Die HBO-Serie „Barry“ dreht sich um einen ehemaligen Marinesoldaten, gespielt von Bill Hader, der seine Feldkiller-Fähigkeiten in eine Karriere als Auftragskiller in der grausigen Unterwelt von Los Angeles umgewandelt hat. In der Pilotfolge der Show, die 2018 Premiere hatte, stolpert Barry in einen Amateur-Schauspielkurs, der von einem aufgeblasenen Ehemaligen (Henry Winkler) unterrichtet wird. Dort findet er sowohl ein Ziel als auch eine Freundin (die strebsame Sally, gespielt von Sarah Goldberg) und beginnt zu glauben, dass er sein Schicksal ändern könnte – bis sein Auftragsmörder Monroe Fuches (Stephen Root) ihn zurück ins Mordgeschäft zieht , und verstrickt dabei Barry in die rücksichtslosen Machenschaften der tschetschenischen Mafia. Im Laufe von vier Staffeln – das Serienfinale ist am 28. Mai – behält Barry einen äußerlichen Gee-Golly-Effekt bei, während er innerlich immer monströser wird. Er tötet die Polizistin seiner Schauspiellehrerin, gerade als sie beginnt, seine kriminelle Vergangenheit aufzudecken. Er tötet einen alten Army-Kumpel in einem geparkten Auto und lässt es wie einen Selbstmord aussehen. Er massakriert eine Crew von niederrangigen Lakaien in einem schmuddeligen Lagerhaus. Er foltert Fuches und verprügelt Sally. Habe ich schon erwähnt, dass „Barry“ eine Komödie sein soll? Nach einer erschütternden Enthüllung in einer der letzten Folgen, ein Zuschauer getwittert„Rechnung Hader erwartet eine Rechnung von meinem Therapeuten.“
Hader, der 44 Jahre alt ist, verbrachte acht Jahre bei „Saturday Night Live“, wo er treffende Impressionen (unter anderem von Alan Alda, Al Pacino und Vincent Price) und originelle exzentrische Charaktere wie den Gadfly-Club-Promoter Stefon machte . Aufgewachsen in Oklahoma, vergötterte er Independent-Filmemacher und klassische Screwball-Possen, und eigentlich hatte er nie vor, einen Abstecher in die Sketch-Comedy zu machen. 1999 zog er nach Los Angeles, um als Produktionsassistent beim Film zu arbeiten, mit dem Ziel, eines Tages Regie zu führen. Er verbrachte seine gesamten Zwanziger damit, Gelegenheitsjobs an Film- und Fernsehsets zu erledigen. Dann trat er 2003 aus einer Laune heraus in einen Second City Improvisationskurs ein und wurde in weniger als zwei Jahren für „SNL“ gecastet. In einem Profil aus dem Jahr 2019 sagte Hader meinem Kollegen Tad Friend, dass er die meiste Zeit bei „SNL“ damit verbracht habe, zu glauben, dass er kurz vor seiner Entlassung stehe. Nachdem er die Show 2013 verlassen hatte, spielte er in der Rom-Com „Trainwreck“ mit und war Mitgestalter der Nischen-Parodie-Show „Documentary Now!“, aber erst als er „Barry“ zusammen mit dem altgedienten TV-Produzenten Alec Berg schuf. dass er das Gefühl hatte, endlich seinen ursprünglichen Traum zu erfüllen. Dass sein Traum für Zuschauer oft eher wie ein Alptraum aussieht, gehört zum Spaß dazu. Sie erwarten nicht, dass die düsterste Show im Fernsehen von einem Typen kommt, der sowohl aussieht als auch sich anhört wie ein Milchmann aus der Mitte des Jahrhunderts.
Hader sprach neulich über Zoom von seinem Zuhause in Los Angeles aus mit mir über die letzte Staffel von „Barry“ und seinen verschlungenen Weg dahin. Unser Gespräch wurde komprimiert und bearbeitet.
Ich habe neulich an Sie gedacht, weil ich für das Magazin einen Artikel über Preston Sturges geschrieben habe, von dem ich weiß, dass er einer Ihrer Helden ist. Ich denke, Sie könnten der größte Sturges-Fan der Welt sein.
Ich liebe Preston Sturges. Oh mein Gott – ich wünschte, mehr Leute wüssten, wer er war und wie viel Preston Sturges in so vielen der Filme spielt, die sie lieben. Ich gehe immer noch zu seinen Sachen zurück.
Wir können auf Preston zurückkommen, aber tauchen wir ein in „Barry“. Wollten Sie persönlich damit fertig werden? Ich weiß, dass es eine enorme Anstrengung für Sie ist, da Sie so viele Episoden schreiben, Regie führen und nachproduzieren.
Ja und nein. Diese Show zu machen, war bei weitem das Belohnendste, was ich je beruflich gemacht habe. Aber andererseits war es eine echte Herausforderung, Staffel 3 und 4 hintereinander zu machen. Ich habe bei allen Folgen Regie geführt. Und dann, für Staffel 3, haben wir viel davon neu gedreht, und ich habe bei diesen Neuaufnahmen Regie geführt, und ich habe ständig umgeschrieben und so. Die Analogie, die ich habe, ist, dass ich mich fühle, als hätte ich 2015 angefangen, einen Ball auf einem Tennisschläger zu hüpfen. Und dann kamen die Leute vorbei und sahen mich dabei an. Und ich dachte: „Ja. Ach, schau mal Das.“ Und dann ist es sechs Jahre her, dass immer mehr Leute kamen und zusahen, wie ich diesen Ball auf einem Tennisschläger hüpfen ließ, und es fühlt sich einfach wie ein immer größerer Druck an, ihn nicht fallen zu lassen. Nächsten Freitag ist mein letzter Tag überhaupt. Wir mischen die letzte Folge und dann heißt es: Geben Sie Ihr Abzeichen ab, Sie sind für immer fertig. Und so kann ich endlich den Schläger und den Ball hinlegen und einfach sagen: „Wir sind gut.“ Ich bin jetzt im Produktionsmodus – seit Mai 2021 so ziemlich ständig. Jemand hat mich darauf hingewiesen, dass ich von Mai 2021 bis, ich schätze, nächsten Freitag, das Äquivalent von vier Filmen gemacht haben werde.
Hatten Sie das Ende von Anfang an geplant?
Nicht unbedingt. Wir drehten eine Szene in Staffel 2 und während dieser Szene dachte ich: Oh, ich weiß, wie die Serie enden könnte. Aber wie wir dorthin gekommen sind, ist überhaupt nicht so, wie ich es mir vorgestellt hatte. Es ist ein Klischee und es klingt wie eine Nicht-Antwort, aber es stimmt, dass die Charaktere beginnen, die Sache zu diktieren. Die Leute sagen, dass sie diese Show mögen und sie mögen das Schreiben und die Regie und die Schauspielerei und so, und es ist alles sehr nett. Aber was sie nicht sehen, ist die Menge an Dingen, die schief gelaufen sind, und Dinge, die wir versucht haben, die nicht funktioniert haben, und Dinge, die wir gedreht haben und dann verloren haben. Es ist ein echter Prozess, es zu schärfen und zu schärfen und zu schärfen.
Sie haben sich schon in jungen Jahren für Filme interessiert.
Sehr, sehr jung. Ich kann mich an keine Zeit erinnern, in der ich keine Filme geschaut habe. Ich wurde besessener davon, würde ich sagen, ungefähr im Alter von zehn Jahren, als ich anfing, Regisseure zu bemerken. Ich erinnere mich, dass ich Steven Spielberg und John Landis und John McTiernan bemerkt habe. Ich erinnere mich, dass ich „Stirb langsam“ gesehen habe und wusste: Oh, das ist der Name am Ende von „Predator“. Bei alten Filmen ist das Erlebnis, von dem ich immer spreche, das Anschauen von „Der Glöckner von Notre Dame“ mit meiner Mutter, als Charles Laughton herunterschwingt und die Frau rettet. Sie war einfach so gerührt von diesem Schuss. Zu sehen, wie sie darauf reagierte, war wirklich stark. Das können Filme. Und so wurde ich süchtig danach. In Tulsa, Oklahoma, hatte ich Freunde, die Filme und so mochten, aber niemanden so sehr wie ich.
Gab es in Tulsa ein Programmkino?
Ich habe später herausgefunden, dass es das Circle Cinema gibt, aber ich erinnere mich nicht mehr daran, als ich dort gelebt habe. Ich erinnere mich, dass ich dreizehn war und mit einem Mädchen rumhing, und sie wollte „Vater der Braut“ sehen. Das war 1991. Und ich dachte: „Nein, wir sehen uns ‚Barton Fink‘ an. ”
Toller Date-Film. . . besonders für Achtklässler.
Sie sagte: “Was zum Teufel ist das?” Aber, ja, ich wusste, dass etwas zwanghaft Lahmes an mir war, als ich einmal in einem Gang in einem Videoladen einschlief. Ich nahm all diese Schachteln herunter und schaute auf die Rückseiten und las sie, und ich war wirklich müde. Dieser arme Videoangestellte sagte: „Hey, Mann, du musst das alles zurückstellen.“
Hatten Sie einen Plan, wie Sie in die Filmbranche einsteigen würden?
Nein, null. Ich habe das Buch von William Goldman und das Buch von Robert Rodriguez gelesen und dachte nur: Wie kommst du da rein? Wie machst du das? Ich erinnere mich, dass ich 1998 mit meinem Vater nach LA ging. Wir gingen nach Hollywood. Wir haben all die touristischen Dinge gemacht, und ich fand es einfach unglaublich.
Es ist interessant, dass Sie „Barton Fink“ ansprechen, weil ich so denke: „Das ist ein Film, der mich, wenn ich ihn in meiner Jugend gesehen hätte, dazu bringen würde, nie nach LA zu gehen.“
So oft sind Lieblingsfilme diejenigen, die Sie gerade zur richtigen Zeit gesehen haben. Ich erinnere mich auch, dass ich mit elf Jahren bei einer Übernachtungsparty war und der ältere Bruder meines Freundes Tom beschloss, mit uns zu ficken, und er zeigte uns „A Clockwork Orange“ und dann „Taxi Driver“. Ich war wirklich überwältigt. Und dann habe ich meinem Vater davon erzählt, und anstatt dass mein Vater wütend war, sagte er: „Wow, das sind wirklich starke Filme!“ Und dann, ein paar Tage später, sagte er: „Warte, das hättest du nicht sehen sollen.“
Wenn ich auf meine frühen Drehbücher und Kurzfilme zurückblicke, waren sie nur Nachahmungen von allem, was ich mochte. Das mache ich immer noch. Ich schaue mir das Ende der zweiten Staffel von „Barry“ an und denke: „Oh, ja, es ist wie ‚Taxi Driver’. Jesus.” Es ist dort tief verwurzelt. Du merkst nicht, dass du es vielleicht tust. Ich habe gerade mit Ari Aster darüber gesprochen und er sagte: „Oh ja, ich schaue ‚Beau hat Angst‘ und ‚Defending Your Life‘ ist einer meiner Lieblingsfilme, und das ist er so offensichtlich.“ Aber du tust es nicht bewusst.