‘Aline’-Rezension: Eine zutiefst exzentrische Version von Celine Dion

Man vergisst leicht, dass Filme oft nur der flüchtige Traum von jemandem sind, der durch einen Prozess gefiltert wird, der darauf abzielt, ihn schmackhaft zu machen, nur dass die Anstrengung manchmal die Exzentrik vertieft. Das ist nicht immer schlecht, auch wenn im Falle von Valérie Lemerciers Hochglanzfabel „Aline“, inspiriert vom Leben der Sängerin Celine Dion, der Schlag seiner Romantik und Skurrilität manchmal so wirken kann, als würde man die private Rolle belauschen -Spiel eines ehrfürchtigen Schulmädchens in einem mit Postern geschmückten Schlafzimmer.

Lemercier ist ein César-gekrönter französischer Bühnen- und Filmstar und eine Regisseurin mit einer Handvoll flotter Komödien auf dem Buckel, also sprechen wir nicht von einem großäugigen Dion-Fan, der mit einer kunstvollen Spielerei Tribut zollt, bevor er in die Dunkelheit zurückkehrt. Und doch ist „Aline“ ein Kopfkratzer, hat aber eine verrückte Aufrichtigkeit in Bezug auf Talent, Ruhm, Vertrauen und Liebe. Wie eine üppige Ballade, die irgendwie sowohl falsch als auch in völliger Harmonie ist, ist sie anders als alles andere da draußen und sicherlich interessanter in ihren Swings und Fehlschlägen als viele der maschinell gestempelten Promi-Biopics, die heutzutage die Filmlandschaft verunreinigen.

Obwohl die Erzählung von Lemercier und Co-Drehbuchautorin Brigitte Buc ein fiktiver Bericht ist, ist sie in den wichtigsten Details unverkennbar Dion-isch: Aline Dieu (Lemercier) ist die jüngste von 14, die von einem französisch-kanadischen Paar mit bescheidenen Verhältnissen geboren wurde. Als Aline in ihren frühen Teenagerjahren überdurchschnittliche Stimmqualitäten zeigt, sichert sie sich einen Plattenvertrag, der sie einem Jahrzehnte älteren, zweimal verheirateten Manager vorstellt, der hier Guy-Claude (Sylvain Marcel) heißt. Als ihr Stern aufsteigt, blüht die Liebe auf, und eine Sängerin, die einst ein unbeholfenes, freundloses Kind war, findet Erfüllung als geliebte Ikone, hingebungsvolle Ehefrau, fürsorgliche Mutter und Headliner-Königin von Las Vegas.

Aber um die ernsthafte Rhapsodie von Showbiz-Errungenschaften und persönlichem Glück zu schätzen, die Lemercier zu bieten hat, müssen Sie kichern und die Augenbrauen hochziehen, um die Entscheidung eines 50-jährigen Darstellers zu überwinden, Aline zu spielen, beginnend in der Kindheit. Face-Compositing-Effekte hier, vergrößerte Sets und Requisiten dort zu verwenden – immer ganz offensichtlich, nie nahtlos –, ist einfach ein abschreckender Ansatz, wenn die frühen Szenen bereits eine Art farbenfrohen Schauspielhaus-Charme über eine unterstützende Familie aufweisen. Versucht Lemercier vorzuschlagen, dass Aline eine alte Seele im Körper eines Mädchens ist? Ist es Filmemacher-Eitelkeit? Eine verlorene Wette? Es ist nicht ganz klar – aber es ist komisch.

Es gewöhnt Sie jedoch an die schnörkellose, direkte Darstellung des Regisseurs / Stars eines offenherzigen, albernen, hart arbeitenden Talents, dessen Sensibilität echt ist, aber dessen Hingabe, es zu machen, beeindruckend ist. Der Mangel an Zynismus im Musikgeschäft in dieser meist fröhlichen Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär ist besonders erfrischend – es ist eine Zeitleiste mit Höhepunkten, sicher, aber in dem eleganten Breitbild-Tableau von ständig wachsendem Reichtum und Faszination findet Lemercier immer noch zufriedenstellende Kleckse Eigenheiten , Wärme und Bonhomie. Wenn Sie manchmal den Kopf schütteln, lächeln Sie vielleicht auch und empfinden sogar ein gewisses Maß an Mitgefühl.

Abgesehen davon, wenn Sie die Ursprünge der Beziehung von Celine Dion und René Angélil immer misstrauisch betrachtet haben, werden Sie in Lemerciers großzügig duftender Version keine Verwandtschaft finden. Während der Film anerkennt, wie er aussah – Alines beschützende Mutter, gewinnend gespielt von Danielle Fichaud, steht für Skeptiker, die gewonnen werden müssen –, ist er Aline und Guy-Claude als hingebungsvollen, synchronen Seelenverwandten verpflichtet. (Im wirklichen Leben sind Lemercier und Marcel gleich alt, was ihr zwar hilft, die Darstellung zu vereinfachen, aber auch ein bisschen ausweicht.)

Erwarten Sie leider auch nicht viel von der Verwendung von Musik, die ungeschickt von diegetischer Dekoration über Kommentar („Nature Boy“ ist ein Motiv) bis hin zur Jahresmarkierung von Hitsongs hin und her wechselt. In den sachlichen Konzertszenen, die meistens eher wie Zwischenspiele oder Karrierewegweiser denn als Erleuchtung des Charakters rüberkommen, passt Lemercier – mit Dions bekannteren Outfits, Frisuren und anmutigen, aber selbstbewussten Bewegungen – effektiv zu Victoria Sios unheimlicher Annäherung an ihr Thema virtuose Bandbreite.

Sie wählten jedoch einen passenden Performance-Capper: die Klage der Sängerin „Ordinaire“, die in ihrem bescheidenen Bombast – „You see me as a goddess / I’m a woman“ – gerade lächerlich genug ist, um als unbescheiden deklarative Coda Sinn zu machen zu dieser kuriosen, kaum alltäglichen Pop-Biografie.