Die TV-Adaption von „Die schwarze Bridget Jones“ hat bei Kritikern und Zuschauern gleichermaßen für Furore gesorgt, als „Queenie“, eine Geschichte über eine junge schwarze Frau, die ihre Karriere, Identität und ihr Liebesleben unter einen Hut bringen muss, am Dienstagabend über die Bildschirme kam.
Die achtteilige Serie, eine Adaption von Candice Carty-Williams Bestseller-Roman über die 25-jährige Südlondonerin, hat die Kritiker – mit wenigen Ausnahmen – fast durch die Bank beeindruckt, während die Zuschauer nach der Premiere der ersten beiden Teile auf Channel 4 gespannt auf die nächsten Folgen warteten.
Während die Geschichte von Queenie bei ihrer Erstveröffentlichung im Jahr 2019 mit Helen Fieldings 1996 erschienenem Roman „Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück“ verglichen wurde, meinte ein Kritiker, die TV-Adaption von Carty-Williams‘ Geschichte (die von der Autorin selbst geschrieben wurde) sei „derber und wahrheitsgetreuer“ als ihr Vorgänger.
Dionne Brown wird allgemein für die Darstellung einer jungen schwarzen Frau gelobt, die ihren Weg in der Welt sucht, während sie mit ihrer britisch-jamaikanischen Identität zurechtkommt und Schwierigkeiten am Arbeitsplatz und in ihrem Liebesleben erlebt.
Auch die Nebendarsteller und das Ensemble werden von allen Kritikern gelobt, die Momente der „Intimität“ zwischen den Charakteren preisen. Einige Kritiker fanden jedoch Lücken in der Handlung und der Erzählung im Vergleich zu Carty-Williams preisgekröntem Buch.
Kritiker lobten die 28-jährige Dionne Brown als „charmant“, als sie die Protagonistin Queenie Jenkins in „Queenie“ auf Channel 4 verkörperte
Die Zuschauer teilten auf X ihre Meinung zur Serie mit. Einige sagten, sie könnten sich mit der Figur identifizieren, andere fanden, dass die Serie im Vergleich zum Buch „faul“ sei.
Die Zuschauer teilten ihre Meinung über die Show auf X/Twitter und waren gleichermaßen von der Serie gefesselt – einige stimmten jedoch darin überein, dass das Tempo der Erzählung zeitweise „flach“ wirkte.
Viele Zuschauer von Queenie sagten, sie könnten sich mit der Figur identifizieren, die nach der Trennung von ihrem weißen Freund Tom in eine Krise gerät, nachdem es zu einem Streit mit dessen Familie gekommen war, weil seine Großmutter die Kinder, die sie eines Tages haben könnten, mit einem beleidigenden Begriff bezeichnete. Dann erfährt sie, dass sie eine Fehlgeburt hatte.
Die Handlung zeigt, wie die Protagonistin in den freien Fall gerät, als sie sich auf kurzfristige Stelldicheins mit weißen Männern einlässt; einer davon hinterlässt bei ihr innere Wunden durch den harten Sex.
Das düstere Drama, das auch leichtere, komische Momente enthält, weckte bei einigen Zuschauern nach dem Ansehen der ersten paar Folgen den Wunsch, „den Rest der Staffel am Stück zu schauen“.
Eine Person schrieb: „Ich fühle mich so gesehen. Diese Show ist ein Teil von mir.“ Eine andere sagte, sie habe die Show „wirklich genossen“.
Einige warfen der TV-Adaption jedoch vor, sie sei „enttäuschend“, obwohl sie das Buch aus dem Jahr 2019 gelesen und „geliebt“ hatten.
Aber was dachten die Kritiker? Hier geht FEMAIL auf die Rezensionen ein …
Irischer Unabhängiger
Viele Kritiker lobten Browns Leistung sowie Bellah (links), die ihr Schauspieldebüt als Queenies beste Freundin gibt
Der Irish Independent sagte, die Serie sei „wahrheitsgetreuer“ als Bridget Jones, da sie in einer realistischeren Darstellung von London spielt.
Pat Stacey vom Irish Independent gab bekannt, dass er weder Carty-Williams’ Buch noch Bridget Jones’ Schokolade zum Frühstück von Helen Fielding gelesen habe. Er stellte jedoch „oberflächliche Ähnlichkeiten“ zwischen den beiden Geschichten fest.
Stacey stellte fest, dass die Unterschiede zwischen den Protagonisten eklatant sind: Während Bridget Jones im „bizarr schneeweißen“ Südlondon lebt, ist Queenies Stadt „multikulturell“ und kommt damit dem wahren Bild einer vielfältigen Metropole näher.
Zu den Themen der Show gehöre die „Fetischisierung“ junger schwarzer Frauen und wie die Gentrifizierung die Demografie Londons verändere, sagt er.
Stacey beschreibt die Show als „fesselnd“ mit „charmanten Darbietungen“ von Bellah als Queenies bester Freund Kyazike und Samuel Adewunmi als Frank.
Obwohl er einige Vergleiche mit „Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück“ sieht, kommt Stacey zu dem Schluss, dass „Queenie“ „düsterer“ sei als Helen Fieldings Geschichte, und da die Protagonistin sich in „schmutzigen sexuellen Begegnungen“ wiederfindet, meint er, dass die Geschichte „wahrer“ sei als die vorangegangene Geschichte über eine weiße Frau.
Der Telegraph
Browns Leistung wurde vom Telegraph als „wunderschön dargestellter“ Charakter gelobt
Benji Wilson sagte, dass Browns Auftritt wahrscheinlich ein Publikum fesseln würde, das Queenies Probleme gut nachvollziehen kann.
Benji Wilson vom Telegraph meint, dass es in der Serie ein paar „Fehlschläge“ gebe, kommt jedoch zu dem Schluss, dass diese durch „so viel Gutes“ aufgewogen würden.
Er lobt Hauptdarstellerin Dionne Brown für die Darstellung einer Queenie, die „so schön dargestellt“ sei, dass das Publikum die Figur „liebe“.
„Browns Interpretation ist brillant, nachhaltig und sehr bewegend“, sagt er.
Browns Funken ist so hell, dass sie laut Wilson das Beste aus ihren Co-Stars herausholt. Auch er lobt Samuel Adewunmi für seine Darstellung von Frank und Bellahs Darstellung von Kyazike sowie die Nebendarsteller.
Er meint jedoch, dass das Drama in seiner Handlung „stolpert“, und kritisiert den Einsatz von Queenies innerem Monolog als erzählerisches Mittel in der Show.
„Im modernen Fernsehen ist das herablassend: Wenn die Schauspieler so gute Arbeit leisten wie hier, können sie zeigen, was sie denken“, schreibt er.
Er fügt jedoch hinzu, dass sein Frust über die Show nicht auf „Abneigung“ beruhe, sondern darauf, dass sie „nahezu hervorragend“ sei.
Der Unabhängige
„Queenie“ basiert auf dem gleichnamigen Roman von Candice Carty-Williams (im Bild Dionne Brown und Bellah)
Katie Rosseinsky vom Independent stellt fest, dass sich die Darstellung eines 25-Jährigen zwischen Carty-Williams‘ Roman und seiner TV-Adaption verändert hat, um dem Generationswechsel gerecht zu werden.
Während Queenie Jenkins im Roman eine heute 25-jährige Millennial ist, würde man sie fünf Jahre später der Generation Z zuordnen; das spiegelt sich in den Erwähnungen von TikTok und der Verwendung von Sprachnachrichten wider.
Browns Leistung wird erneut als „zutiefst einfühlsam“ gelobt und durch eine „überzeugende Ensemblebesetzung“ (Bellah und Adewunmi werden erneut genannt) unterstützt.
Rosseinsky stimmt jedoch mit Wilson darin überein, dass die Erzählweise ein Problem darstelle. Er behauptet, dass das Episodenformat von 30 Minuten es nicht erlaube, einige Handlungsstränge des Romans hörbar zu machen.
Die tägliche Post
Die Serie handelt von Queenie Jenkins, einer 25-jährigen britisch-jamaikanischen Frau, die sich gerade von ihrem weißen Freund getrennt hat.
Christopher Stevens von der Mail hielt die Parallelen zwischen „Queenie“ und „Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück“ für völlig zutreffend und meinte, Dionne Browns Protagonistin passe „vollkommen ins gleiche Schema“.
Er schreibt: „Wenn man über das Setting in Südlondon hinwegsieht, erkennt man, dass diese romantische Komödie in acht Teilen (die nah an ihrer Vorlage bleibt, dem Bestseller von Candice Carty-Williams aus dem Jahr 2019) ein direkter Nachfahre ist.“
Stevens zog außerdem Vergleiche mit einem Roman von Jane Austen (mit dem Namen Emma) und deutet an, dass sich die Idee der Suche nach dem „Richtigen“ auf ganz ähnliche Weise durch Queenies Erzählung zieht.
„Genau wie bei Bridget Jones (und Fanny in Mansfield Park) wird Queenies Urteilsvermögen umso schlechter, je mehr sie an sich zweifelt“, argumentiert er.
Stevens kommt zu dem Schluss: „Sie weckt in uns das gleiche Bedürfnis: den Wunsch, zu sehen, wie sie ihre Gefühle verarbeitet und sich verliebt – in den richtigen Mann!“
Abendstandard
Queenie spielt in Brixton im Süden Londons, inmitten der Gentrifizierung, die die Demografie des Ortes verändert hat, in dem die Protagonistin aufgewachsen ist
Auch Emma Loffhagen vom Evening Standard ist der Ansicht, dass die Parallelen zwischen Queenie und Bridget durch die TV-Adaption des Märchens überzeugend – und sogar noch verstärkt – seien.
Sie erwähnt den inneren Monolog, der sowohl in den Bridget-Jones-Filmen als auch in „Queenie“ verwendet wird – und ein „Augenzwinkern und eine Anspielung“ auf Fieldings Klassiker bei der Besetzung von Sally Phillips (die im Film von 2001 Shazza spielt) als Queenies nüchterne Chefin Gina.
Allerdings bemerkt sie einen Unterschied im „sozialen Kommentar“ der Serie, in dem es um Frauenfeindlichkeit, Rassismus, Mikroaggressionen und Gentrifizierung geht – und weist darauf hin, dass dieser manchmal „an die Grenze zur Karikatur“ stoßen könne.
Sie gibt zu bedenken, dass sich die Kommentare manchmal „aufgezwungen“ anfühlen, glaubt jedoch, dass Queenie die Darstellung „sanfter Intimität“ – wie etwa in ihrer Beziehung zu ihren besten Freunden Kyazike und Frank – gelingt.
„Auch die Erforschung der Einstellung von Queenies jamaikanischen Großeltern zur psychischen Gesundheit ist in ihrer Sensibilität bewegend, eine herzerwärmende Nebenhandlung verleiht Tiefe und Nuancen“, schreibt sie.
Der Wächter
Candice Carty-Williams (im Bild) ist eine preisgekrönte Autorin, deren Bestseller-Buch bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2019 von den Fans gefeiert wurde
Nicht alle Kritiker waren von der auf die Leinwand übertragenen Geschichte von Carty-Williams fasziniert.
Leila Latif meinte im Guardian, die Serie sei „so unausgereift, dass sie von einer künstlichen Intelligenz hätte stammen können“, und beschrieb die Handlungsstränge als „schmerzhafte Klischees“.
Sie argumentiert, dass die Sympathie des Zuschauers für Queenie durch die Tatsache gedämpft werde, dass sie eine „langweilige Protagonistin ist, die alltägliche Hindernisse überwindet“.
Während die Zuschauer Queenies Leben auseinanderbrechen sehen, ist Latif weder von der Erzählung noch von den Darstellungen überzeugt. Sie schreibt: „Queenie wirkt wie eine von einer halbherzigen KI erdachte Dramedy.“
„Die Trennung, der queere Freund, der sie ermutigt, wieder auszugehen, selbst die Träume, als Schriftstellerin in der Großstadt Erfolg zu haben, sind schmerzhaft auswendig gelernte Klischees. Weil Queenie so unpräzise wirkt, ist es schwierig, sich auf irgendeine dieser Handlungsstränge einzulassen.“
Sie argumentiert auch, dass die Beziehung zu ihrem Ex, Tom, dessen Trennung den Ausgangspunkt für die ganze Show bildet, „ein staubiges Vakuum jeglicher Chemie“ sei und deutet an, dass die Interaktionen der Schauspieler den Anschein erwecken, als ob sie zwischen Schauspielern stattfinden würden, die nicht genug Zeit zum Proben hatten.