Das Genre ist hauptsächlich eine Frage des Marketings, aber große Filmemacher nutzen seine Labels dennoch, um kühn mit Erwartungen zu spielen, wie es Richard Linklater in seinem neuen Film „Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood“ tut, der diesen Freitag auf Netflix erscheint. Der Film ist eine animierte autobiografische Fantasie, die 1969 in einem Vorort von Houston spielt und einem Viertklässler namens Stan (von Milo Coy geäußert) folgt, der von rekrutiert wird NASA für eine geheime Reise zum Mond kurz vor der historischen Apollo 11-Mission. Von Anfang an greifen alle drei Genres des Films ineinander. Es wurde ausdrücklich als Erinnerungsstück gebaut, erzählt von dem erwachsenen Stan (von Jack Black geäußert), der den Tag beschreibt, an dem er während eines Kickball-Spiels in der Schulpause zum Einsatz gerufen wurde. Dieses Spiel erwacht mit akribischer Lebendigkeit zum Leben – Stan entfaltet Strategien, skizziert Persönlichkeiten, hebt die Grausamkeiten der Schuldisziplin hervor – auf eine Weise, die das Teleskop der Zeit in ein Mikroskop verwandelt und die Kindheit mit einer fanatischen Fülle an erinnerten Details zurückbringt.
Darüber hinaus nimmt die Animation Linklaters eigene persönliche Geschichte mit der Form auf und überarbeitet sie radikal. „Apollo 10 1/2“ ist größtenteils rotoskopiert, seine Zeichnungen (oder Computergrafiken) sind auf Live-Action-Videos aufgebaut, wie in „Waking Life“ von 2001. Aber wo der frühere Film einen lockeren und welligen Animationsstil aufweist Um die harten Kanten von Live-Action-Filmen zu verwischen und surreale Verzerrungen der Action zu erzeugen, verwendet „Apollo 10 1/2“ Animationen, um die scharfen Kanten und festen Konturen der Videoaufnahme zu reproduzieren und zu übertreiben, während die Feinheiten der Schattierung gegen einheitliche Felder ausgetauscht werden von heller Farbe. Der visuelle Effekt ist eine Art greller, unheimlicher Hyperrealismus, da die komplizierten Erinnerungen des erwachsenen Stan durch die Bilder sowohl illustriert als auch verstärkt werden, die nicht so sehr zu veranschaulichen scheinen, was er sagt, als vielmehr die inneren Erinnerungen zu verkörpern, die er ist zu beschreiben – sogar um sie wieder zum Leben zu erwecken. Und wenn diese Erinnerungen in Stans Kopf als eine Art gelebter Film geronnen sind, ist das kein Zufall: Die Entwicklung seines mentalen Lebens in Bezug auf die Popkultur ist das Hauptthema von „Apollo 10 1/2“ und Linklater entfaltet es spielerisch, überschwänglich, ernst, stilsicher und schnell, um die eigene Erregung im Kontakt damit zu reflektieren.
Kaum kommt der junge Stan ins Rollen NASA Weltraum-Trainingsprogramm, als der erwachsene Stan eine Pause in der Handlung einlegt und den Rahmen einfriert, um die Bühne seiner Kindheit zu bereiten. Was folgt, ist eine filmische Klammer, eine aufwändige und essayistische Reihe von Rückblenden, die sich über etwa die Hälfte des Films erstrecken und ihn emotional und thematisch vollständig dominieren. Stan macht einen Sprung durch die öffentliche Urgeschichte seiner eigenen frühen Kindheit in den sechziger Jahren, Prägedächtnis, um den Kontext für das Apollo-Mondlandeprogramm, die Einrichtung, zu geben NASA in Houston, das Wachstum der Vororte der Stadt und die Weltraumzentriertheit des Lebens dort, komplett mit einer Vision des Astrodome und einem Wort über seinen Kunstrasen, mit Bezug auf den großartigen New York Jets Quarterback Joe Namath. (Linklater präsentiert Stans Hintergrundwissen geschickt in einem anderen Animationsstil.) Stans Vater (von Bill Wise geäußert) ist für den Versand und Empfang bei verantwortlich NASA, seine Mutter (Lee Eddy) ist Doktorandin, und er hat fünf ältere Geschwister – drei Schwestern und zwei Brüder. (Diese TV-ähnliche Familie ist auch ein Element der Fantasie: Linklaters Eltern ließen sich scheiden, als er ein Kind war, eine Geschichte, die er in „Boyhood“ entfaltet.)
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Stan (das heißt Linklater) scheint sich an alles zu erinnern: die schlechte Entwässerung in der schnell gebauten Wohnsiedlung, die Flipper-Betrugsstrategien der „Gauner“ auf der Kegelbahn, die Schwächen seiner Eltern und Großeltern und Nachbarn. Er stopft seine Erinnerungen mit einer Dringlichkeit auf den Soundtrack und die Leinwand, die sowohl Liebe als auch Verlust widerspiegelt, sowie ein Gefühl des Staunens, das sich in mehrere Dimensionen erstreckt – sowohl das schiere Wunder des Bewusstseins selbst als auch die Freuden und Ängste des Erwachsenwerdens Zeit in Frage. Er erinnert sich, dass die Popkultur untrennbar mit familiären Beziehungen verbunden ist; es bietet einen Kern gemeinsamer Erfahrung. Im Grunde ist „Apollo 10 1/2“ ein Werk personalisierter Soziologie über einen dennoch vorbildlichen Erfahrungssplitter, der sich unter dem Mikroskop des Erinnerungsfanatikers spannend ausdehnt, sich als Welt für sich entpuppt und eine filmische Synekdoche für die ganze Welt. Die große Bedeutung des Raumfahrtprogramms in Houston – wo, wie Stan sagt, die meisten Erwachsenen, die er kannte, irgendeine Verbindung hatten NASA– hebt, wie er sagt, das grenzenlose Vertrauen in Wissenschaft und Technologie hervor, das eine hellere, Sci-Fi-ähnliche Zukunft versprach. Doch im selben Moment befanden sich die Vereinigten Staaten aufgrund des Vietnamkriegs, des Kalten Krieges und der politischen Attentate der Ära auf einem Höhepunkt politischer Unruhen und Pessimismus.
Stan definiert sein bürgerliches Leben als sowohl das Privileg als auch die Dissonanz der Isolation; er kommt zu der Erkenntnis, dass es große Probleme auf der Welt und auf dem Land gab, die die Erwachsenen um ihn herum sehr ernst nahmen, die aber für ihn ein Medienphänomen aus Zeitungen, Radio und vor allem Fernsehen waren. „Apollo 10 1/2“ ist auch ein fanatischer Katalog der Massenkultur, der Fernsehsendungen (beliebt und unbeliebt), die ihn besessen haben und an die er sich erinnert, zusammen mit dem spezifischen Design der Fernsehgeräte der damaligen Zeit und ihren Besonderheiten (die Enden der Antennen auf dem elterlichen Modell sind zur Verbesserung des Empfangs in Folie eingewickelt). Wiederholungen, Testmuster, Zeichentrickfilme am Samstagmorgen, Dick Cavetts Interview mit Janis Joplin und die einmal im Jahr ausgestrahlte Sendung „Der Zauberer von Oz“ spielen alle eine Rolle, ebenso wie Baseballkarten (bestimmte), Brettspiele und Snacks Essen, Schulessen und Popmusik, sei es das Top Forty, das seine jüngeren Geschwister hörten, oder das raffinierte Rock-Psychedelia-Album seiner ältesten Schwester. Und natürlich auch Filme mit detaillierten Erinnerungen an Kinos und Autokinos, was er gesehen hat und mit wem er gegangen ist und was die Filme selbst für ihn damals bedeuteten (wie in einer nerdigen Baseballfeld-Erklärung von „ 2001“ und ein Gruß an „Countdown“, einen Mondspaziergang-Film unter der Regie von Robert Altman).
Bis Stan nach strengem Training den Mond erreicht (in einer Wendung, die zu gut und zu zentral ist, um sie zu verderben), ist es ein kleiner Schritt für einen Jungen, der ein verbundenes und zutiefst akkulturiertes Mitglied der Menschheit ist. Die Tiefe seiner Verbindung zur weiten Welt zeigt sich auch in den Grausamkeiten der Ära (einschließlich der weit verbreiteten körperlichen Züchtigung), den harten Spielen, die Kinder spielten, den Gefahren, denen sie fraglos ausgesetzt waren, und dem aufkeimenden Bewusstsein, dass seine kleine Welt weit entfernt war vom Vertreter. Er erfährt, dass das Weltraumprogramm selbst umstritten ist, und so weiter NASA ist fast ganz weiß, ebenso wie seine eigene Nachbarschaft und Schule. Stan erinnert sich an die Anfänge seiner Erkenntnis einer Kluft zwischen seiner Familie, seinem Milieu und der Welt insgesamt.
Auch diese Dissonanzen sind Teil der großartigen Harmonien des Films: Neben der leidenschaftlichen Betonung der Kraft der Beobachtung und Erinnerung definiert und erweitert die Mischung aus Autobiografie und Fantasie des Films auch den Begriff der Erfahrung. Für Linklater sind Fernsehen und Filme und Musik, die Abwässer von Straßenspielen und Konsumgütern und Industriedesign wesentliche Erfahrungen – und Fantasien selbst, wie sich später erinnerte, sind ebenfalls grundlegende Elemente gelebter Erfahrung. „Apollo 10 1/2“ vereint das Innen- und Außenleben in einer Art kultureller Autobiografie, und das mit einem einzigartigen filmischen Stil- und Formgefühl. Er nimmt einen Ehrenplatz neben so anderen neueren Filmen wie „The French Dispatch“, „Zola“ und „C’mon C’mon“ ein, in denen die erzählerische Komplexität auf mehreren Ebenen den emotionalen Ausdruck der Charaktere – und der Filmemacher – verfeinert und verstärkt. Ähnlich wie Terence Davies in Filmen wie „Distant Voices, Still Lives“ und „The Neon Bible“ erkundet Linklater mit einer solch originellen filmischen Form die Entwicklung der Sensibilität eines Künstlers, die Infrastruktur seines eigenen Schaffensdrangs.