PARIS – Es ist schwer, sich der Rivalität zwischen Frankreich und seinem kanalübergreifenden Nachbarn zu entziehen, von der Schlacht von Agincourt über die Napoleonischen Kriege bis hin zu Präsident Charles de Gaulle, der den Beitritt Großbritanniens zur Europäischen Wirtschaftsgemeinschaft blockiert. Und jetzt, da Großbritannien die Europäische Union verlassen hat, versucht Frankreich, sich einen wirtschaftlichen Vorsprung gegenüber seinem alten Feind zu verschaffen. Die nachlassende Dominanz Londons im europäischen Kunsthandel bietet Chancen.
„Paris denkt, dass es wieder behaupten kann, dass es die Hauptstadt ist“, sagte der litauische Künstler Augustas Serapinas am Montag neben einer Skulptur, die er im Tuileriengarten für die 47.
Wie bei den Frieze-Messen der letzten Woche in London kehrte die FIAC nach einem durch eine Pandemie erzwungenen Jahr mit Online-Äquivalenten zu einem persönlichen Format zurück. Glaubte der Bildhauer, dass Paris wieder zu seinen Glanzzeiten als führendes Kunstmarktzentrum zurückkehren könnte, wie es in den 1950er Jahren war? “Ich weiß nicht. Ich bin ein Künstler“, sagte Serapinas. “Ein Millionär sollte diese Frage beantworten.”
Im Jahr 2019, vor der Coronavirus-Pandemie, war Großbritannien nach den USA der zweitgrößte Kunstmarkt der Welt und machte laut dem 2020 Art Basel und UBS Global Art Market Report 20 Prozent der Händler- und Auktionsverkäufe im Wert von 64,1 Milliarden US-Dollar aus . In Frankreich stieg der Umsatz 2019 von 6 Prozent auf 7 Prozent.
Seitdem haben sich die Kunstauktionen in Hongkong auf Kosten von London ausgeweitet. Im ersten Halbjahr dieses Jahres stieg der Umsatz bei Auktionen in Hongkong im Vergleich zum Vorjahreszeitraum um 47 Prozent. In London waren es nach Angaben des Londoner Kunstauktionsanalysten Pi-eX 21 Prozent weniger. Händler in Großbritannien mussten sich auch mit einer Menge zusätzlicher Steuern sowie Verwaltungs- und Versandkosten durch den Brexit auseinandersetzen.
Inzwischen hat eine Prozession internationaler Galerien – wie David Zwirner, Skarstedt und Mariane Ibrahim aus den Vereinigten Staaten, White Cube aus Großbritannien und Galleria Continua aus Italien – Räume in Paris eröffnet, um den reibungslosen Handel innerhalb der Europäischen Union zu nutzen. Etablierte Pariser Händler wie Gagosian, Perrotin und Kamel Mennour haben ihre Präsenz erweitert.
Obwohl hochwertige Ausstellungen in kommerziellen Galerien und Museen ein großer Anziehungspunkt für Besucher sind, bleiben Messen das Herzstück der Frieze- und FIAC-„Wochen“. In den letzten Jahren fand die FIAC im kathedralenartigen Grand Palais von Paris statt, aber aufgrund von Restaurierungsarbeiten wurde die diesjährige Ausgabe mit 171 Galerien in ein Fries-ähnliches Zelt in der Nähe des Eiffelturms verlegt, wo sie bis 2024 stattfinden wird .
„Es ist im Grunde die gleiche Präsentation wie Frieze, obwohl FIAC kleiner und europäischer ist. Mehr Amerikaner gehen zur Frieze, weil dort Englisch gesprochen wird“, sagte Christy Ferer, die in New York ansässige Geschäftsführerin von Vidicom Inc. und regelmäßige Besucherin der Kunstmesse. Sie war eine der wenigen internationalen Stimmen, die in einem überwiegend frankophonen Publikum bei der FIAC-Preview am Mittwoch zu hören waren.
Wie viele Besucher von Paris zeigte sich Ferer beeindruckt von der Qualität der Museumsausstellungen, die mit der FIAC zusammenfielen. „Die Ausstellungen, die wir hier gesehen haben, waren überwältigend“, sagte Ferer und hob die Ausstellung Anni & Josef Albers im Musee d’Art Moderne und die Meisterwerke des Impressionismus und der Moderne aus der Morozov-Sammlung des frühen 20. Jahrhunderts in der Fondation Louis Vuitton hervor . „Im Moment fühlt sich die ganze Umgebung hier reicher an“, fügte Ferer hinzu.
Aber mit weniger wohlhabenden Amerikanern wurde FIAC seinem Ruf nach langsameren Verkäufen zu niedrigeren Preisen als Frieze gerecht. Während die Galerie Thaddaeus Ropac sagte, sie habe einen Käufer für das 1963er Robert Rauschenberg Öl- und Siebdruck auf Leinwand “Star Grass” gefunden, der 2,8 Millionen US-Dollar kostete, sagte Zwirner, der Galerien an vier internationalen Standorten hat, dass nach der “Lebendigkeit der” Frieze“, war er „ein wenig enttäuscht“ von den Verkäufen auf der Pariser Messe.
„Paris ist eine großartige Stadt für eine Messe, aber die FIAC hat für uns tendenziell unterdurchschnittlich abgeschnitten“, sagte Zwirner in einer E-Mail. Er fügte jedoch hinzu, dass er sich gefreut habe, mehrere Werke für unter 500.000 US-Dollar zu verkaufen, wie die 1947-Studie „Studie für eine Variante/Adobe“ von Josef Albers (dessen Nachlass Zwirner repräsentiert) für 400.000 US-Dollar.
Der Pariser Händler Jocelyn Wolff sagte, er habe innerhalb der ersten Stunde der Messe die zwei Meter hohe Landschaft „Meine Wege 23.09.2018“ der Schweizer Malerin Miriam Cahn für 200.000 US-Dollar an einen Pariser Sammler verkauft.
Wolff, der eine Galerie in Romainville, einem Außenbezirk der Stadt, betreibt, sagte, er schätzte, dass es mindestens 100 „international gesinnte“ Pariser Sammler mit einem Jahresbudget von mehr als 100.000 US-Dollar für zeitgenössische Kunst gab. „Das ist viel mehr als in London“, fügte er hinzu.
London habe auch nach dem Brexit eine “sehr glänzende Elite”, sagte Wolff, insbesondere in der Finanz- und Musikindustrie, und es ziehe weiterhin die globalen Superreichen an, die Millionen für Kunst ausgeben können. „Paris ist kein Ort mit großen Helden wie Mick Jagger“, fügte er hinzu.
Um die Avenue Matignon, in der Nähe des Arc de Triomphe, gruppieren sich jetzt elegante neue Galerien: Ihre Besitzer hoffen auf geschäftsverändernde Besuche von den Millionären, die einfliegen, um Trophäen in den nahe gelegenen Showrooms von Sotheby’s und Christie’s zu sehen und im Ritz oder Bristol zu übernachten Hotels.
Für einige Sammler bietet die „FIAC Week“ auch sorgfältig kuratierte „Entdeckungs“-Messen wie Paris Internationale und Asia Now. Die diesjährige siebte Ausgabe der Paris Internationale mit 36 Händlern aus 21 Ländern fand in einem leerstehenden Villenblock im smart 16. Arrondissement statt.
Im vierten Stock zeigte die in Tokio ansässige Galerie Misako & Rosen kleine Werke der japanischen Maler Kazuyuki Takezaki und Reina Sugihara. Takezaki gibt der Landschaftsmalerei eine neue Wendung, indem er seine Leinwände dreht, während er im Freien arbeitet. Sugihara, die in London ausgebildet wurde, kreiert Abstraktionen, die intensive körperliche Erfahrungen wie eine Geburt hervorrufen. Da sie außerhalb Japans wenig bekannt waren, kosteten ihre Gemälde bescheidene Preise von 1.500 bis 4.500 US-Dollar. Bis Freitagmorgen fanden sieben der neun ausgestellten Werke Käufer aus Frankreich, den Niederlanden, Großbritannien und den USA.
Jeffrey Rosen, Mitbegründer von Misako & Rosen, sagte, er betrachte diese Verkäufe als Befürwortung des „Entdeckungs“-Modells der Paris Internationale. „Die Leute haben nach etwas gesucht, das sie nicht kennen“, sagte er. Auch die Preise waren attraktiv niedrig.
Am Mittwochabend, nach der FIAC-Preview, gab Präsident Emmanuel Macron im lysée-Palast einen Empfang für rund 200 Messeaussteller und -organisatoren, Museumskuratoren, Künstler und Journalisten. In einer 15-minütigen Rede dankte Macron FIAC-Direktorin Jennifer Flay dafür, dass sie die Messe in das „Nervenzentrum der Kunstwelt“ verwandelt hatte, und überprüfte einige der internationalen Händler, die sich in Paris niedergelassen haben. Er fuhr fort, in Frankreich Künstler, Händler, Kuratoren, Sponsoren, Sammler und Lehrer aus der ganzen Welt. „Kreieren und innovieren!“ ermahnte er.
Dass sich der Präsident Zeit für die FIAC nahm, zeigt, wie ernst die französische Regierung (im Gegensatz zur britischen) den internationalen Kunsthandel nimmt. Doch der Markt stellt sich weiterhin die Frage: Kann Paris Kreativität in Millionenumsätze umwandeln?