuellen Spieler auf Davis‘ Interviewliste sind leidenschaftliche Sportler, die nie an ihrem Können auf dem Eis oder in der Mannschaft gezweifelt haben – trotz eines lächerlich hartnäckigen Mythos, der Hautfarbe mit Eiskunstlauf-Know-how in Verbindung bringt und dabei ignoriert, was praktisch ein Übergangsritus ist für jedes kanadische Kind. Aber viele von ihnen fragen sich, ob sie jemals wirklich dazugehörten. Umrahmt von Davis mit einer fotografischen Note, die Silhouetten, Schatten und stimmungsvoll beleuchtete Eisbahnen bevorzugt, deuten die Interviews auf eine Resignation hin, dass es soweit gekommen ist: in einem Film über die schlechten Dinge statt über den Ruhm zu sein. Systemische Misshandlungen, sei es durch unpersönliche Entscheidungen oder offenes Verhalten, kommen immer noch vor.

Saroya Tinker, der talentierte All-Star der Frauen und Verteidigerin der Toronto Six, ist eine solch engagierte, aber zurückhaltende Figur, die mit Isolation, negativem Körperbild und Wut zu kämpfen hat. Sie hat die Liebe zum Spiel von ihrem in Jamaika geborenen Vater Harvel geerbt, aber auch die Geschichte seines „Prozesses“ als Spieler: Als er Hockeyfelder betrat, waren die rein weißen Kader an den Wänden stressige Vorzeichen und sagten voraus, wie viel Er musste seine Fähigkeiten auf dem Eis erweitern. Er müsste auch eine ultrabewusste Fähigkeit beherrschen, andere zu beruhigen. Professorin Debra Thompson, eine weitere Interviewpartnerin, nennt diese Situation „räuberische Inklusion“.

NHL-Legende Willie O’Ree, interviewt in „Black Ice“.

(Sehenswürdigkeiten am Straßenrand)

Die Wurzel einer Ungerechtigkeit, die Einsamkeit, umfassenden Codewechsel und Gaslighting aufrechterhält, ist die Tatsache, dass es in Kanada, beginnend in den 1890er Jahren, jahrzehntelang eine florierende schwarze Eishockeyliga gab. (Die Autoren eines Buches über die Coloured Hockey League, auch „Black Ice“ genannt, werden hier ebenfalls vorgestellt.) Diese semiprofessionelle Gruppe stärkte getrennte schwarze Gemeinschaften in den östlichen Küstenprovinzen Kanadas und erneuerte gleichzeitig heute geschätzte Teile des Spiels. einschließlich des Schlagschusses und des Kniefalls der Torhüter. Dennoch erlangte keiner ihrer Spitzenspieler Anklang, geschweige denn Respekt in den Medien, den weißen Ligen oder den Halls of Fame.

Erst 1958 verpflichtete die NHL ihren ersten schwarzen Spieler, Willie O’Ree (heute Achtzigjähriger und ebenfalls hier interviewt). Davor Herb Carnegie, einer der besten Spieler der 1940er Jahre – und einer der besten überhaupt nie in der NHL spielen – musste es ertragen, dass der Besitzer der Toronto Maple Leafs, Conn Smythe, verabscheuungswürdig 10.000 Dollar jedem anbot, „der Carnegie weiß machen kann“. Carnegie in einem archivierten Fernsehinterview dabei zuzusehen, wie er diese Wunde noch einmal durchlebt, ist eine harte Prüfung für die Vorstände. Gegenübergestellt mit Beispielen heutiger Spieler, die sich über ein toxisches Umfeld äußern, verleiht es „Black Ice“ eine nachdenkliche Mischung aus Ärgernis, Feierlichkeit und vorsichtigem Optimismus.

Es handelt sich auch um einen der wenigen Dokumentarfilme, der die Kraft sinnvoll eingesetzter Nachbildungen begreift, wie zum Beispiel, wenn Davis fragmentierte Szenen von, wie wir es verstehen, farbigen Hockey-League-Spielern von einst, die auf einem malerischen Stück Eis ausgelassen gegeneinander antreten, mit Bildern und Tönen verwebt Es ruft einen Moment ungestörter Unabhängigkeit und Freude hervor. Man spürt aber auch einen Traum der Hoffnung, wenn der Sport, den sie lieben, lernt, diese Liebe zu pflegen und zu erwidern.

‘Glatteis’

Bewertung: R, für Sprache einschließlich rassistischer Beleidigungen

Laufzeit: 1 Stunde, 35 Minuten

Spielen: Spielt jetzt in AMC-Kinos

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