Aktuelle Filme reanimieren „Frankenstein“ mit Frauen an der Spitze

Die Drehbuchautorin Diablo Cody ist schon so lange in Hollywood, dass sie nicht an Zufälle glaubt.

„Um es nicht zu übertreiben, aber nachdem ich 20 Jahre lang in dieser Branche gearbeitet habe, glaube ich, dass es ein kollektives kreatives Bewusstsein gibt, denn ich habe das schon so oft erlebt, dass plötzlich eine Reihe ähnlicher Projekte auftauchten“, sagt sie . „Nichts davon war jemals beabsichtigt, aber es gibt eine Atmosphäre.“

Diese Atmosphäre könnten bekannte konkurrierende Asteroidenfilme („Armageddon“ und „Deep Impact“, beide aus dem Jahr 1998) oder auch konkurrierende Vulkanfilme („Volcano“ und „Dante’s Peak“ aus dem Jahr 1997) sein. Aber im Moment ist die Idee im Äther Frankenstein. Insbesondere Frankenstein mit weiblicher Neigung.

In Codys Fall ist der Film „Lisa Frankenstein“.,„Eine in den 80ern angesiedelte Horrorkomödie, in der ein einsames junges Mädchen, Lisa (Kathryn Newton), auf dem örtlichen Friedhof der wiederbelebten Leiche eines Traumschiffs (Cole Sprouse) aus dem 19. Jahrhundert gegenübersteht, auf das sie sich fixiert hat. Er braucht Körperteile und sie kann ihm helfen, diese zu besorgen und ihn mit dem elektrisierenden Solarium in ihrer Garage wieder zum Leben zu erwecken. Regisseurin Zelda Williams nennt Lisas Kreatur ihren „persönlichen gewalttätigen Mr. Darcy-Zombie“.

Und das ist nur das jüngste Beispiel. Es gibt auch den Oscar-nominierten Film „Poor Things“, der auf dem Roman von Alisdair Gray basiert und in dem die Kreatur und nicht die Schöpferin eine Frau namens Bella Baxter (Emma Stone) ist, ein ehemaliges Selbstmordopfer, das mit dem Gehirn ihres ungeborenen Kindes wiederbelebt wurde.

Darüber hinaus sahen wir letztes Jahr die Veröffentlichung von zwei Indies mit ähnlichen Themen. Es gibt „Geburt/Wiedergeburt“ der Filmemacherin Laura Moss, in dem Rose (Marin Ireland), eine abstoßend asoziale Leichenschauhaustechnikerin, besessen davon, die Toten wieder zum Leben zu erwecken, sich mit der Leiche eines jungen Mädchens davonstiehlt, nur um das Kind zu bekommen Mutter, eine Krankenschwester (Judy Reyes), unterstützt sie bei der gemeinsamen Erziehung der Untoten. Unterdessen findet in „The Angry Black Girl and Her Monster“ von Bomani J. Story eine jugendliche Heldin (Laya DeLeon Hayes), die von der Gewalt in ihrer Gemeinde frustriert ist, ihren ermordeten Bruder durch eine Technologie, die sie hinter einer Tür zusammenbaut, mit der Aufschrift „ Verurteilt: Extreme elektrische Gefahr.“

Nach alledem wird der Trend nicht aufhören: „The Lost Daughter“-Regisseurin Maggie Gyllenhaal schon soll angeblich ein Umdenken bei „Frankensteins Braut“ in Angriff nehmen für Warner Bros. mit Jessie Buckley und Christian Bale. (Gyllenhaal war für einen Kommentar nicht erreichbar.)

Warum ist Frankenstein der letzte Schrei? „Ich denke, die Zeit ist gekommen“, sagt Cody und fügt hinzu, dass in diesem Moment Frauenstimmen, die sich schon immer danach gesehnt haben, diese Geschichten zu erzählen, mehr Macht dazu haben. „Warum gibt es zum Beispiel keine Frankenstein-Geschichten aus weiblicher Perspektive? Vielleicht müssen sie alle entfesselt werden und ich werde sie alle sehen.“

Regisseur Moss hat eine etwas gegensätzliche Interpretation der Zusammenführung von Filmen. „Sie alle haben das Gefühl, dass sie die Frankenstein-Mythologie nutzen, um verschiedene Themen zu erforschen. Daher bin ich mir nicht sicher, ob es sich dabei eher um einen größeren gesellschaftlichen Frankenstein-Moment handelt, sondern um einen wirklich robusten Mythos“, sagt Moss.

Und natürlich hat dieser Mythos seinen Ursprung bei einer Frau, Mary Shelley, die im Alter von 18 Jahren erstmals die Geschichte von Victor Frankenstein und seiner Kreatur schrieb, als Lord Byron sie während einer regnerischen Strecke im Haus dazu aufforderte, sich eine „Geistergeschichte“ auszudenken .“ Sowohl Story als auch Moss begannen mit der Entwicklung ihrer Filme aus tiefem persönlichem Interesse an Shelley. Story nennt Shelley die „Königin“, und seine Inspiration für die Figur Vicaria, die von den Menschen in ihrer Nachbarschaft als „verrückte Wissenschaftlerin“ bezeichnet wird, kam von mehreren Quellen, darunter Shelley, seinen eigenen Schwestern und schwarzen Frauen, die er in der Black Lives Matter organisieren sah Bewegung und legendäre Aktivisten wie Angela Davis und Tamika Mallory.

Moss erklärt, dass man sich ihre Protagonistin Rose, die in ihrer düsteren New Yorker Wohnung Reanimationsexperimente durchführt, als eine „Fusion“ von Shelley und Shelleys On-the-Page-Kreation, Dr. Victor Frankenstein, vorgestellt habe.

In den Jahren seit der Erstveröffentlichung von Shelleys Roman „Frankenstein“ im Jahr 1818 wurde der Text unzählige Male neu gemischt, insbesondere für die Leinwand – von James Whales unauslöschlichem Spielfilm von 1931 mit Boris Karloff bis zu „Frankenhooker“ aus den 1990er Jahren, der Ausbeutungskomödie über einen Mann, der … nutzt die Körperteile von Prostituierten, um seine tote Frau wiederzubeleben. Es ist ein Film, den Williams bei der Vorbereitung von „Lisa Frankenstein“ noch einmal aufgegriffen hat.

„Weil wir so lange damit gelebt haben, wird es ein bisschen einfacher, es zu verschieben und zu verändern“, sagt Kieran Foster, ein Wissenschaftler an der englischen University of Nottingham, der die Hammer Studio Frankenstein-Filme studiert hat. „Die reichen Metaphern dafür [Shelley is] Die Verwendung ihrer ursprünglichen Geschichte über Mensch und Gott, Schöpfung und Evolution ist zu dieser Zeit ziemlich radikal, so dass am Ende eine Art prägnante Prämisse entsteht, die eigentlich allegorisch ist und einen viel größeren, epischen Rahmen erzählt.“

War „Frankenstein“ ursprünglich eine von einer Frau geschriebene Geschichte über einen Mann, der Gott spielt, wird es etwas komplizierter, wenn man eine Person vorstellt, die von Natur aus in der Lage ist, sich ein Leben ohne den Einsatz von Ketten, Flaschenzügen und einem Blitz vorzustellen. Und während, wie Moss sagt, alle diese Neuauflagen von „Frankenstein“ die zentralen Ideen nutzen, um verschiedene Erzählungen zu erzählen, setzen sie sich alle in gewisser Weise mit unterschiedlichen Fragen der körperlichen Autonomie auseinander.

Emma Stone und Mark Ruffalo im Film „Poor Things“.

(Atsushi Nishijima / Searchlight Pictures)

In „Poor Things“, bei dem Yorgos Lanthimos Regie führte und von Tony McNamara adaptiert wurde, gibt es einen männlichen Schöpfer (Willem Dafoe) namens Godwin – Shelleys Mädchenname, im Film aber „Gott“ genannt –, der glaubt, dass er Bella im Zaum halten kann. Stattdessen übernimmt Bella durch eine Reihe sexueller Abenteuer die Kontrolle über ihren Körper, fühlt sich schließlich selbst in einem Operationssaal am wohlsten und wird am Ende des Films Wissenschaftlerin.

„Geburt/Wiedergeburt“ von Moss führt die Erforschung des Körpers einer Frau an einen noch düstereren Ort. Rose treibt ihre wissenschaftliche Arbeit durch selbst herbeigeführte Fehlgeburten voran, eine Anspielung auf Shelleys eigene Geschichte mit vorgeburtlichen Komplikationen.˜(Die Autorin Jill Lepore schrieb einmal im New Yorker: „‚Frankenstein‘ besteht aus vier Geschichten in einer: einer Allegorie, einer Fabel, einem Briefroman und einer Autobiographie, einem Chaos literarischer Fruchtbarkeit, das der sehr jungen Autorin Mühe gab, ihre ‚abscheulichen Nachkommen‘ zu erklären.“

„Als ich anfing, mich ernsthaft mit diesem geschlechtsspezifischen Konzept zu beschäftigen, wurde mir klar, dass es eine Schande wäre, wenn man eine Figur mit einer Gebärmutter hätte, nicht darauf einzugehen, wie sich das auf ihre Wissenschaft und ihre Schöpfung auswirken könnte“, so Moss sagt. „Da ich im Laufe meiner 20er und 30er Jahre meine eigene Geschlechterreise durchgemacht habe, finde ich es jetzt wirklich interessant, über Geschlecht als Konstrukt und vielleicht über uns alle als Monster nachzudenken, die durch starre Geschlechternormen konstruiert wurden. Was ist das Geschöpf? Wer ist das Monster? Das sind wirklich grundlegende Fragen, die meiner Meinung nach in viele verschiedene Richtungen gehen können.“

Oberflächlich betrachtet ist „Lisa Frankenstein“ eine viel albernere Herangehensweise an das Originalmaterial, aber es ziehen sich ähnliche (und ebenso ernste) Themen durch.

Zunächst hörte Cody, dass Universal nach einer neuen „Frankensteins Braut“ suchte. „Ich habe mich hingesetzt und im Grunde den gesamten Entwurf für diesen Film geschrieben und mir wurde schnell klar, dass es sich dabei nicht um Universals ‚Frankensteins Braut‘ handelt“, sagt sie. „Das ist wie meine eigene seltsame Neuinterpretation dieser Mythologie.“

Cole Sprouse und Kathryn Newton im Film „Lisa Frankenstein“.

(Michele K. Short / Focus Features)

Während Cody ein Fan von Whales „Frankensteins Braut“ war, ließ sie sich auch von John Hughes‘ Komödie „Weird Science“ aus dem Jahr 1985 inspirieren, in der es um Idioten geht, die sich eine Traumfrau aufbauen. Codys hübsche Kreatur wurde weniger von Boris Karloff inspiriert, als vielmehr dadurch, dass er „wahnsinnig in ‚Edward mit den Scherenhänden‘ aufgewachsen war“, insbesondere in Johnny Depps Einzelgängerhelden. Cody, die 2007 für „Juno“ einen Oscar gewann, war dank der kritischen Reklamation von „Jennifer’s Body“, ihrem 2009 von Karyn Kusama inszenierten Teenager-Besessenheits-Drehbuch, ebenfalls begierig darauf, ein weiteres paranormales Projekt in Angriff zu nehmen.

Und doch ist Lisa gleichzeitig ein Mädchen, das nach dem grausamen Mord an ihrer Mutter mit großer Trauer zu kämpfen hat und in einer frühen Szene von einem Gleichaltrigen sexuell angegriffen wird. Sie und die Kreatur verschwören sich schließlich, um die Hand des griffigen Angreifers abzuhacken, um ein verfallenes Glied zu ersetzen. „Der emotionale Schlüssel zu der Geschichte war die Erkenntnis, dass sie nicht nur um der Schöpfung willen erschafft oder weil sie einen Götterkomplex oder ähnliches hat“, sagt Cody. „Sie nutzt diese Teile auf eine Weise, die für sie Sinn ergibt und sie heilt.“

Cody gibt zu, dass Lisa selbst nicht die sympathischste Person ist. Sie ist so egozentrisch wie so viele von denen, die sich mit der natürlichen Ordnung der Dinge herumschlagen, und ignoriert einige der Bedürfnisse der Kreatur, ihn zu ihrem Vorteil auszunutzen. Aber sie verarbeitet auch ihre Trauer. „Es geht um eine Frau, die lernt, mit der Trauer umzugehen, was ich nur zu gut kenne“, sagt Williams, die sich nach dem Tod ihres Vaters Robin Williams sehr öffentlich mit diesem Thema auseinandersetzte.

Und Lisa darf selbst so etwas wie ein Monster sein, während sie diesen alles verzehrenden Kummer überwindet. In schwarzer Spitze und rotem Lippenstift begibt sie sich auf eine Mission, um nicht nur diejenigen zur Strecke zu bringen, die ihr Unrecht getan haben, sondern auch ihre Jungfräulichkeit zu verlieren. „Es ging ihr eher darum, eine monströsere Version ihrer selbst zu entwickeln, aber im Streben nach Autonomie und Selbstvertrauen und dem äußeren Ausdruck ihrer Trauer“, erklärt Williams.

Auch bei „The Angry Black Girl and Her Monster“ herrscht Trauer. Vicarias Experiment ist eine Reaktion auf den Tod ihrer Mutter und ihres Bruders. Es ist auch in „Geburt/Wiedergeburt“ vorhanden. Die trauernde Mutter von Judy Reyes, Celie, beteiligt sich an Roses Bemühungen, ihre Tochter Lila (AJ Lister) am Leben zu erhalten.

Und es steht natürlich auch im Originaltext, wenn nicht in manchen anderen filmischen Interpretationen. In Shelleys Version trauert Victor zu Beginn seines Experiments um seine Mutter und beschreibt diesen Schmerz in anschaulichen Einzelheiten. „Wenn der Lauf der Zeit die Realität des Bösen beweist“, sagt er in dem Buch, „dann beginnt die eigentliche Bitterkeit der Trauer.“ Victor kämpft weiterhin mit dem Verlust, während sein Monster Rache übt, indem es seine Lieben tötet.

Es ist vielleicht ein Beweis dafür, dass alles Alte wieder neu ist. Oder dass diese abenteuerlustigen Filmemacher „Frankenstein“ neu erfinden, indem sie ihn zu seinen Wurzeln zurückführen. Diese Monster und Schöpfer mögen zwar Röcke tragen und Eierstöcke haben, aber sie sind nicht allzu weit von ihren literarischen Vorfahren entfernt. In gewisser Weise fordern sie Shelleys Schöpfungsmythos für Frauen zurück und lassen sie zu verrückten Genies werden – mit den Konnotationen, schlecht und gut, die das implizieren würde – seien es Mütter, Einzelgänger oder Teenager mit Solarien.