Geplante Broadway-Revivals von Lustiges Mädchen wurden in letzter Zeit zweimal entgleist – einmal mit Lauren Ambrose in der Titelrolle, als sich die Unterstützer zurückzogen, besorgt über ihre Bankfähigkeit und eine Reihe teurer klassischer musikalischer Remounts, die unterdurchschnittlich abgeschnitten hatten; wieder, als Ryan Murphy frühe Gespräche stoppte, um die Show mit Lea Michele zu produzieren, nachdem sie inoffiziell dafür vorgesprochen hatte Freude. Das Bio-Musical von Fanny Brice aus dem Jahr 1964 ist fast 60 Jahre nach seiner Uraufführung endlich zurück, mit einer frechen und ansprechenden Beanie Feldstein an der Spitze. Dennoch kann man sich dem unauslöschlichen Eindruck des Originalstars Barbra Streisand nicht entziehen.
Mit einer melodischen, wenn auch uneinheitlichen Partitur von Jule Styne, Texten von Bob Merrill und einem unbefriedigenden Buch von Isobel Lennart hatte die Show auf dem Weg zum Broadway eine bewegte Geschichte; Koryphäen wie Stephen Sondheim, David Merrick, Bob Fosse und Jerome Robbins verließen die Produktion an verschiedenen Stellen ihrer Entwicklung. Letzterer kehrte schließlich zurück und nahm einen Aufsichtskredit, was dazu führte, dass der verärgerte Regisseur Garson Kanin ausstieg.
Dieser holprige Weg war jedoch vergessen, als die Show mit triumphalen Kritiken und einer dreijährigen Laufzeit eröffnet wurde und in Streisand einen sensationellen neuen Broadway-Star krönte. Ihr unwiderlegbarer Besitz der Rolle wurde vier Jahre später in William Wylers erstklassiger Filmversion noch mehr gefestigt, die die Show weiter als Starfahrzeug maßschneiderte, indem sie viele der schwächeren Nummern entfernte und zusätzliche Streisand-Showstopper einnähte. Diesem Vermächtnis muss jeder Künstler gerecht werden.
Feldstein hat sich zu einer unwiderstehlichen Leinwandpräsenz in Filmen wie entwickelt Buchschlau und Dame Vogelund sie war eine Freude in der Nebenrolle von Minnie Fay im Blockbuster-Broadway-Revival von 2017 Hallo Dolly! mit Bette Midler. Aber sie hat eine schöne, leichte Singstimme in einer Rolle, die oft nach gewaltiger Kraft verlangt, und sie liest mädchenhaft, ohne den verzehrenden Hunger zu verkaufen, der Fanny Anfang der 1920er Jahre zum Star machte Ziegfeld Torheiten. Feldstein stützt sich mit enormem Charme auf die Komödie, aber sie kämpft darum, die rohe Verletzlichkeit von Fanny in späteren Jahren zu lokalisieren, als ihre Ehe mit dem eingefleischten Spieler Nick Arnstein (Ramin Karimloo) auseinanderbricht.
Die Mängel der Wiederbelebung lasten keineswegs ausschließlich auf Feldsteins Schultern. Weder Regisseur Michael Mayer noch Drehbuchdoktor Harvey Fierstein haben die Probleme des knarrenden Buches gelöst, das Fannys Sehnsucht nach romantischer Erfüllung hinter der Bühne nicht in Einklang mit ihrem beruflichen Erfolg – und ihrer eventuellen Widerstandsfähigkeit als Showbiz-Überlebende – zu einer robusten Linie bringen kann. Die Show fühlt sich lückenhaft und episodisch an und es braucht eine umwerfende, dachhebende Führung, um über die Risse zu Papier zu kommen.
Es gibt auch das Problem seiner veralteten Sexualpolitik, mit Nicks Entmannung, die durch seine Reihe gescheiterter Unternehmungen verursacht wurde, während Fanny von Erfolg zu Erfolg springt, ihren Ehemann übertrifft und seine Demütigung nährt. Karimloo ist ein begnadeter Performer mit sattem Tenorgesang; Er macht eine gute Figur, auch wenn er kein geborener Tänzer ist. Aber zu viel vom Niedergang der zentralen Beziehung ist von unterdurchschnittlichen Songs geprägt, die sich wie unnötiger Füller anfühlen. Und bei fast drei Stunden braucht diese träge Produktion keine Polsterung, selbst wenn sie die eher skelettartige Inszenierung verbessert, die Mayer und Fierstein in London testeten, wobei Sheridan Smith an der Spitze schwärmte.
Produktionsdesigner David Zinn und Kostümbildnerin Susan Hilferty haben Spaß an den Ziegfeld-Zwischenspielen, obwohl Mayer Anleihen bei einem anderen macht Follies – Sondheim und James Goldmans weitaus langlebigeres Musical von 1971 – indem die Geister von Fannys Vergangenheit an verschiedenen Stellen die Bühne heimsuchen. Aber Produktionsnummern wie „His Love Makes Me Beautiful“, ein lächerlicher amerikanischer Brautwettbewerb, über den Fanny einen komischen Spott macht, zeigen Feldstein von ihrer besten Seite.
Jane Lynch ist amüsant als Fannys allgegenwärtige Mutter der Saloonbesitzerin in Brooklyn, die Feldstein überragt und mit ihren geschwätzigen Pokerkumpels aus der Henry Street, Mrs. Strakosh (Toni DiBuono) und Mrs. Meeker (Debra Cardona), kibitzt. Es gibt einige subtile Botschaften über Body Positivity in Mrs. Brices Unterstützung ihrer Tochter, wenn ihre Freunde darauf bestehen, dass nur konventionelle Schönheiten es auf die Bühne schaffen können in „If a Girl Is’t Pretty“. Feldstein ist hübsch, aber sie spielt den seltsamen Shtick mit einem angenehmen Effekt aus, der für die Figur funktioniert, und ihre körperlichen Comedy-Fähigkeiten sind unbestreitbar.
Mayer und Fierstein verstärken die Schwächen des zweiten Akts, indem sie „Who Taught Her Everything She Knows?“ verschieben. von seiner ursprünglichen Platzierung viel früher in der Show bis zu einem Punkt, an dem es nur noch eine weitere Ablenkung von der ins Stocken geratenen Fanny-Nick-Beziehung ist. Das Lied wird von Mrs. Brice und Fannys langjährigem Choreografen und Freund Eddie Ryan (Jared Grimes) aufgeführt; Letzterer ist einer der besten Stepptänzer der New Yorker Bühne, aber seine energischen Nummern fühlen sich an wie schnöde Statisten, anorganisch.
Grundsätzlich ist die Hürde mit Lustiges Mädchen ist, dass es nur zwei großartige Songs hat, die beliebte Ballade „People“ – deren Text keinen Sinn ergibt; warum sind „Menschen, die Menschen brauchen, die glücklichsten Menschen“? – und das mitreißende „Don’t Rain on My Parade“. OK, vielleicht drei Songs mit „The Music That Makes Me Dance“, wenn Streisand es zu einer herzzerreißenden Anerkennung von Fannys unsterblicher Hingabe an Nick macht. Der Film, der sich bemerkenswert gut hält, fügte einen Titelsong für Fanny hinzu, der hier mysteriöserweise Nick gegeben wurde; und es endete mit einem emotionalen Höhepunkt, als Streisand ihre Seele in den 1920er-Standard „My Man“ goss, der hier nicht verwendet wird.
Feldstein gibt eine temperamentvolle, höchst erfreuliche Darbietung, und ihre Frische löste bei einem Presseabend vor kurzem ein scheinbar großes Kontingent sehr lautstarker junger weiblicher Fans aus. Aber sie bringt das Material nie richtig in die Höhe, und dies ist ein klappriges Fahrzeug, das eine Supernova braucht, um Benzin in seinen Tank zu füllen.
Ort: August Wilson Theatre, New York
Besetzung: Beanie Feldstein, Ramin Karimloo, Jared Grimes, Jane Lynch, Peter Francis James, Ephie Aardema, Debra Cardona, Toni DiBuono, Martin Moran, Amber Ardolino, Daniel Beeman, Colin Bradbury, Kurt Csolak, John Michael Fumara, Leslie Donna Flesner, Afra Hines, Masumi Iwai, Aliah James, Danielle Kelsey, Stephen Mark Lukas, Alicia Lundgren, John Manzari, Katie Mitchell, Justin Prescott, Mariah Reives, Leslie Baker Walker
Regie: Michael Mayer
Musik: Jule Styne
Text: Bob Merrill
Buch: Isobel Lennart, überarbeitet von Harvey Fierstein
Bühnenbildner: David Zinn
Kostümbildnerin: Susan Hilferty
Lichtdesigner: Kevin Adams
Sounddesigner: Brian Ronan
Musikalischer Leiter und Betreuer: Michael Rafter
Orchestrierungen: Chris Walker
Choreografin: Ellenore Scott
Tap-Choreografin: Ayodele Casel
Präsentiert von Sonia Friedman Productions, Scott Landis, David Babani